Akibo Records : 一場視覺演唱會

Akibo Records : 一場視覺演唱會 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大塊文化
作者:李明道
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2012-7-6
价格:NT$ 250
装帧:平装
isbn号码:9789862133453
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

經典唱片設計 × AKIBO親身講解 = 創作菁華全收錄

這是一本瞭解台灣唱片設計的最佳書籍。由被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師,一手打造伍佰、陳昇、新寶島康樂隊專輯的Akibo,親自挑選歷年最喜愛的作品,與大家分享唱片設計背後的故事,以及創作時的點點滴滴,更包含Akibo三十餘年來的設計理念與經驗分享。

1990年代,台灣社會解嚴未久,同時也是台灣流行音樂高度發展的一段時間。《AKIBO RECORDS》收錄了他為陳昇、伍佰、潘越雲、趙傳、羅大佑、李宗盛、林強、黑名單工作室、紅螞蟻、唐朝、五月天等歌手及樂團所設計的唱片。這些音樂陪伴台灣人走過躁動的時代,而歌手們的創作和Akibo的美術設計也成為台灣流行音樂的代言,表達了屬於這塊島嶼的聲音和美學。

《AKIBO RECORDS》,就是一場視覺的音樂會。

這本書,同時也表達了歌手與設計師惺惺相惜之情

伍佰與陳昇是Akibo合作最久的音樂人,在《AKIBO RECORDS》裡,有大量的伍佰、陳昇專輯封面設計,二、三十年的交情,就像是音樂人與設計師的共同進化,有時無需太多溝通,便能讓設計師創作出屬於這張專輯最好的呈現。

伍佰曾經這麼對Akibo說:「Akibo,你的作品跟我很像,就是剛做出來的時候人家會說『幹這是啥小?』但是後來都會很喜歡。」

這,便是創作者之間的友情,也是彼此的疼惜與理解。

設計師,永遠追求進化

Akibo曾說:「雖然我做的東西不是讓人一看就知道是電腦做的,但是也知道那個非電腦不可。」做為業界中最早接觸3D創作的設計師,Akibo的作品中隨處可見融合電腦技術與素材的痕跡。時代的進步並沒有淹沒設計師,而是讓設計師隨著工具的進步,創作出更具風格的成品。

本書不只窺探Akibo的創作全貌,更是Akibo如何在設計上不斷超越自己的故事。如果你是即將踏入設計領域的創作者,不可不讀;如果你喜愛這些唱片,那麼更要一看Akibo的故事。

Akibo創作列表:

1989年 紅螞蟻合唱團I

1989年 黑名單工作室 抓狂歌

1989年 崔健 浪子歸

1990年 林強 向前走

1990年 趙傳 我是一隻小小鳥

1991年 滾石10年 十年朋友

1991年 羅大佑 原鄉

1992年 潘越雲 純情青春夢

1992年 糾纏 無言的山丘電影原聲帶

1992年 新寶島康樂隊

1992年 滾石第一流台灣歌 12王牌大車拚

1992年 黑豹

1992年 唐朝樂隊

1993年 紅螞蟻2

1994年 陳昇 風箏

1994年 Beyond 祝你愉快

1994年 趙傳 愛我就給我演唱會

1994年 陳昇 遊山玩水九份演唱會

1994年 李宗盛 十年回顧暫別演唱會

1995年 陳昇 美麗的寶島演唱會

1995年 齊秦,痛並快樂著

1995年 陳昇 恨情歌

1996年 陳昇 跨年演唱會三場精華

1996年 新寶島康樂隊之Best Live & New Remix 老寶島康樂隊

1998年 伍佰&China Blue空襲警報演唱會全記錄

1998年 伍佰&China Blue 樹枝孤鳥

1999年 張惠妹 Bad Boy

2000年 新寶島康樂隊 綠島丁香魚演唱會

2001年 陳昇 五十米深藍

2001年 新寶島康樂隊威尼斯演唱會

2002年 五月天 搖滾本事

2002年 陳昇 波麗路仙桃演唱會

2002年 伍佰&China Blue 九重天巡迴演唱會

2003年 陳昇 魔鬼A春天

2005年 伍佰&China Blue 厲害演唱會

2005年 伍佰&China Blue 雙面人

2007年 伍佰&China Blue忘情1015精選

2007年 伍佰&China Blue 15th台客限定版商品 夢 情 淚 花

2010年 第一屆金音創作獎

2010年 伍佰&China Blue太空彈世界巡迴演唱會 精選實錄

2011年 五月天 諾亞方舟世界巡迴演唱會

2011年 滾石30

2012年 伍佰&China Blue 20周年大感謝世界巡迴演唱會

好的,这是一份关于一本名为《Akibo Records:一场视觉演唱会》的图书的详细简介,内容完全基于您提供的书名,但不包含该书的实际内容。 --- 《失落的旋律:失声的城市与回响的记忆》 一部探索都市边缘、声音失落与集体记忆的非虚构文学作品 引言:寂静之城的剖面 《失落的旋律:失声的城市与回响的记忆》并非一本关于音乐的著作,而是一份对现代都市生存状态的深度田野调查报告。本书将读者带入一个被“声音污染”和“信息噪音”所吞噬的后工业时代城市——“寂静之城”。这座城市以其独特的建筑肌理、流动的人口结构和被遗忘的历史角落而闻名,但更引人注目的是,它正经历一场缓慢而不可逆转的“听觉失语”。 本书作者,资深城市人类学家林声,以其敏锐的观察力和细腻的笔触,捕捉了这座城市在高速发展与文化断裂夹缝中,那些被主流叙事所过滤和遗忘的声音碎片。这不是一次对喧嚣的控诉,而是一次对“缺席”的探寻——当曾经的街头叫卖、工厂轰鸣、社区集会声逐渐被统一格式化的商业背景音乐和数字通知音取代时,城市真正的“心跳”在哪里? 第一部分:混凝土森林的回音壁 本书的第一部分聚焦于城市空间的物理构造如何影响和塑造了声音的传播与接收。林声深入考察了九个具有代表性的区域,从高耸入云的金融中心到地下错综复杂的管网,描绘了一幅声音景观的地理图谱。 章节一:垂直的孤岛与水平的隔离。 探讨了现代摩天大楼如何通过玻璃幕墙和中央空调系统,在物理上隔离了居民与外部环境,创造出一种“人工气候”下的听觉茧房。作者访谈了多位高层住户,他们对窗外城市的声音流有着截然不同的感知,甚至许多人对楼下的喧嚣感到“陌生”。 章节二:旧工业区的幽灵频率。 在城市边缘,作者记录了被废弃或转型中的老工厂区。这里的机器声不再是生产力的象征,而是关于时间流逝和经济衰退的无声证明。通过对遗留设备的录音分析,作者试图还原那些曾驱动城市运转的“幽灵频率”。 章节三:数字十字路口的无声呼喊。 聚焦于城市的主要交通枢纽。在人潮涌动、信号灯闪烁的十字路口,声音的物理强度并未减弱,但其“意义”却被稀释了。每一次车辆的鸣笛、每一次广播的提示,都成为了可预测、可忽略的背景噪音,失去了作为“交流工具”的原始力量。 第二部分:记忆的声谱与身份的消融 这一部分将视角从物理空间转向了社会心理层面,探讨了声音与集体记忆、文化身份之间的紧密联系。在快速的文化更迭中,那些定义了特定世代和群体的“标志性声景”正在迅速褪色。 章节四:童年旋律的考古学。 林声追溯了城市中逐渐消失的非官方音乐——例如特定街区的童谣、集体劳动时的号子、或特定时间段的宗教仪轨声。他采访了多位老人,试图通过口述历史重建这些声音的“文化温度”,并探讨了当这些声音消失后,年轻一代如何构建对“故乡”的听觉认知。 章节五:方言的消亡与语义的贫瘠。 本章深入探讨了语言学和声学交叉领域的问题。随着移民的涌入和普通话的普及,许多地方方言在特定社会场合的使用频率急剧下降。作者认为,方言不仅仅是词汇和语法的差异,更是特定的语调、节奏和情感表达方式,其消亡代表着城市文化多样性的一种不可逆的损失。 章节六:未被记录的抗议与共鸣。 历史记录往往偏爱视觉符号和书面宣言,而将非正式的、口头的抗议声音边缘化。作者通过深入梳理城市档案中关于社会运动的片段记录,试图还原那些在公共空间中爆发,但未能被主流媒体捕捉或长期保存的“瞬间回响”。这些回响揭示了特定时刻下民众真实的情感张力。 第三部分:重建听觉的未来:重建关系 本书的最后一部分转向了对未来的展望与可能的干预方向。作者提出,要理解这座城市的健康状况,我们必须学会如何“倾听”,而非仅仅“听见”。 章节七:噪音的测量与感知伦理。 本章探讨了当前城市噪音管理体系的局限性。传统的噪音标准仅关注分贝量级,却忽略了声音的“质地”和“意图”。作者倡导建立一套更具人文关怀的“感知伦理”,将环境声音视为一种公共资源,需要被审慎管理。 章节八:声音修复师的工作坊。 林声记录了几位致力于声音修复和声音艺术的实践者。他们通过采集、重组和播放特定环境的声音样本,试图在城市中创造出“有意义的静默”或“有导向的喧哗”。这些实验性项目展示了声音作为一种媒介,在连接人与空间方面尚未被完全开发的潜力。 章节九:倾听的教育:培养“在场的耳朵”。 作者总结道,面对数字信息洪流的冲击,重新培养“在场的耳朵”至关重要。这是一种主动的、有意识地将注意力从屏幕转移到周围环境,从“接收”转向“共鸣”的训练。本书的最终目标,是鼓励每一位城市居民,重新审视自己被声音包围的世界,发现那些等待被倾听的、失落的旋律。 --- 结语:一首未完成的交响乐 《失落的旋律》是一份严肃而富有诗意的文本。它挑战了我们对“城市生活”的传统理解,迫使读者思考:在一个越来越依赖视觉和文本的时代,我们正在牺牲多少深度的人类体验?这座“失声的城市”并非已经死亡,它只是在等待我们重新调校我们的感官,去捕捉那些隐藏在日常喧嚣之下的,关于真实生活的最微妙的回响。这本书将为城市规划者、社会学者、声音艺术家以及所有对现代生活感到一丝疏离的读者,提供一个全新的、富有洞察力的观察维度。

作者简介

李明道 Akibo

設計師、藝術家,土生土長創作人,擅於運用強烈色彩與本土藝術在視覺領域開創出豐富璀璨的花。

1990年代初是台灣流行音樂蓬勃發展的時期,社會剛解嚴,無論是音樂還是視覺創作,很能接納各式各樣的聲音,而AKIBO正是在這個時代跨入了設計界,並為台灣流行音樂創作出許多令人矚目的經典設計,包括羅大佑「原鄉」;伍佰「樹枝孤鳥」、「厲害」、「雙面人」;新寶島康樂隊logo;陳昇「恨情歌」、「五十米深藍」;五月天「諾亞方舟」等,奠定唱片界的新風潮。

同時Akibo亦跨足數位藝術創作,展覽遍台北、香港、上海、東京、紐約等地展出。近年來,Akibo的一系列機器人作品從純藝術擴及商業品牌、表演藝術、公共藝術等領域,作品在未來科幻、本土色彩與華麗繁複之間,創造出深具魅力的個人風格。曾獲2007年傑出商業創意設計獎、2008年第二屆公共藝術獎最佳創意獎,擔任2009高雄世運開幕及2010台北燈會巨型投影秀藝術總監、2011國際平面設計展「潮間代」策展人。

Akibo用他唯一的眼,在未來科幻、本土色彩與華麗繁複中,創造出屬於Akibo式深具魅力的美學風格。

Akibo官方網站

www.akibo.com.tw

張晴文

1976年生於台北。國立台灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士、國立台南藝術大學藝術史與藝術評論研究所博士,現為《藝術家》雜誌策劃編輯、實踐大學服裝設計研究所兼任助理教授。曾任《藝術家》執行主編,策展包括「新店男孩」(2012)、「四不像--兩岸四地藝術交流計畫」(與馮博一、陳育強、朱焯信、林帆共同策畫,2012)、「弱繪書」(與蘇俞安共同策劃,2009)、「表面深度--再探當代繪畫的新空間」(2004)等,著有《莊普:世界來自一個「有」--一個藝術家的五四三》(2010)、《台灣當代藝術大系:議題篇--遊戲∕互動》(2003)。藝評散見《藝術家》、《現代美術》等雜誌。

目录信息

序 5
AKIBO視覺演唱會 7
包裝這個時代的聲音 65
演唱會幕後 74
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须坦白,当初被《Akibo Records : 一場視覺演唱會》这个书名所吸引,是因为它足够新颖,足够吸引眼球,但我真的没有想到,它会带来如此深刻的阅读体验。这本书的伟大之处在于,它能够以一种极其巧妙的方式,将文字的叙事与“视觉演唱会”的特质融为一体,创造出一种前所未有的、令人惊叹的艺术形式。我不是在“读”故事,我是在“经历”一场盛大的演出。作者的文字就像画笔,在我脑海中描绘出一幅幅生动逼真的画面,每一个场景都充满了动感和生命力,仿佛我真的能够听到那些激昂的旋律,感受到那些闪耀的光芒。我能够清晰地“看到”舞台上的每一个细节,能够“听到”每一个音符的颤动,更能够“感受到”那些人物内心深处的情感共鸣。这种立体化的阅读方式,让我完全沉浸其中,无法自拔。我时常会因为某个情节的精彩而发出赞叹,又会因为某个转折而心潮澎湃。这本书的结构设计也堪称一绝,层层推进,扣人心弦,让我迫不及待地想要知道接下来会发生什么。我强烈推荐这本书给所有追求极致阅读体验的读者,它绝对会让你耳目一新,惊叹不已。

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我不得不说,《Akibo Records : 一場視覺演唱會》这本书,彻底颠覆了我对于“文学作品”的认知。我从未想过,一种如此新颖、如此前卫的艺术形式,竟然能够通过文字来呈现。作者的功力深厚,将“视觉”与“演唱会”这两个看似不相关的元素,巧妙地融合在一起,创造出了一种前所未有的阅读体验。当我沉浸在书中时,我感觉自己不仅仅是在阅读文字,更是在经历一场声、光、影交织的盛宴。我能够清晰地“看到”那些变幻莫测的舞台布景,听到那些震撼心灵的音乐旋律,甚至感受到那些人物内心的澎湃情感。这种立体化的叙事方式,让我仿佛置身于现场,与故事中的人物一同经历着这场视觉与听觉的盛宴。书中的每一个细节都处理得非常到位,无论是场景的渲染,还是人物的刻画,都充满了张力和想象力。我常常会因为某个精彩的段落而热血沸腾,又会因为某个动人的瞬间而感动落泪。这本书就像一颗璀璨的宝石,让我眼前一亮,惊艳不已。我强烈推荐给所有渴望突破传统阅读体验的读者,它绝对会给你带来意想不到的惊喜。

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说实话,起初是被“視覺演唱會”这个奇特的组合吸引过来的,完全没抱太大的期望,想着或许只是个新颖的噱头。然而,《Akibo Records : 一場視覺演唱會》这本书,却给了我一个巨大的惊喜,甚至可以说是一次颠覆性的阅读体验。它不仅仅是文字的堆砌,更像是在我脑海中搭建了一个立体的、生动的舞台,让我得以身临其境地感受一场前所未有的音乐洗礼。作者的笔触极其细腻,对场景的描绘,对人物情感的刻画,都达到了炉火纯青的地步。我仿佛能闻到空气中弥漫的香气,听到远方传来的轰鸣,甚至感受到角色内心的起伏。每一个细节都处理得如此到位,让我完全沉溺其中,无法自拔。我尤其欣赏书中对于“视觉”元素的处理,它并非简单地用文字去“描述”画面,而是通过精妙的语言,让读者自己去“看见”,去“感受”。这是一种非常高级的叙事技巧,也是这本书最让我着迷的地方。我时常会觉得,这本书更像是一部无声电影,只不过是用文字作为它的媒介,而观众则是我自己,在自己的脑海中,为它上演一场独一无二的电影。这种主动参与感,这种共同创作的乐趣,是很多书籍所无法给予的。我强烈推荐给所有渴望体验不一样阅读的朋友们。

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我必须承认,在阅读《Akibo Records : 一場視覺演唱會》之前,我对“视觉演唱会”这个概念只停留在模糊的想象阶段,认为它可能是一些配合音乐的影像画面。但这本书,以一种近乎神乎其技的方式,将文字的叙事与视觉的冲击力完美融合,为我打开了一扇全新的艺术之门。作者的想象力简直是天马行空,却又游刃有余地将这些奇思妙想编织成令人信服的故事。我能清晰地“看到”那些流光溢彩的舞台,听到那些穿越时空的旋律,甚至感受到那些隐藏在音符背后的强烈情感。这种立体化的阅读体验,让我前所未有地感受到文字的魔力。我不是在“读”故事,而是在“经历”故事。书中的每一个场景都像是一幅幅精心绘制的油画,每一个人物都仿佛拥有鲜活的生命,他们的喜怒哀乐,他们的爱恨情仇,都深深地牵动着我的心。我常常会因为某个情节而激动得心跳加速,又因为某个转折而陷入深深的沉思。这本书的结构也相当巧妙,层层递进,引人入胜,让我欲罢不能。我强烈建议大家去感受一下这本书带来的独特魅力,它绝对会让你重新定义“阅读”的意义。

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我必须要说,《Akibo Records : 一場視覺演唱會》这本书,彻底击中了我心中对艺术与想象力的所有渴望。我从未使用过如此惊艳的阅读体验,它将文字的力量发挥到了极致,让我仿佛置身于一场前所未有的“视觉演唱会”之中。作者的笔触细腻而富有张力,他能够用文字构建出如此立体、如此生动的画面,让我能够清晰地“听到”那些音乐的律动,“看到”那些流光溢彩的舞台,甚至“感受到”那些角色内心深处的情感涌动。我时常会因为某个情节的精彩而屏住呼吸,又会因为某个转折而心潮澎湃。这本书让我意识到,文字并非仅仅是记录,更是创造,是构建,是无限可能的艺术表达。我从来没有想过,一本纯粹的文字作品,能够带给我如此强烈的视听冲击,如此深刻的情感共鸣。它就像一扇窗,让我得以窥探到更广阔的艺术世界,让我重新认识了文学的魅力。我强烈推荐这本书给所有渴望突破传统阅读界限的读者,它绝对会让你大开眼界,惊叹不已。

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《Akibo Records : 一場視覺演唱會》这本书,给我带来的不仅仅是阅读的乐趣,更是一次深刻的艺术启迪。我从未想过,文字能够拥有如此强大的“视觉”表现力,能够构建出如此宏大、如此震撼的“演唱会”场景。作者的想象力简直是无穷无尽,他能够将抽象的文字,转化为具象的画面,让我仿佛亲身置身于那个流光溢彩的舞台之上,感受着音乐的律动和情感的起伏。我能“听”到那些回荡在耳边的旋律,我能“看到”那些在夜空中绽放的光芒,我能“感受到”那些角色内心深处的情感波动。这种立体化的叙事体验,让我完全沉醉其中,无法自拔。书中的每一个细节都处理得如此精妙,无论是场景的烘托,还是人物的刻画,都充满了张力和想象力。我常常会因为某个精彩的段落而激动不已,又会因为某个动人的瞬间而感动落泪。这本书让我看到了文字的无限可能,它不仅仅是记录,更是创造,是构建。我真心觉得,这本书不仅仅是我的书架上的一本藏品,更是我心灵深处的一次触动,一次洗礼。

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这是一本绝对让我爱不释手的书,我只能说,《Akibo Records : 一場視覺演唱會》这本书,简直就是一本为我量身定做的“视觉盛宴”。我一直以来都对将不同艺术形式结合的创作非常感兴趣,而这本书完美地满足了我对“视觉”与“音乐”结合的无限遐想。作者的文笔极其老道,他能够用极其生动的文字,在我脑海中构建出如此宏大、如此细腻、如此令人震撼的“演唱会”场景。我仿佛真的能够“听到”那些美妙的旋律,仿佛真的能够“看到”那些璀璨的灯光,仿佛真的能够“感受到”那些在舞台上挥洒激情的表演者。这种身临其境的阅读体验,让我完全忘记了自己只是在翻阅一本书,我更像是参与了一场真实存在的、独一无二的视觉演唱会。书中对于细节的描绘更是让我叹为观止,每一个细微的动作,每一次表情的变化,每一次音乐的停顿,都被作者捕捉得淋漓尽致,让我如同亲眼所见,亲耳所闻。我真心觉得,这本书不仅仅是一本小说,它更是一件精美的艺术品,一件能够触动我灵魂的杰作。

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《Akibo Records : 一場視覺演唱會》这本书,简直就是一本让我脑洞大开的教科书。我之前从未想象过,文字可以如此“有声有色”,可以如此“触手可及”。作者仿佛是一位技艺精湛的魔术师,挥舞着他的文字魔杖,在我眼前变幻出一个又一个令人惊叹的“视觉演唱会”。每一页都充满了惊喜,充满了未知的探索。我感觉自己就像一个探险家,在文字构成的奇幻世界里穿梭,每一步都充满了新奇的发现。书中的描绘不仅仅是简单的画面呈现,更是情感的传递,是氛围的营造,是灵魂的共鸣。我能够清晰地“听”到那些音乐,感受到那些光影的变化,甚至体会到角色的内心波动。这种全方位的感官体验,让我深深地沉醉其中,无法自拔。这本书让我看到了文字的无限可能,它不仅仅是记录,更是创造,是构建。我常常会在阅读的时候,不自觉地跟着书中的节奏思考,去想象,去感受。这种互动式的阅读体验,是我一直以来所追求的。我真心觉得,这本书不仅仅是我的书架上的一本藏品,更是我心灵深处的一次触动,一次洗礼。

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老实说,在拿起《Akibo Records : 一場視覺演唱會》之前,我对于“视觉演唱会”的理解还停留在非常表面的层面,以为不过是音乐配合一些酷炫的投影罢了。然而,这本书彻底刷新了我的认知,它用一种极其独特且充满艺术感染力的方式,向我展示了文字如何能够构建出一个如此生动、如此立体的“视觉演唱会”。作者的才华简直令人惊叹,他能够用最简洁却又最富表现力的语言,在我脑海中勾勒出令人目眩神迷的画面,仿佛我真的置身于那个光影交错的舞台之上,感受着音乐的律动和情感的起伏。我能“听”到那些旋律,我能“看到”那些色彩,我能“感受”到那些情绪,这一切都如此真实,如此震撼。这种沉浸式的阅读体验,让我忘记了时间的流逝,忘记了身处何处,我只想沉溺在这场文字的盛宴中,不愿醒来。书中对于细节的刻画更是达到了出神入化的地步,每一个音符,每一次闪光,每一次呼吸,都被作者捕捉得淋漓尽致,让我仿佛触手可及。这本书不仅仅是一本书,它更像是一扇通往全新艺术世界的窗户,让我得以窥探到文字力量的无限可能。

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天哪,我简直不敢相信我居然能在茫茫书海中找到《Akibo Records : 一場視覺演唱會》这本书!这绝对是我最近阅读体验的巅峰之作,一种前所未有的沉浸感,仿佛真的置身于一场盛大的视觉音乐盛宴之中。从翻开第一页的那一刻起,我就被作者巧妙构建的文字世界深深吸引,那种文字的张力,那种情绪的渲染,都恰到好处地触动了我内心最柔软的部分。这本书给我带来的不仅仅是阅读的快感,更是一种心灵的洗涤和升华。我从未想过,文字的力量竟然可以如此磅礴,如此富有感染力。我常常会在某个章节读到精彩之处,忍不住停下来,闭上眼睛,细细回味那些描绘出的画面和声音。它让我看到了音乐的另一种可能性,一种超越听觉的、直观的、触手可及的艺术形式。我迫不及待地想要与所有人分享我的这份激动,这本书就像一颗璀璨的宝石,值得被所有人发现和珍藏。它不仅仅是一本书,更是一次关于艺术、关于想象、关于内心世界的深刻探索。我仿佛跟着书中的角色一起经历了一次又一次的情感过山车,时而激昂,时而沉静,时而又充满希望。这种体验是如此真实,如此生动,以至于我常常会忘记自己只是在阅读,而不是亲身参与其中。这本书让我重新审视了“视觉”与“演唱会”这两个概念的结合,发现原来它们可以碰撞出如此耀眼的火花。我真的非常非常喜欢它!

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燒錢咩。

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在@天蝎座天蝎座 推荐的方所书店(广州)。席地而坐,一气呵成读完。还掏出了随身的笔和本子记笔记!那些唱片封套设计背后的故事和含义太有趣。可惜字太少。如果每个封面都配上设计说明就完美了。

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方所书店的员工特地拆封给我看,让我觉得非常地不好意思,但还是没舍得买... Akibo在这本书里分享了44份唱片与海报设计作品、他的设计理念和一些有意思的草图,前后的扉页打开就是他设计的唱片公司Logo、唱片的标准字。遗憾的是文字解说太少,他在IIIDOL现场分享过一些有趣的故事,没能写到这本书里实在太可惜了。

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