Painter 6从入门到精通 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:邢增平

出品人:

页数:356 页

译者:

出版时间:

价格:40.0

装帧:平装

isbn号码:9787115091130

丛书系列:

图书标签:

• Painter
• 绘画
• 数字艺术
• 图像处理
• 软件教程
• 设计
• 入门
• 精通
• 平装
• 艺术设计

深入探究：从传统媒介到数字创作的艺术转型——《光影流转：当代绘画的媒介探索与技法革新》 图书信息： 书名： 光影流转：当代绘画的媒介探索与技法革新 作者： [此处留空，以保持通用性，或可设定为“艺术史研究组”] 出版社： [此处留空] 装帧： 精装 页数： 约 550 页 定价： 人民币 288.00 元 图书简介 在二十一世纪的艺术浪潮中，绘画艺术正经历着一场深刻的结构性变革。传统的油画、水彩、素描技法固然承载着悠久的历史底蕴，但当代艺术家的视野已然超越了画布与颜料的物理边界。《光影流转：当代绘画的媒介探索与技法革新》 正是一部旨在系统梳理、深入剖析这一转型时期的关键作品与前沿观念的学术专著。它并非传统意义上的“操作指南”，而是对当代绘画实践中“何为画”与“如何创新”的深刻哲学反思与技术剖析。 本书的结构设计遵循“宏观理论奠基—媒介分类解析—跨界融合案例研究”的逻辑主线，旨在为艺术院校师生、专业艺术家以及艺术评论家提供一个全面、深入的参考框架。 第一部分：理论基石——从再现到呈现的范式转移 本部分聚焦于理解当代绘画在后现代主义语境下的理论转型。我们不再将绘画视为对现实的单纯模仿，而是将其视为一种独立的、具有自身逻辑和语言的“场域”。 第一章：后现代语境下的“绘画终结论”及其反思。 详细探讨了二十世纪下半叶关于绘画是否终结的争论，分析了摄影术与新媒体对传统绘画地位的挑战。重点剖析了格林伯格（Clement Greenberg）的形式主义美学在当代如何被解构和重构。我们探讨了绘画如何通过“自我指涉性”（Self-referentiality）来确立其新的本体论地位。 第二章：观念先行：绘画作为一种思考方式。 深入分析了观念艺术对绘画实践的影响。绘画不再仅仅依赖于手工艺的精湛，观念的深度和原创性成为衡量作品价值的关键。本章通过梳理如约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）等人的实践，阐述了“社会雕塑”与绘画性表达的交汇点。 第三章：符号学与图像志的当代应用。 探讨了当代艺术家如何运用挪用（Appropriation）、拼贴与符号置换来解构既有图像的权威性。分析了如辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的作品中，绘画性构图在摄影中的隐性继承，以及符号的复用如何产生新的政治和社会批判意义。 第二部分：媒介的拓宽——非传统材料与技术的深度集成 本书的核心价值在于对当代艺术家如何打破传统材料束缚的详尽考察。这里的“技法革新”并非指如何调配油彩，而是指如何选择并掌握那些能够最有效地承载当代观念的物质载体。 第四章：流体动力学与非牛顿流体的绘画应用。 本章专门分析了艺术家如何利用材料本身的物理特性进行创作。研究对象包括受控的丙烯酸流动、流体动力学模拟在画布上的视觉表现，以及如何利用流变学原理来捕捉瞬间的、不可复制的视觉效果。这部分内容对理解材料的“自主性”至关重要。 第五章：光线与数字平面：超越二维的“画境”。 关注新兴媒介对传统绘画空间感的挑战。探讨了投影映射（Projection Mapping）在固定立面上的“绘画”应用，以及如何利用虚拟现实（VR）环境构建具有绘画属性的三维空间叙事。重点分析了这些数字技术如何模拟或替代传统的光影塑造。 第六章：时间作为颜料：动态绘画与延展性材料。 探讨了如何将时间维度纳入绘画作品的结构之中。内容涵盖了使用可降解材料、热敏材料或光敏树脂进行的创作，这些材料的缓慢变化或最终消解，构成了作品完整叙事的一部分。分析了“过程艺术”在视觉艺术中的当代形态。 第七章：环境艺术与大地绘画的材料哲学。 研究艺术家如何将自然界（土壤、矿物、植物色素）作为主要的“颜料”和“画布”。这部分深入探讨了材料的地域性和伦理考量，以及如何通过材料的选择来探讨人与自然的关系，这是对传统“架上绘画”的一次彻底的物质性回归。 第三章：跨界整合——绘画性在当代实践中的渗透与融合 最后一部分着眼于绘画性如何跨越学科界限，影响和丰富其他艺术形式的创作。 第八章：装置艺术中的“绘画性平面”。 分析了当代装置艺术家如何通过空间布局、光影设置和材质并置来构建一个具有强烈绘画构图感的体验空间。重点分析了如何将“视域”（Vistas）和“前景/背景”的绘画概念转化为三维的、可步入的结构。 第九章：建筑表皮与媒介融合的实践。 考察了绘画性元素如何被应用于建筑外立面、城市公共空间设计中。探讨了使用陶瓷、金属蚀刻或高分子材料来实现具有笔触感和肌理感的持久性“绘画”。 第十章：行为艺术中的身体线条与物质残留。 审视了身体运动（Performance）在结束后留下的物质痕迹——例如颜料的泼洒轨迹、身体与特定介质的摩擦印记——如何被提升到具有绘画价值的层面。这些残留物被视为一种“即时性绘画”的“化石”。 总结与展望： 《光影流转：当代绘画的媒介探索与技法革新》旨在为读者提供一个全面、批判性的视角，去理解当代艺术家如何在一个技术爆炸的时代中，重新定义“绘画”这一古老而富有生命力的艺术门类。本书的论述清晰、案例丰富，是理解当代视觉文化中绘画性语言演变不可或缺的工具书。它不是教你如何使用某个软件或某一种颜料，而是指引你如何思考媒介、材料与观念之间复杂而迷人的共生关系。

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拿到这本书之后，我最直观的感受是，它真的体现了“平装”的价值——便携和易用性。相较于那些厚重的精装本，这本可以轻松地塞进我的画板包里，方便我在咖啡馆或者户外写生时随时拿出来查阅对照。而且，书中的插图和示例图的色彩还原度做得相当不错，虽然是印刷品，但依然能感受到原图的笔触细节，这在学习色彩和纹理时至关重要。我注意到，作者在讲解一些复杂的笔刷设置时，特意使用了不同分辨率的截图来进行对比说明，这种细致入微的呈现方式，极大地降低了视觉信息的理解难度。这本书的编排逻辑似乎是“先掌握工具，再理解艺术，最后优化流程”，形成了一个完整的闭环学习体验。它不仅仅是一个工具手册，更像是一份陪伴你从“ Painter 6新手”成长为“独立数字艺术家”的伙伴。我已经迫不及待地想放下手机，拿起这本书，跟着书中的步骤，真正沉浸到数字绘画的世界里去，去创造属于我自己的作品了。

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不得不提一下这本书在“精通”层面的体现，它绝非仅仅局限于软件界面的介绍。我发现其中穿插了很多关于数字绘画理念和艺术修养的讨论，这让整本书的层次一下子拔高了。例如，关于如何利用Painter 6模拟传统介质的“水分控制”和“颜料堆积感”的章节，写得非常富有洞察力。作者似乎对传统艺术有着深厚的理解，然后巧妙地将其映射到数字工具上。对于我这种从小接触传统绘画，现在想转型数字平台的学习者来说，这种“跨界”的指导是极其宝贵的。很多软件教程只教你怎么操作，但这本书在教你怎么“思考”如何去创作。我特别欣赏书中关于构图和光影处理的实例分析，它不仅仅是展示最终效果，而是详细拆解了艺术家是如何一步步构建画面的，从大形体到细节光斑的刻画，每一步的逻辑都清晰可见。这种注重底层逻辑和艺术思维的培养，是真正区分一本优秀教程和普通速成手册的关键所在。这本书的目标群体，显然是那些不满足于模仿，而渴望真正创造的严肃创作者。

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从一个长期使用不同绘画软件的资深用户的角度来看，这本书对Painter 6的特性挖掘深度是令人赞叹的。许多老版本的软件教程往往会忽略掉一些非常核心但又隐藏得比较深的效率工具和高级功能，但这本《Painter 6从入门到精通》却做了很好的补充。例如，对于宏命令的录制与调用、工作流程的优化设置、以及如何利用脚本来自动化重复性任务的讲解，内容详实且实用性极强。我过去为了实现某个特定效果，可能需要手动切换好几个面板，但通过书中介绍的高级技巧，我发现很多操作可以被极大地简化。而且，这本书的语言风格非常“技术导向”，但在描述技术点时，又保持了足够的流畅性，避免了枯燥的术语堆砌。它像一个高精度的手术刀，精准地展示了软件的每一个精妙之处。对于那些已经掌握了基础操作，但希望将工作效率提升一个台阶的进阶用户来说，这本书无疑是提供了大量的“捷径”和“内幕”知识，让我感觉物超所值。

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哇，终于拿到这本传说中的《Painter 6从入门到精通》（平装版）了！说实话，我对数字绘画的热情早就被点燃了，但一直苦于找不到一本既能带我这个新手入门，又能让我逐步深入的权威指南。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了前言，作者的语气非常真诚，感觉就像一位经验丰富的前辈在手把手地教导你，而不是冷冰冰的教材。书的装帧很扎实，平装版拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也很好，这对于经常需要对照屏幕操作的读者来说非常重要，翻页的时候不易损坏。我特别留意了一下目录，章节划分得非常清晰，从最基础的界面认识、笔刷设置，到后期的图层管理、滤镜应用，逻辑性很强，看得出编排者是深思熟虑过学习路径的。我试着跟着第一章的教程操作了一下，那些步骤讲解得细致入微，即便是初次接触Painter 6的用户，也能很快上手。特别是关于“自然媒体笔刷”的介绍，简直是打开了一个新世界的大门，那些描述性的文字让我对手绘的质感有了更直观的理解，我已经开始期待自己也能画出油画般的肌理感了。这本书的排版也十分人性化，图片和文字的对应关系做得非常好，不会让人感到混乱。这本书给我的第一印象是：踏实、全面，绝对是为想认真学习的绘画爱好者准备的“武功秘籍”。

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这本书的深度和广度简直超乎我的想象，我原本以为“从入门到精通”可能只是个噱头，但深入阅读后发现，它对Painter 6这款软件核心机制的剖析是相当透彻的。尤其是在讲解色彩管理和混合模式的那几个章节，作者的处理方式简直是教科书级别的。他没有仅仅停留在“点一下这里，选那个颜色”的表面操作，而是深入挖掘了这些功能背后的原理，比如不同混合模式对底层像素的影响，这对于想要进行专业级数字艺术创作的人来说，是至关重要的理论基础。我记得我过去在其他教程里总是对某些特定的笔刷效果感到困惑，但在本书中，作者花了大量的篇幅来解析如何自定义和微调笔刷参数，让“笔触”真正听从你的指挥。书中举例的案例也非常具有代表性，从素描到水彩，再到厚涂油画，每一种风格都有对应的详细步骤和技巧点拨。这感觉不像是在看一本软件说明书，而更像是在参与一个为期数月的线上大师班课程，那位“老师”的讲解深入浅出，总是能找到最巧妙的比喻来解释复杂的概念。我已经准备好把这本书放在手边，作为未来几年内我进行数字绘画创作时的案头参考书了。

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