前人發現瞭天然漆，創造瞭美以緻用的漆器。今人又進一步開掘瞭天然漆的審美潛能，齣現瞭純欣賞性的漆畫和漆塑。漆器的稱謂已經不能包容以上的內容，於是又有瞭漆藝的概念。

從另一方麵看，漆藝也可以分為平麵和立體兩部分，漆畫是平麵的，漆器和漆塑是立體的。但這種分法遠不及漆器，漆畫，漆塑的概念更加清晰。比如漆畫是用漆的材料創作的繪畫，概念很清楚，如果稱為平麵作品，就比較籠統，含糊。正如茶葉雖然也是飲料，但不必稱為飲料，還是稱為茶葉為好。在梁遠的心目中，立體和平麵，漆畫和漆塑都是統一的。

梁遠前期的作品主要是漆畫。從裝飾性寫實到抽象性錶現。前者如《藏 女》，後者如《源》，都是很好的作品。無論從哪方麵發展下去，他都會獲得成功，但他仍不滿足，立誌變法，近年又把精力轉嚮立體造型———漆塑。

隨著由漆畫嚮漆塑的轉變，梁遠在運用材料方麵也由天然漆和閤成漆並用轉為完全使用天然漆。也許是由於漆畫錶現的需要，梁遠不得不用閤成漆。他聰明的順應瞭材料的性能，自覺的戴上瞭天然漆的“鐐銬’’，從而獲得瞭錶現的自由。天然漆獨有的天趣及美感得到瞭充分的發揮，。比如《無題》是一件在硃地漆上塗以半透明的紅棕色漆，由於漆層的厚薄不同，而呈現齣樸厚，含蓄，蘊籍之美;又如《鞦》在葉子形的胎體內，先做齣凹凸的抽象紋理，後貼銀箔，再罩漆研磨而齣現的燦爛，華麗，班駁之美;再如《組閤》先後塗以20餘層不同明度和不同純度的綠色漆，經研磨而齣現的詭秘，清晰之美……。都是其它材料所不能代替的。在當前中國大多數漆藝作者都在運用閤成漆的情況下，梁遠的＂反思＂是非常可貴的。但願這是中國漆藝＂迴歸＂的先兆。

梁遠性格內嚮，平和，不善言辭，他卻有一雙巧手，是一位實乾傢，他對技術精益求精，他的研磨，推光技術在藝術院校的漆藝作者中是頂極的，他的藝術美是以技術來依托的。他的纔情是通過他的手錶現齣來的。他的語言是通過他的作品傳達的。多年來，除教學外他還兼任行政工作，從係主任到副院長，這些占去瞭他大部分時間和精力。他隻有見縫插針，會前，課後，午休，假日，他都跑到工作室，塗啊，磨啊，數十年如一日，鍥而不捨，他的作品一不為獲奬，二不為賣錢，完全是興趣使然；由此可以看齣他對漆藝的執著和深情，這也是他獲得成功的重要原因。

梁遠從事漆藝創作20餘年，從平麵到立體，從具象到抽象，走齣瞭自己的路。如果讓我提些建議的話，我以為漆藝的修飾之美還是有很大的空間，實用的漆器也不妨一試，也許這些都在梁遠的計劃之中。梁遠正逢年富力強之時，在這條寂寞艱辛的路上，預祝梁遠走的更遠。