中国土家族牛角腔民歌选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:龙泽瑞

出品人:

页数:491

译者:

出版时间:2006-12

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787105079254

丛书系列:

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摩登都市的旋律：都市流行音乐的演变与风格探析 引言 音乐作为人类情感表达的重要载体，其形式与风格随着时代变迁而不断演化。在本册《摩登都市的旋律：都市流行音乐的演变与风格探析》中，我们将聚焦于二十世纪中叶至今，在城市化进程中蓬勃发展并深刻影响全球文化格局的都市流行音乐（Urban Contemporary Music）。本书旨在系统梳理都市流行音乐从其早期根源到当前多元化面貌的发展脉络，深入剖析其核心音乐元素、文化社会背景及其对当代艺术和商业的影响。我们着重探讨的并非特定地域的民间艺术形式，而是那些在城市灯火下诞生、被大众媒介广泛传播，并最终定义了“流行”概念的声音景观。 第一章：都市流行音乐的起源与早期奠基（1940s - 1960s） 都市流行音乐的根基深植于美国城市中非裔美国人社区的音乐实践。本章将追溯节奏布鲁斯（Rhythm and Blues, R&B）的早期形态，探讨战后黑人音乐家如何将福音音乐（Gospel）的激情、蓝调（Blues）的叙事性与新兴的电子乐器相结合，创造出一种更具城市动感和商业潜力的音乐风格。我们将分析“摩城之声”（Motown Sound）的兴起，解析伯瑞尔·戈迪（Berry Gordy）如何运用精致的制作技巧、流行化的编曲以及对白人听众的精心迎合，成功地将R&B推向主流流行乐坛。此外，芝加哥的电声布鲁斯（Electric Blues）对后续摇滚乐和灵魂乐（Soul Music）的结构性影响也将得到详尽阐述。这一时期的音乐特点是强烈的节奏感、人性化的歌词主题以及对传统音乐形式的现代化改造。 第二章：灵魂乐的崛起与社会变革的共鸣（1960s - 1970s） 1960年代，民权运动的浪潮为都市音乐注入了深刻的社会责任感。灵魂乐不再仅仅是娱乐，它成为了抗议、希望与身份认同的宣言。本章将对比南部的“圣经带灵魂乐”（如Stax Records的粗粝与直接）与北方的“精致灵魂乐”（如Motown的流畅与流行）。我们重点考察了马文·盖伊（Marvin Gaye）的《What’s Going On》和史提夫·汪达（Stevie Wonder）的黄金时期作品，分析这些专辑如何超越情歌范畴，直接介入政治和社会议题。爵士乐的复杂性和即兴创作精神，如何被融入到这些更加注重大众传播的音乐结构中，是本章讨论的重点之一。 第三章：迪斯科的辉煌与放克（Funk）的节奏革命（1970s） 1970年代是都市音乐风格最为多元和实验性的时期之一。迪斯科（Disco）作为一种源于城市地下舞池的音乐形式，标志着集体欢庆和对现实逃避的渴望。我们将分析迪斯科音乐在编曲上的核心特征：持续的四四拍节奏、复杂的弦乐编排、以及强调舞动性的贝斯线。与此同时，詹姆斯·布朗（James Brown）开创的放克音乐，则将音乐的焦点完全转移到“律动”（Groove）本身，对节奏的解构和重组，为后来的嘻哈音乐奠定了理论和实践基础。本章将探讨这两种看似对立的音乐风格，如何在都市夜生活中相互渗透，并共同塑造了流行舞曲的未来。 第四章：嘻哈的诞生与都市叙事的崛起（1980s - 1990s） 嘻哈（Hip-Hop）的出现是都市音乐史上最具颠覆性的事件。它将录音棚的创作延伸到街头文化，通过DJ的唱盘刮碟技术、MC的说唱（Rapping）、涂鸦艺术和霹雳舞（B-boying）共同构成了“嘻哈文化”。本章将详细考察早期嘻哈的音乐技术：采样（Sampling）的合法性争议、鼓机的运用（如Roland TR-808）如何定义了新的低音美学。我们区分了东海岸的叙事性、硬核风格与西海岸的帮派说唱（Gangsta Rap）的社会批判性，探讨了都市青年如何利用嘻哈作为工具，来记录和批判他们所处的社会、经济和警务环境。 第五章：新灵魂乐（Neo-Soul）与R&B的精致化回归（1990s - 2000s） 进入九十年代后期，部分音乐人开始对商业化过度制作的R&B感到不满，转而寻求回归传统灵魂乐的根基，形成了新灵魂乐（Neo-Soul）。本章分析了D'Angelo、Erykah Badu等艺术家如何将九十年代的嘻哈节奏与七十年代的有机乐器演奏、复杂的和声结构相结合。同时，都市音乐的主流分支——当代R&B，在制作技术上变得更加流畅和精细，电子合成器和人声效果器的使用日益成熟，使歌曲在情感表达上达到了新的层次。本章还将讨论都市音乐在MTV时代如何与视觉艺术紧密结合，形成强大的品牌效应。 第六章：数字时代的融合与全球化（2010s 至今） 进入二十一世纪的第二个十年，数字技术彻底改变了都市音乐的制作和传播方式。流媒体的兴起打破了传统唱片公司的垄断，加速了音乐风格的融合速度。本章将探讨Trap音乐的统治地位，分析其标志性的高帽（Hi-Hat）快速滚动、深沉的808低音以及“零散”的旋律结构如何渗透到流行音乐的各个角落。此外，我们还将审视都市音乐的全球化趋势，探讨K-Pop、拉丁陷阱（Latin Trap）等非西方都市音乐如何吸收美式都市音乐元素，并在全球范围内引发新的模仿与创新浪潮。 结论 都市流行音乐是一面映照现代社会变迁的镜子。它诞生于底层社区，通过城市化的压力和机遇，不断吸收、融合，最终成为全球音乐市场的核心驱动力。本书对这一历程的梳理表明，都市流行音乐的生命力在于其对当下现实的敏感捕捉、对节奏结构的持续实验，以及其无可比拟的叙事力量。理解这些旋律，就是理解现代城市精神的脉搏。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种粗粝的质感，仿佛能触摸到那个古老民族的生活气息。那种深沉的墨绿和古朴的朱红搭配，让人立刻联想到山间的云雾和篝火的暖光。内页的纸张选得也很有讲究，微微泛黄的色调，读起来不刺眼，反而有一种年代的厚重感，仿佛捧着一本珍藏多年的手稿。排版上，作者的用心可见一斑，大段的歌词和穿插其中的少数民族图腾符号，布局疏密有致，即便是不熟悉这种文化的读者，也能被其强烈的视觉冲击力所吸引。特别是那些用传统工艺印刷的插图，线条简洁却力量十足，将那些歌谣的意境描绘得淋漓尽致，让人在翻阅的同时，就已经开始构建起对那个世界的美好想象。这种对实体书籍细节的关注，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是一本内容的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，让人忍不住想一页一页细细品味，感受那种慢下来的生活节奏。

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从资料的详实程度上看，这本书绝对称得上是重量级的资料汇编，它的价值不仅仅体现在对那些已经流传下来的曲目的整理上，更体现在那些“失落的”或者“濒危的”音乐片段的抢救性记录上。我注意到作者在附录部分花了大量的篇幅，去详细标注了每首歌曲的采集时间和地点，甚至连演唱者的年龄、社会身份都有清晰的记录，这为后来的研究者提供了无可替代的基准线。这种近乎于“档案式”的记录态度，体现了作者对文化传承的强烈的责任感。它不仅仅是给普通读者看的“导览”，更像是一份面向专业领域、可以进行严谨引用的工具书。可以预见，在未来数十年内，这本书都会是研究该区域民间音乐、口述历史甚至社会变迁的重要参考文本，其学术分量不言而喻。

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这本书的语言风格非常具有感染力，尤其是在描述那些歌谣的意境时，作者的笔触细腻得像一根蜘蛛丝，轻柔却能牵动人心。我特别喜欢他引用歌词时所使用的那些旁白，那不是简单的翻译，而是一种深情的“转述”。比如描述情歌时，那种山涧溪流般的婉转，或者在劳作歌谣中蕴含的那种坚韧如磐石的力量，都通过作者精妙的措辞被成功地“移植”到了读者的脑海中。他没有用复杂的修饰词去堆砌华丽的辞藻，而是选择了最贴近生活、最能引发共鸣的意象，让读者仿佛能闻到山野的清香，听到远处的号子声。这种文字的张力，使得即使对民族音乐背景一无所知的人，也能在阅读过程中，被那种淳朴、原始的情感力量所震撼，从而对书中所载的文化产生一种天然的亲近感。

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我发现这本书的学术性探讨部分，处理得极其老道和克制，没有那种堆砌术语的生硬感，而是以一种近乎讲故事的口吻，娓娓道来民歌的发生学和演变脉络。作者似乎对田野调查有着近乎虔诚的热忱，他对收集过程中遇到的每一个细节，比如歌谣是如何在特定的祭祀仪式上被吟唱，歌词中的每一个隐喻背后所承载的族群记忆，都做了细致入微的考证。尤其让我印象深刻的是，书中对于“腔调”的分析，那不仅仅是音高和节奏的机械记录，而是结合了当地的地理环境和社会结构，去解析声音如何成为情感表达的载体。这种跨学科的视野，让整本书的厚度瞬间提升，它不再仅仅是民族音乐学的专著，更像是人类学、社会学和文学批评的交汇点。每一次阅读，都能挖掘出新的层次，让人不禁感叹，真正的学术研究，原来可以如此引人入胜，不枯燥，却极富洞察力。

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整本书读下来，我最大的感受是它的“温度”。它不是高悬在象牙塔里的理论分析，而是带着泥土芬芳的生命记录。作者在文字中流露出的那种对所研究群体的深厚感情和尊重，是任何刻板的学术报告都无法比拟的。他没有将这些歌谣视为研究对象，而是视为一个个活生生的生命个体所承载的记忆。特别是那些关于婚丧嫁娶、节庆仪式的歌谣，读起来让人有一种强烈的代入感，仿佛自己参与了那场古老的庆典。这种“代入感”的营造，是这本书最成功的地方，它打破了地域和文化的隔阂，让人体认到人类情感表达的共通性，即无论形式如何变化，对美好生活的向往、对逝去时光的缅怀，才是人类文明最核心的脉搏。它让人在享受艺术的同时，也完成了一次精神上的回溯和净化。

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