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出版者:中国美术学院出版社

作者:许江

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810831222

丛书系列:断桥·艺术哲学文丛

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《抽象意境探微》的图书的详细简介，它完全不涉及《具象表现绘画文选》的内容。 --- 图书名称：《抽象意境探微：从形式到精神的视觉对话》 图书简介 《抽象意境探微》是一部深入剖析二十世纪以来抽象艺术发展脉络、理论基石与审美哲学的综合性学术著作。本书旨在超越对抽象作品的表面形式描述，力图揭示隐藏在非具象造型、色彩与线条背后的深层精神结构与文化意涵。全书分为六个主要部分，层层递进地构建了一个理解抽象艺术从起源到当代多元化形态的完整框架。 第一部分：溯源与奠基——抽象艺术的诞生与早期探索 本部分追溯了抽象艺术从西方传统视觉艺术中“脱离”的必然性与历史契机。我们首先考察了十九世纪末期印象派和后印象派对客观再现的松动，以及象征主义对内在情感的强调，这些为抽象思维的萌芽提供了土壤。随后，本书重点分析了立体主义对空间与时间的解构，以及野兽派对色彩的自主解放，这些都是通往纯粹抽象的关键桥梁。 核心章节聚焦于抽象艺术的两位先驱——瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）。康定斯基的“精神内在性”理论，特别是他如何将音乐的听觉体验转化为视觉的“内在必然性”，构成了本书对早期抽象理论分析的基石。我们详尽梳理了其《论艺术中的精神》的核心论点，并将其创作的“即兴”、“即兴创作”和“乐章”等系列作品置于当时的精神哲学背景下进行解读。 与此同时，马列维奇的至上主义（Suprematism）被视为对视觉世界彻底“清零”的激进宣言。本书通过分析《黑方块》的符号学意义，探讨了马列维奇如何追求一种超越感知经验、直指宇宙本源的“绝对的物性”。这一部分不仅梳理了理论，更通过对早期作品风格演变的细致对比，展现了抽象艺术在诞生之初便蕴含的二元张力：一端是抒情的、精神的音乐性，另一端是理性的、纯粹的形式主义。 第二部分：结构与秩序——几何抽象的理性光辉 随着抽象艺术在欧洲的深化发展，几何抽象成为一股不可忽视的力量，它代表了对秩序、和谐与普适真理的追求。本部分聚焦于“风格派”（De Stijl）和俄罗斯建构主义（Constructivism）。 我们详细阐述了皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的“新造型主义”（Neoplasticism）。这不仅仅是对水平线和垂直线、三原色的简单运用，而是他试图通过消除一切个性化表达、达到“宇宙平衡”的哲学实践。本书借助蒙德里安的著作，探讨了这种抽象如何试图建立一种超越文化差异的、普遍适用的视觉语法。 在对比分析中，本书引入了建构主义的社会维度。与荷兰的形而上学倾向不同，苏俄的建构主义将抽象形式视为服务于新社会建设的工具。亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）和瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（Varvara Stepanova）如何将抽象语言应用于设计、摄影和工业产品，展现了抽象如何从画廊走向日常生活，其功能性与美学诉求的结合，是这一时期抽象艺术的显著特征。 第三部分：行动与情感——抒情抽象的爆发力 与几何抽象的冷静克制相对，抒情抽象（Lyrical Abstraction）则将情感、自发性与身体动作提升到核心地位。本部分深入探讨了这一倾向如何打破既有的构图规则，转而追求直接的、未被驯服的表达。 重点考察对象是“美国派”的崛起。抽象表现主义（Abstract Expressionism）不仅是艺术史的转折点，更是美国文化自信的视觉投射。本书将抽象表现主义划分为“行动绘画”（Action Painting）和“色域绘画”（Color Field Painting）两个分支进行细致剖析。 对于杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画，本书着重分析了“过程即作品”的理念，探讨了其对潜意识、偶然性以及艺术家身体在创作中作用的强调。这是一种对传统绘画媒介和观众观看方式的颠覆。同时，我们对比研究了马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域作品，分析其如何利用巨大画幅和色彩的晕染效果，创造出一种沉浸式的、近乎宗教体验的“崇高感”（Sublime）。本书强调，抒情抽象的核心在于将画布视为一个情感与精神的发生场域，而非描绘对象的空间。 第四部分：语境与反思——战后欧洲的对话与发展 在欧洲，抽象艺术的发展路径与美国形成了有趣的对话与张力。本部分关注战后欧洲的几支重要流派。 “具体艺术”（Art Informel）作为对抽象表现主义的呼应与反思，在本章占有重要篇幅。相比于美国的热烈，欧洲的非形式艺术（Informalism）往往带有更深的忧郁感、对材料的关注以及对战争创伤的反思。让·杜布菲（Jean Dubuffet）的“原始主义”倾向，以及皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）对光与黑暗的深度探索，展现了抽象如何成为一种对存在困境的哲学追问。 同时，本书还分析了法国的“新现实主义”（Nouveau Réalisme）与抽象的边缘关系，以及意大利的“空间主义”（Spazialismo）对维度和光线的介入，说明在战后语境下，抽象语言正在探索超越传统绘画媒介的新边界。 第五部分：简化与超越——极简主义的逻辑终结 极简主义（Minimalism）被视为抽象艺术发展逻辑上的一个重要“收尾”或“转向点”。本部分探讨了极简主义艺术家如何力图消解艺术作品的“幻觉性”，使作品回归其物理实体本身。 唐纳德·贾德（Donald Judd）、卡尔·安德烈（Carl Andre）等人的作品，不再是关于“某物”的抽象，而是“就是它本身”（Specific Object）。本书详细分析了极简主义对材料的诚实性、对展示空间（Gallery Space）的关注，以及对观众身体经验的计算。在这里，抽象的纯粹性达到了一个冰冷的、几何学的、近乎科学的极端，几乎要从视觉艺术领域退回到纯粹的物体研究。这种“去符号化”的努力，对后来的概念艺术产生了深远影响。 第六部分：新维度与当代回响——后抽象的多元探索 最后一部分将目光投向当代，探讨抽象语言在后极简和后现代语境下的演变。本书关注那些将抽象与新媒体、技术或特定文化语境相结合的实践。 我们探讨了“后绘画性抽象”（Post-Painterly Abstraction）如何回归画布，但采用了更平面化、更注重边缘和清晰度的手法，如弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的早期作品。同时，本书也分析了当代艺术家如何借鉴早期抽象的符号系统，将其融入装置艺术、光影雕塑或数字媒介中，探讨抽象在信息时代所扮演的角色——它是否仍然是通向精神世界的桥梁，或者已成为一种可供挪用和消费的视觉词汇。 《抽象意境探微》的最终目的，是引导读者认识到抽象艺术并非一个封闭的、孤立的艺术风格，而是一个不断自我辩驳、自我超越的、富有生命力的思维体系。它要求观众放下对再现的执念，学习用一种全新的“观看方式”去感知作品所承载的结构、情感与哲学重量。本书是艺术史学者、设计理论家以及所有对现代视觉文化抱有深刻探究精神的读者的必备参考书。

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《具象表现绘画文选》是一本充满惊喜的书。我本以为它会是那种枯燥乏味的艺术史论述，但事实证明我错了。作者以一种非常轻松幽默的笔调，将具象表现绘画的历史和发展娓娓道来。他并没有回避那些复杂的技术和理论，而是用一种非常接地气的方式进行解释，让我这个艺术领域的门外汉也能听懂。书中穿插了许多艺术家们的趣闻轶事和创作故事，让整个阅读过程充满了乐趣。我尤其喜欢作者对作品的解读，他能够看到别人看不到的东西，发现作品中隐藏的细节和深意。他并不是那种高高在上的评论家，而是像一个和你一起欣赏画作的朋友，分享着他的见解和感受。这本书让我对具象表现绘画产生了浓厚的兴趣，甚至开始尝试自己去画一些东西。它是一本能够激发创作欲望，点燃艺术激情的优秀读物，我非常喜欢。

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说实话，拿到《具象表现绘画文选》的时候，我并没有抱太大的期望，想着可能就是一本泛泛而谈的艺术普及读物。然而，当我沉浸其中后，我彻底被它的深度和广度所折服。作者并没有简单地罗列名家名作，而是深入挖掘了具象表现绘画发展的脉络，从其起源、演变，到各个流派的特点、代表人物，以及作品背后的文化背景和社会思潮，都进行了鞭辟入里的分析。他用一种非常平易近人的语言，将复杂的艺术理论和历史事件娓娓道来，让非专业读者也能轻松理解。我尤其喜欢作者对那些被低估的艺术家和被忽视的作品的挖掘，这让我有机会认识到许多之前从未接触过的精彩艺术。他不仅关注作品的视觉呈现，更强调其内在的精神内核，引导我思考艺术与现实、与人性的关系。这本书让我对具象表现绘画的认知有了质的飞跃，我不再仅仅是看热闹，而是开始能够体会其中的门道，感受艺术家们的心路历程。它是一本能够激发思考、拓展视野的优秀读物，我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友。

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翻开这本《具象表现绘画文选》，我仿佛置身于一个古老而神秘的画廊，每一页都散发着迷人的艺术气息。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，带领我穿梭于不同时代、不同风格的具象表现绘画作品之中。我被那些栩栩如生的人物肖像深深吸引，他们眼神中的故事，脸庞上的沧桑，都仿佛在无声地诉说着人生的悲欢离合。那些静谧而富有生命力的风景画，更是让我沉醉其中，感受到了大自然的鬼斧神工和画家内心的宁静。我尤其欣赏作者对色彩和光影运用的独到见解，他能够精准地捕捉到作品中最细微的情感表达，并将其化为文字，让我对每一幅画都有了更深层次的理解。这本书不仅仅是关于绘画的介绍，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了艺术的价值和人生的意义。我从中学习到了如何去观察，如何去感受，如何去理解那些隐藏在画面背后的情感和故事。每一次阅读，都能有新的发现，新的感悟，仿佛与伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的对话。这本《具象表现绘画文选》是我书架上不可多得的瑰宝，我会反复阅读，并从中汲取无穷的艺术灵感。

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刚开始阅读《具象表现绘画文选》的时候，我只是被书中的图片所吸引，那些精美的画作让我目不暇接。但随着阅读的深入，我逐渐被作者的文字所征服。他的语言非常有力量，又带着一种独特的诗意，能够精准地捕捉到画面的灵魂。他不仅仅是描述眼前的景象，更是带领我走进艺术家的内心世界，去感受他们的创作激情和情感波动。我尤其喜欢作者在分析作品时所运用的各种比喻和类比，让原本抽象的艺术概念变得生动形象，易于理解。这本书让我对具象表现绘画有了全新的认识，它不再是冰冷的笔触和色彩，而是充满了生命力和情感的表达。我仿佛看到艺术家们在画室里挥洒汗水，在画布上与自己的内心对话。这本书就像一位循循善诱的老师，用最生动的方式教会了我如何去欣赏艺术，如何去感受美。读完这本书，我感觉自己的审美情趣得到了极大的提升，对艺术的理解也更加深刻。

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《具象表现绘画文选》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一次深刻的哲学思考。作者在解读每一幅作品时，都会将艺术家的创作理念、时代背景以及作品所蕴含的哲学思想紧密结合。我被那些艺术家们对存在的探索、对生命的感悟所深深打动。他们用画笔描绘出人类最真实的情感，无论是喜悦、悲伤、迷茫还是希望，都得到了淋漓尽致的展现。我特别欣赏书中对一些经典作品的重新解读，颠覆了我以往的认知，让我看到了艺术作品的多重可能性和解读维度。作者的文字犹如一把钥匙，打开了我理解艺术的另一扇门，让我能够更深刻地洞察到艺术家们内心深处的挣扎与追求。这本书让我开始反思自身与艺术的关系，以及艺术在塑造个体和群体认知中所扮演的角色。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于生命、关于存在、关于人性的哲学读本，每一页都充满了智慧的光芒，值得反复品味和思考。

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哈哈没想到连这本书这里也有

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不要在意什么具表了.阿利卡作为一个顶级画家，艺术史论也是相当厉害！

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不要在意什么具表了.阿利卡作为一个顶级画家，艺术史论也是相当厉害！

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“没有艺术，只有艺术家”，贡布里希这句话在我读这本书的时候体会到了一点。关于塞尚的书信和贾克梅蒂的采访、传记等特别有意思，了解了他们作画的过程和艺术的思考再看他们的画会了解的更深入，有时会很惊奇原来艺术家是这样想的啊！

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不要在意什么具表了.阿利卡作为一个顶级画家，艺术史论也是相当厉害！