《和声学基础教程》(上)为了满足没有机会和条件就读音乐学院,但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》(包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷)。这套丛书的作者,均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。
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这本书的内容,实在是太“干货”了!我之前一直觉得自己在音乐方面,只是一个“门外汉”,对于和声更是知之甚少。但《和声学基础教程(上册)》的出现,让我感觉自己正在一步步走向“内行”。作者的讲解风格非常扎实,每一个概念都解释得非常透彻,而且都配有相应的例证,让我能够深刻理解。我特别喜欢书中关于“和弦连接”的讲解,作者不仅仅是列出了各种连接规则,还深入分析了它们为什么是这样连接的,以及在不同情况下应该如何选择。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我感到非常受用。而且,这本书的语言非常简洁明了,没有丝毫的冗余,每一句话都充满了信息量。我甚至感觉,这本书的内容,已经远远超出了“基础”的范畴,对于想要深入学习和声学的人来说,也具有极高的参考价值。
评分自从我开始接触《和声学基础教程(上册)》以来,我感觉自己对音乐的理解水平得到了质的飞跃。我一直以为和声学是一门极其枯燥的学科,充斥着各种抽象的概念和公式,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常生活化、接地气的方式来讲解,让我能够轻松地理解那些原本可能让我望而却步的理论。我特别欣赏书中对“纵向”与“横向”音乐织体的区分,这让我能够更清晰地看到旋律与和声是如何相互作用,共同构建出完整的音乐作品的。书中关于“协和与不协和”的阐述,也非常有深度,不仅仅是简单的音程划分,还结合了心理学和生理学的角度,让我对声音的感知有了更全面的认识。我甚至发现,书中很多关于和弦连接的技巧,都能够在我平时听到的很多流行歌曲中找到影子,这让我有一种“原来如此”的惊喜感。我强烈推荐这本书给所有热爱音乐,但又对和声学感到困惑的朋友们,它一定会带给你意想不到的收获!
评分天哪,这本书简直是我最近的“精神食粮”!作为一个对音乐充满热情,但又常常被那些高深的和声理论吓得不敢靠近的“小白”,我真的太需要一本既扎实又易懂的书了。翻开《和声学基础教程(上册)》的瞬间,我就被它清晰的排版和富有吸引力的插图吸引住了。作者并没有一开始就丢给我一堆枯燥的术语,而是循序渐进地从最基础的概念讲起,比如音程的构成、三和弦的分析,甚至还花了很大的篇幅来解释乐音体系的演变,这一点我真的太赞赏了!感觉就像在跟一位经验丰富的老教授对话,他懂得你目前的困惑,并且能用最恰当的方式引导你一步步走向理解的殿堂。我尤其喜欢书中关于和弦连接的讲解,作者用了大量生动的例子,把那些看似复杂的连接规则化繁为简,甚至还加入了一些“秘诀”,让我觉得学习和声不再是死记硬背,而是一种有趣的“游戏”。最让我惊喜的是,书中还附带了非常多高质量的乐谱片段,让我能够边学边练,真正将理论知识转化为实践能力。我已经迫不及待地想继续深入学习下册的内容了,相信这本书一定会成为我音乐学习道路上不可或缺的伙伴!
评分《和声学基础教程(上册)》这本书,对我来说,不仅仅是一本学习工具,更像是一位循循善诱的良师益友。作者在内容的呈现上,非常注重引导性和启发性。他并没有一开始就抛出大量的术语,而是从最基础的“音”开始,层层递进,让我们能够逐渐建立起对和声学的认知框架。我特别欣赏书中关于“音程”的讲解,作者用非常直观的方式,将不同音程的关系和听感描述得清清楚楚,让我一下子就明白了它们在音乐中的“性格”差异。而且,书中还穿插了大量的音乐实例,这些实例都非常经典,而且与讲解内容紧密结合,让我能够边学边理解,而不是死记硬背。我甚至发现,这本书的内容,对于我理解一些古典音乐的魅力,起到了至关重要的作用。我真心推荐这本书给所有对音乐有兴趣,想要深入了解音乐“内在运作机制”的朋友们。
评分说实话,在拿到《和声学基础教程(上册)》之前,我对市面上琳琅满目的和声学教材感到有些迷茫,不知道哪一本才是真正适合我的。直到我翻阅了这本书,我才意识到,原来和声学也可以如此引人入胜!作者在内容的编排上非常用心,逻辑性极强,从最基本的音程关系讲起,逐步深入到三和弦、七和弦的构建和运用,再到各种和弦的转位和连接。让我印象深刻的是,书中对于每个概念的解释都非常到位,并且配有大量的示例,这些示例的选择都非常贴合实际音乐作品,让我在理解理论的同时,也能感受到音乐的魅力。我特别喜欢书中关于“和声功能”的讲解,作者不仅仅是介绍“主”、“属”、“下属”这些简单的概念,而是深入分析了它们在音乐中的作用和意义,让我对和声的理解上升到了一个新的高度。而且,这本书的语言风格也非常友好,没有过多的学术腔调,读起来轻松愉快,让我感觉就像在和一位亲切的朋友交流音乐知识。这本书对于想要系统学习和声学的初学者来说,绝对是一本不可多得的宝藏。
评分我最近一直在沉迷于《和声学基础教程(上册)》,这简直是一场美妙的音乐探索之旅!这本书不仅仅是教授理论知识,更重要的是它教会了我如何去“听”音乐,如何去“感受”音乐。作者的讲解风格非常独特,他善于用类比和故事来解释抽象的概念,让我能够轻松地将理论知识与实际听觉体验联系起来。我特别喜欢书中关于“和声色彩”的描述,作者用非常富有诗意的语言,描绘了不同和弦组合所带来的情感差异,让我仿佛置身于色彩斑斓的音乐世界。而且,书中对于“旋律与和声的相互关系”的探讨,也让我受益匪浅。我之前总是孤立地看待旋律和和声,而这本书让我明白了它们是如何相互依存,共同塑造音乐的。我甚至开始尝试着自己去创作一些简单的旋律,并且用学到的和声知识去为它们“添彩”,这种成就感,真的是无与伦比的。
评分我必须承认,在阅读《和声学基础教程(上册)》之前,我对和声学的印象是“枯燥”、“晦涩”,甚至有些“令人望而生畏”。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者的讲解方式非常具有启发性,他并没有强迫读者去记忆那些生硬的规则,而是引导我们去理解和声学背后的逻辑和规律。我特别喜欢书中关于“调性”的阐述,作者不仅仅是解释了“大调”、“小调”的区别,还深入探讨了调性在音乐中扮演的“骨架”作用,让我对音乐的结构有了全新的认识。而且,书中对于“终止式”的讲解,简直是妙笔生花,让我一下子就明白了那些乐句结束时,为何会有一种“圆满”或“悬而未决”的感觉。这本书的每一个章节,都像是在解开一个音乐的谜题,让我充满了探索的欲望。我迫不及待地想将这本书的内容完全掌握,然后去解读更多我喜爱的音乐作品。
评分坦白说,我之前对学习和声学一直抱有一种“畏难情绪”,总觉得那是一门极其复杂的学科,非音乐专业人士难以掌握。但《和声学基础教程(上册)》的出版,彻底打破了我的这种固有观念。作者在内容的编排上,可以说是做到了“化繁为简”,将那些复杂抽象的和声理论,用一种非常易于理解的方式呈现出来。我印象最深刻的是书中关于“三和弦的构成与转位”的讲解,作者用清晰的图示和详细的文字说明,将这些看似复杂的概念变得一目了然。而且,书中还鼓励读者进行实际的弹奏和创作练习,让我能够在动手实践中加深理解,而不是仅仅停留在理论层面。我甚至发现,通过学习这本书,我对于自己平时听到的音乐,有了更深刻的“解析”能力,能够听出其中更丰富的层次和细节。这本书绝对是零基础学习和声学的首选教材。
评分这本书的出现,简直是我学习路上的“及时雨”。我之前尝试过几本和声学的教材,但都因为过于理论化或者讲解不够清晰而半途而废。直到我遇到了《和声学基础教程(上册)》,我才真正感受到了学习的乐趣。《和声学基础教程(上册)》的作者在内容的组织上,可以说做到了极致的用心。他从最基础的音程关系讲起,然后逐步引导读者进入三和弦、七和弦的世界,并且非常细致地解释了这些和弦的构成、性质以及在实际音乐中的应用。我尤其喜欢书中关于“和弦的属功能”的讲解,作者用非常生动的例子,把“属”这个概念的强大驱动力表现得淋漓尽致,让我能够深刻理解它在音乐中的重要性。而且,这本书的排版设计也非常合理,字号大小适中,段落清晰,插图丰富,让人在阅读过程中不会感到疲惫。我甚至发现,书中的一些小练习,都能够帮助我巩固刚刚学到的知识,这种“学以致用”的感觉,让我学习动力倍增。
评分这本书就像一扇窗,为我打开了认识音乐深层结构的大门。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣,但总感觉自己只是在“浮光掠影”地感受旋律和节奏,却无法触及到音乐背后更宏大的“骨骼”。《和声学基础教程(上册)》正好填补了我的这一空白。作者的讲解方式非常细腻,他不仅仅是罗列出规则,而是深入剖析了这些规则的由来和发展,让我从更宏观的角度去理解和声学。比如,在讲解音程的时候,作者不仅仅是介绍“大三度”、“小三度”,还详细介绍了它们在不同音乐时期的演变,以及它们对音乐情绪的影响。这种“溯源”式的讲解方式,让我对和声学的认识不再停留在表面,而是有了更深层次的理解。书中对于和弦进行的分析,更是让我豁然开朗,原来那些动听的旋律背后,隐藏着如此精妙的和声逻辑。我尤其喜欢书中关于“终止式”的讲解,作者用非常形象的比喻,将复杂的乐句结束方式变得通俗易懂,让我能够更好地把握音乐的起承转合。总而言之,这本书不仅仅是一本教材,更是一部引导我深入探索音乐世界的“百科全书”。
评分ErX6/ 祝愿我考上音乐研究生吧。
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