《此时此刻》完整吉他谱与深度解析

《此时此刻》完整吉他谱与深度解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:李延亮
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2014-6
价格:53.00元
装帧:平装
isbn号码:9787103046449
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 吉他
  • 教程
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具体描述

《此时此刻》为著名音乐人许巍的最新专辑,该专辑由李延亮制作,包括吉他演奏与编配,而《李延亮 此时此刻完整吉他谱与深度解析》一书则完整收录了这张专辑全部10首歌曲的吉他谱(所有吉他演奏部分)以及每首歌曲的编配思路和吉他演奏说明,并与读者分享独家珍贵手稿及图片资料。

这是国内第一本完全解析一张专辑的吉他演奏与编配的图书。不同于一般的吉他教材,也不同于普通的弹唱歌本,它不但精确呈现了专辑中演奏者所有的吉他演奏,而且还涵盖了创作者对于自己最新音乐创作的全面解析及深度分享。从音乐动机的产生、音色的选取、演奏器材的调配,到如何调整吉他手演奏时的情绪,李延亮会向大家展示他在制作这张唱片时经历过的每一个重要细节。通过此书,读者不仅能学会演奏这10首歌曲,而且会得到更多音乐创作和吉他演奏的宝贵经验。

《拨弦秘境:从零到大师的吉他进阶之旅》 一本超越技巧、直抵音乐灵魂的吉他学习圣经 你是否曾为那些看似遥不可及的指板魔术而心生向往?你是否渴望不仅能“弹奏”出旋律,更能“讲述”出音乐的故事?《拨弦秘境:从零到大师的吉他进阶之旅》并非仅仅是一本枯燥的指法手册,它是一份精心绘制的音乐地图,旨在引导每一位吉他爱好者,无论是初学者还是希望突破瓶颈的进阶者,踏上一段深入吉他艺术核心的探索之旅。 本书的核心理念是:技术是载体,音乐性是灵魂。我们相信,真正的吉他大师并非依靠超高速的扫拨,而是凭借对音色、律动和情感的深刻理解。因此,本书的结构设计,从根基的夯实到高阶的审美构建,都围绕着这一核心展开。 --- 第一部分:坚实的基石——重塑你的演奏基础 (The Foundation Redefined) 本部分着眼于那些常常被初学者忽略,却对日后发展至关重要的基础环节。我们摒弃了传统教材中机械重复的枯燥练习,代之以“功能性训练”。 1. 调音与乐器哲学: 我们将深入探讨不同类型吉他的物理特性(木材、弦距、有效弦长)如何影响其音色。学习如何不仅仅是“调准音高”,而是要“校准音色”——根据演奏风格调整松紧度,理解“微调”的艺术。 2. 右手的革命:拨弦的力量学: 传统教学侧重于“什么时间弹哪个音”,而本书则专注于“如何用最有效的方式弹奏出你想要的音色”。我们会用高解析度的图解和视频参考(注:此处为假设书籍内容,非实际包含),剖析拨片在弦上运动的轨迹、角度和深度对音头、延音和动态的影响。内容涵盖: “接触式”与“掠过式”拨弦法的精准切换:如何在同一首歌中自然地实现两种音色的转换。 右手“惯性”的控制:如何利用惯性减少不必要的肌肉紧张,实现持久且富有弹性的演奏。 3. 左手精确性与人体工程学: 我们不再仅仅是学习和弦按法,而是探究“指板几何学”。了解你的手指在不同把位上的自然张力点,优化按弦角度,从而减少噪音(Buzzing)并极大地提升和弦转换的速度和清晰度。我们特别设立了一章关于“消除过度紧张”,教授如何通过放松来获得更大的音量和更快的反应速度。 --- 第二部分:律动与和声的对话——从指板到乐谱的桥梁 (Rhythm and Harmony Unveiled) 这一部分是区分“弹奏者”与“音乐家”的关键分野。我们强调节奏的“内在感”与和声的“色彩感”。 1. 节奏的深度解析:不只是数拍子: 我们将跳出传统的节拍器训练,深入探讨“摇摆律动”(Swing)、“切分音的弹性处理”(Syncopation Elasticity)以及“休止符的叙事性”。通过对经典爵士、放克和拉丁音乐的拆解,学习如何将节奏“内化”,让你的演奏自然地“流动”起来,而不是被节拍器“锁住”。 2. 进阶和声色彩学:超越三和弦的世界: 许多吉他手在学习了基础和弦后便止步不前。本书将带领你进入七和弦、九和弦、挂留和弦(Sus)以及转位和弦(Inversion)的色彩矩阵。 功能性应用: 如何在即兴演奏中,快速识别并应用“和弦功能”(Tonic, Subdominant, Dominant)来构建逻辑清晰的旋律线。 色彩选择: 明确区分Maj7、Add9、m11等和弦带来的不同情绪,并教授如何在指板上灵活地“创造”这些和弦形态,而非仅仅“记住”它们。 3. 跨越弦的旋律线条: 学习如何将单音旋律在吉他上流畅地、不间断地演奏出来。这包括对“连奏”(Legato,横按与击弦/勾弦)的精细控制,确保每一个音符都有清晰的起始和圆润的结束,实现“歌唱性”的独奏。 --- 第三部分:风格的雕塑与表达——找到你的声音 (Sculpting Your Voice) 技术和理论的整合最终导向的是“个人风格”的诞生。本部分专注于如何将所学知识应用到特定的音乐语境中,并发展出独特的演奏印记。 1. 即兴的蓝图:动机发展与主题扩展: 即兴演奏并非随机发音。我们提供了一套系统的方法论来构建一个引人入胜的即兴段落: 动机提炼: 如何从一个简单的四音短句出发,通过节奏变化、音高移动和和声置换,将其发展成一个完整的音乐叙事。 空间与张力管理: 学习何时该“留白”,何时该使用密集的音型。这关乎对听众注意力的引导和释放。 2. 音色塑造的“隐形技术”: 你的吉他音色是你个人的签名。本书将探讨一系列被多数教材忽视的“声音修饰”技巧: 颤音(Vibrato)的种类与情感指向: 从缓慢、宽泛的乡村颤音到快速、紧张的布鲁斯颤音,以及它们所蕴含的情感信息。 击弦(Bending)的精准度控制: 如何在不使用调音器的情况下,仅凭耳朵将音高“推”到准确的半音或全音,并保持音色的稳定性。 延音处理与衰减: 探讨如何通过触弦的力度和指板上的微小移动,控制音符的自然衰减,赋予其“生命感”。 3. 跨流派的融合与创新: 真正的吉他大师是语言的融合者。本章鼓励读者打破流派壁垒,将古典指弹的精细、爵士的和声逻辑、摇滚的爆发力,以及世界音乐的节奏感进行创造性嫁接。通过分析那些成功融合的案例,启发你构建自己的“音乐词典”。 --- 结语:持续进化的演奏家 《拨弦秘境》旨在成为你吉他生涯中一本“常青”的参考书。它提供的不是一蹴而就的捷径,而是理解吉他艺术深层逻辑的框架。阅读并实践本书的内容,意味着你将从一个“模仿者”成长为一个能够自信地、富有洞察力地与乐器进行对话的“音乐表达者”。每一次拨弦,都将不再是机械的动作,而是一次深思熟虑的、充满个性的表达。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《此时此刻》这本书,我第一反应就是它的厚重感。不是说它有多么的沉,而是它所承载的知识和信息,让我觉得非常充实。我一直以来都觉得,弹奏吉他,光有指法是不够的,更重要的是要理解背后的音乐。而这本书,正是抓住了这一点。吉他谱部分,清晰得无可挑剔,每一个音符、每一个和弦的标注都非常准确。但更吸引我的是,在每个乐章旁边,作者都附有非常细致的演奏建议,从情绪的渲染,到力度的把握,甚至连手指触弦的轻重都做了说明。这让我觉得,作者不仅仅是在提供谱子,更是在分享他对于这首歌曲的理解和感悟。而“深度解析”部分,简直是为我量身定制的。我一直对歌曲的和弦进行和旋律走向背后的原因感到好奇,这本书的解析,就像为我揭开了一个个音乐的谜团。作者用非常生动形象的比喻,解释了复杂的乐理概念,让我这个非科班出身的人,也能轻松理解。比如,他用“色彩”来形容和弦给人的感觉,用“线条”来描述旋律的走向,这些都让我觉得音乐变得更加具体、更加容易把握。我曾对某一个和弦的替换感到困惑,读完书中的解析,我才恍然大悟,原来这样的替换能够带来如此丰富的情感变化。这本书让我觉得,吉他学习不再是枯燥的练习,而是一场充满探索和发现的旅程。它让我对音乐的理解,上升到了一个新的高度。

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《此时此刻》这本书,从我拿到手的那一刻起,就给我一种与众不同的感觉。我本身是一个对音乐有浓厚兴趣,但又苦于没有系统学习吉他的人,所以市面上很多吉他教学资料,要么过于简单,要么过于专业,都很难让我找到一个完美的平衡点。而这本《此时此刻》,恰恰满足了我的需求。书中的吉他谱,不仅仅是简单的五线谱和六线谱的堆砌,而是伴随着详尽的演唱、演奏提示,甚至连气息的运用、情绪的起伏都被标注得一清二楚。这让我感觉,这本书不只是在教我弹奏旋律,更是在教我如何去“诠释”一首歌曲。最让我惊艳的是它的“深度解析”部分。作者并没有用枯燥的乐理术语来堆砌,而是用非常生活化、形象化的语言,将复杂的音乐理论拆解开来,让即使是像我这样的初学者,也能轻松理解。例如,对于一首歌曲的情感递进,作者会从和弦的色彩变化、旋律的走向、节奏的律动等多个维度进行分析,并配以实际的演奏示范,让我能够清晰地感受到音乐是如何通过这些元素来表达情感的。我记得有一次,我在练习书中的一首歌曲时,遇到了一个转折点,按照书中的解析,我尝试用一种更轻柔、更内敛的方式去处理,结果发现,歌曲的情感立刻变得更加动人。这种“恍然大悟”的时刻,在翻阅这本书的过程中,我体验了很多次。它不仅仅是一本吉他谱,更像是一位经验丰富的音乐老师,耐心地引导你,让你在每一次的练习中,都能有所收获,有所成长。我对这本书的喜爱,已经超越了单纯的学习工具,它成为了我探索音乐世界的重要伙伴。

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从第一页翻到最后一页,《此时此刻》这本书给我带来的冲击和感动是难以言喻的。作为一名对吉他有着深厚情感,但又常常感到力不从心的爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我“理解”音乐的书。而这本书,无疑就是我期待已久的。它的吉他谱部分,设计得非常人性化,不仅有清晰的六线谱,还有非常实用的演奏技巧指导。每一个音符,每一个和弦,仿佛都被赋予了生命,作者用文字将它们的情感色彩描绘得淋漓尽致,让我能够更准确地把握歌曲的灵魂。而“深度解析”部分,更是将这本书推向了一个新的高度。作者的分析不仅仅停留在技术层面,他更侧重于音乐的内涵和意境。我记得有一段关于旋律线条的情感解读,作者用了非常诗意的语言,将乐句的起伏比喻成人生中的喜怒哀乐,让我听着谱子,仿佛看到了自己的人生故事。这种共鸣,是在其他任何一本吉他教材上都未曾体验过的。他对于歌曲的情感处理,也给出了非常实用的建议,让我能够更好地将自己的情感融入到演奏中。这本书让我明白,吉他演奏不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的传递。它鼓励我去感受音乐,去与音乐对话,去在指尖流淌出属于自己的故事。这本书不仅仅是一本工具书,更像是一位灵魂伴侣,陪伴我在音乐的道路上不断前行,不断探索。

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拿到《此时此刻》这本书,我第一眼就被它专业而又充满艺术气息的封面设计所吸引。翻开书页,那清晰的吉他谱,瞬间就激发了我内心深处的弹奏欲望。我是一名经验尚浅的吉他爱好者,过去常常因为遇到一些复杂的乐句或者转调而感到力不从心,市面上很多吉他谱要么过于简略,要么就充斥着我看不懂的专业术语。《此时此刻》这本书,正好填补了这一空白。它的吉他谱标注得非常详尽,不仅有准确的音符和和弦,还配有详细的演奏技巧指导,让我能够清晰地了解每一个音符的弹出方式和情感色彩。但真正让我惊喜的是“深度解析”的部分。作者并没有用枯燥的理论来轰炸我,而是用一种循序渐进、由浅入深的方式,将复杂的音乐知识变得通俗易懂。他会从歌曲的整体情绪出发,去分析每一个和弦、每一个旋律段落的作用,让我能够理解为什么会有这样的编排,以及这样的编排是如何烘托歌曲的情感的。我记得,书中有一段关于歌曲高潮部分的情感递进分析,作者将那段旋律比作是内心压抑的情感的爆发,并提供了几种不同的处理方式,让我能够根据自己的理解去选择。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我觉得吉他学习不再是机械的模仿,而是一种富有创造性的探索。这本书,让我在弹奏吉他的过程中,多了一份从容和自信。

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《此时此刻》这本书,在我手中,散发着一种知识的厚重感,但也伴随着一种温暖的引导。作为一名对音乐有着深厚兴趣,但又常常在吉他学习的道路上感到迷茫的人,我一直在寻找一本能够给我带来启发和方向的书。这本书,无疑就是我苦苦寻觅的那一本。它的吉他谱部分,设计得非常人性化,清晰的乐谱,配合着详细的演奏提示,让我能够准确地把握每一个音符的力度和情感。更重要的是,作者在谱子的旁边,常常会加入一些富有哲理的解读,让我能够从更深层次去理解这首歌曲的意义。而“深度解析”部分,更是将这本书的价值提升到了一个新的高度。作者的分析,不是生硬的理论灌输,而是充满灵性的解读。他会从歌曲的意境出发,去分析每一个和弦的变化,去解读每一个旋律的走向,让我能够理解音乐是如何通过这些元素来表达情感的。我记得,书中对一首歌曲的结尾处理,作者用了“欲说还休”四个字来形容,这句话瞬间就点亮了我对这首歌曲的理解。我曾觉得那个结尾有些突兀,读完解析后,才明白,原来那是作者想要留给听众更多的想象空间。这本书,让我觉得吉他学习,不仅仅是技巧的掌握,更是一种对音乐艺术的感悟和体验。

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说实话,我之前尝试过很多吉他教学书籍,但总觉得缺少点什么。《此时此刻》这本书,真的是让我眼前一亮。我不是一个速成的学习者,更注重的是对音乐的理解和内化。这本书在这一点上做得非常出色。吉他谱部分,清晰明了,而且不仅仅是标注了音符,还包含了大量的演奏细节,比如指法的选择、拨弦的力度、甚至连什么时候应该使用泛音,都有细致的说明。这对于我这种追求细节的人来说,简直是福音。而最让我惊喜的,还是它的“深度解析”。作者的分析非常有条理,也很深入。他不仅仅是在讲解技巧,更是在讲解背后的音乐逻辑。比如,在分析一首歌曲的和弦进行时,他会从调性、功能和声、以及情感表达等多个角度进行解读,让我能够理解为什么会出现这样的和弦变化,以及这些变化是如何影响歌曲的情绪的。我常常觉得,作者的笔触就像是为我打开了一扇扇通往音乐内在世界的窗户,让我得以窥见音乐是如何被创造和演绎的。我曾经对某一个乐句的理解非常模糊,读完书中的解析后,我仿佛醍醐灌顶,瞬间就明白了作者想要传达的情感。这种“顿悟”的感觉,在学习过程中是弥足珍贵的。《此时此刻》这本书,让我觉得吉他学习不仅仅是手指的练习,更是思维的拓展。它鼓励我去思考,去感受,去探索音乐的更多可能性。这本书的价值,远不止于一份完整的吉他谱,它更是一种对音乐的全新认知和理解。

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《此时此刻》这本书,在我手中散发着一种低调而沉稳的魅力。我不是那种追求炫技的吉他手,我更喜欢通过吉他去表达情感,去讲述故事。而这本书,恰恰给了我这样的灵感。吉他谱部分,设计得非常简洁大方,但是里面的细节却丰富得令人惊讶。作者在谱子上标注了很多演奏上的提示,比如在某个地方应该稍作停顿,或者在某个乐句上应该加强力度,这些细节的指导,让我感觉作者仿佛就站在我的身边,手把手地教我如何去弹奏。而最让我着迷的,是它的“深度解析”。作者的分析角度非常独特,他不仅仅是停留在音符的层面上,更是深入到了歌曲的情感内核。他会从歌词的意境出发,去解读旋律的走向,去分析和弦的选择,让我能够更深刻地理解这首歌曲所要表达的情感。我记得有一首歌曲,我之前弹奏时总觉得不够动人,读完书中的解析后,我才明白,原来是自己在情感的表达上有所欠缺。作者提醒我,在某个地方应该加入更多的“留白”,让情感得以慢慢释放。当我按照他的建议去尝试时,效果简直令人惊艳。这本书让我觉得,吉他演奏不仅仅是技术的展现,更是一种心灵的沟通。它鼓励我去感受音乐,去体会音乐,去用自己的方式去诠释音乐。这本书,让我对吉他艺术有了更深层次的理解和感悟。

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拿到《此时此刻》完整吉他谱与深度解析这本书,我的第一感觉就是沉甸甸的,厚实的手感,翻开扉页,是作者那娟秀而充满力量的字体,仿佛在邀请我一同踏入一段音乐的旅程。我不是专业的吉他手,甚至可以说是个初学者,当初买这本书,也是被“深度解析”几个字吸引,希望不仅仅是拿到谱子,更能理解背后的音乐语言。这本书的内容极其详尽,从最基础的和弦图解,到各种演奏技巧的细致分解,再到每一首歌曲的情感把握和编曲思路,都如同抽丝剥茧般呈现在我眼前。我尤其喜欢它对音符之间情感连接的阐释,常常觉得作者就像在和我对话,用最通俗易懂的方式,将那些抽象的音乐概念转化为我能触摸、能感受到的东西。比如,在讲解某个转调时,作者不仅仅给出了指法,还详细解释了为什么在这里转调能够更好地烘托歌曲的情绪,这种“为什么”的解答,对我这个喜欢刨根问底的人来说,简直是如获至宝。我尝试着按照书里的讲解去练习,即使是简单的扫弦,在作者的指导下,也似乎多了一份生命力。那些曾经让我望而却步的复杂和弦,在书中的图文并茂的解析下,变得清晰可见,甚至连指尖的力度、拨弦的角度,都有细致的描述。这不像市面上很多吉他谱,只是简单地标注音符,而是真的在教你如何去“弹奏”音乐,如何去“理解”音乐。这本书带来的不仅仅是技巧的提升,更重要的是,它让我开始重新审视我对音乐的理解,从一个被动的接受者,逐渐转变为一个主动的探索者。我甚至在练习过程中,因为理解了某一处的和弦进行,而突然对歌曲有了新的感悟,这是一种奇妙的体验,仿佛打开了通往音乐内心世界的一扇窗。

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这本书《此时此刻》的出现,对于我这样一个多年来抱着吉他,却始终无法真正“弹响”心中音乐的业余爱好者来说,简直是一场及时雨。我一直觉得,很多吉他谱都过于“写实”,仅仅是把音符和指法罗列出来,却忽略了音乐本身所蕴含的情感和意境。而这本书,则恰恰相反。它的吉他谱,不仅准确无误,而且每一个乐章都充满了作者的“声音”。我能感受到作者在编写谱子时的用心,他不仅仅是标注了音符,更是在传达他对音乐的理解和处理方式。他会给出非常具体的演奏建议,比如在某个地方应该如何去“呼吸”,或者在某个转折点应该如何去“过渡”。而真正让我震撼的,是它的“深度解析”部分。作者的分析,完全颠覆了我过去对音乐学习的认知。他没有用生硬的乐理术语,而是用一种诗意而又充满智慧的语言,将音乐的“灵魂”剖析得淋漓尽致。他会从歌曲的故事背景出发,去解读旋律的走向,去分析和弦的运用,让我能够理解为什么这样的一段旋律能够引起我的共鸣。我曾在一首歌曲的处理上遇到瓶颈,读完书中的解析后,我才明白,原来那个地方的弹奏,需要更多的“克制”和“张力”。这本书,让我觉得吉他演奏,不仅仅是技术的展示,更是情感的升华。

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《此时此刻》这本书,在我手中传递着一种温厚而有力量的气息。我并非科班出身的音乐人,但对吉他有着近乎虔诚的热爱。我一直认为,好的吉他谱不仅仅是乐谱的记录,更是一种音乐的“二次创作”和“解读”。这本书,恰恰做到了这一点。它的吉他谱部分,排版清晰,标注精准,但更让我感到惊喜的是,在每一个乐句、每一个段落旁边,都有作者细致的演奏提示。这些提示,不仅仅是关于指法的,更是关于情感的,关于情绪的,让我能够感受到作者对这首歌曲的深刻理解。而“深度解析”部分,更是让我受益匪浅。我一直觉得,音乐的魅力在于它能够触动人心,而这本书,就深刻地阐释了这一点。作者的分析,不仅仅停留在技术层面,他更多的是从情感的共鸣出发,去解读歌曲的每一个细节。他会用非常形象的比喻,来描述和弦色彩的变化,或者旋律线条的走向,让我能够轻易地在脑海中勾勒出音乐的画面。我曾在一首歌曲的某个地方感到不解,读完书中的解析后,我才明白,原来那个地方的旋律处理,是在诉说一种无奈的等待。这种“听懂”音乐的感觉,是在其他任何一本吉他谱上都无法获得的。这本书,让我觉得弹奏吉他,不只是指尖的触动,更是心灵的交流。

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作为一本吉他谱,真心只适合三个月新手。

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作为一本吉他谱,真心只适合三个月新手。

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书内容是极好的,也是乐迷全面了解吉他编配的宝贵资料。不过我就想问问作为本书整体设计的李响,你用那种看不清的荧光黄,来写目录页数以及标记歌前面手写功能谱,这真的是给人看的吗?对于一个乐迷,那些手写谱比里面的谱还珍贵,对着灯都看不清楚,真的是辣眼睛设计

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李延亮是真懂用身体感知弹琴的人,专辑编配都特有思想。许巍一直以来歌词写作都缺乏故事性和戏剧冲突,自然就没了大悲大喜的情绪波澜,如今更是一心魄依佛门,善哉善哉!

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作为一本吉他谱,真心只适合三个月新手。

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