具体描述
《中国道教神仙造像大系》由张继禹编着。神仙是道教信仰的具体象征。道教神仙包括天神、地祇、仙真、圣贤、人鬼等。天上天下，六和内外，无不遍布着道教的尊神。三界万神皆为大道衍化之象。因为大道无处不在，所以道教神灵也无处不有。道教神灵名号虽然千差万别，但归根结底都是大道在大罗苍穹的具体显化。大道不仅是天地万物的本原，同时也是三界万神的本原。正所谓：“天地人物，仙灵鬼神，非道无以生，非德无以成。”故以“尊道贵德”一言以蔽之。
作者简介
目录信息
道教的神仙信仰与神仙造像
老君造像碑 北魏延昌四年（515） 美国奥萨卡博物馆
老君像碑 隋代开皇七年（587）苏遵造美国波士顿美术馆
隋老君像 隋开皇年间（518—600） 陕西三原博物馆
老子像 唐代（618—907） 陕西西安碑林博物馆
老君造像 唐代（618—907） 上海博物馆
常阳天尊像 唐开元七年（719）
山西省艺术博物馆（太原市纯阳宫）
老君像 唐代（618—907） 德国科隆东亚艺术馆
清源山老君像 北宋（960—1127） 福建泉州
老君像 元代（1271—1368） 湖北省武当山南岩宫
白云观老君像 年代不详 北京白云观
老子骑牛造像 明代（1368—1644） 北京白云观陈列室
老子画像 唐代（618—907） 苏州市玄妙观
琉璃元始天尊像 明代（1368—1644）北京首都博物馆
元始天尊像 明宣德年间（1426—1435） 北京白云观三清殿
灵宝天尊像 明宣德年间（1426—1435） 北京白云观三清殿
道德天尊像 明宣德年间（1426—1435） 北京白云观三清殿
道德天尊像 明代（1368—1644）湖北省武当山紫霄宫陈列室
元始天尊画像 明代（1368—1644）北京白云观
灵宝天尊画像 清代（1644—1911）北京白云观
道德天尊画像 清代（1644—1911）北京白云观
晋城玉皇庙玉皇像 元代（1271—1368）山西省晋城玉皇庙
玉皇大帝像 明代（1368—1644）
山西省艺术博物馆（太原市纯阳宫）
玉皇大帝像 明代（1368—1644） 北京白云观玉皇殿
玉皇大帝画像 明代（1368—1644） 北京白云观
中天紫微北极大帝像 清嘉庆年间（1796—1820）北京白云观
勾陈上宫天皇大帝像 清嘉庆年间（1796—1820）北京白云观
南极长生大帝像 清嘉庆年间（1796—1820） 北京白云观
承天效法后土皇地只像 清嘉庆年间（1796—1820）北京白云观
后土皇地只像 明代（1368—1644） 山西省介休后土庙
西王母像 明代（1368—1644）
山西省艺术博物馆（太原市纯阳宫）
西王母像 约清代（1644—1911） 台北历史博物馆
天官像 明代（1368—1644）北京东岳庙
天官像 明代（1368—1644）湖北省武当山博物馆
地官像 明代（1368—1644）北京东岳庙
地官像 明代（1368—1644）湖北省武当山博物馆
水官像 明代（1368—1644）北京东岳庙
水官像 明代（1368—1644）湖北省武当山金顶黄经堂
文臣像之一 明代（1368—1644） 北京东岳庙
文臣像之二 明代（1368—1644） 北京东岳庙
文臣像之三 明代（1368—1644） 北京东岳庙
文臣像之四 明代（1368—1644）北京东岳庙
武将像之一、二 明代（1368—1644） 北京东岳庙
武将像之三、四 明代（1368—1644） 北京东岳庙
雷祖像 明代万历年间（1573—1620） 北京白云观
雷祖像 清代（1644—1911） 北京故宫玄穹宝殿
雷霆行令使者张天君像 清代（1644—1911）
北京故宫玄穹宝殿东配殿
雷神像 明代万历年间（1573—1620）湖北省武当山
雷神像 明代（1368—1644）湖北省武当山博物馆
雷神像 明代（1368—1644）北京白云观雷祖殿
风神像 明代（1368—1644）湖北省武当山博物馆
风神像 明代万历年间（1573—1620） 北京白云观
雨神像 明代万历年间（1573—1620） 北京白云观
……
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从学术性的角度来看，这本书的文献价值是毋庸置疑的，但更让我惊喜的是它对图像分类的细致入微。通常关于宗教艺术的书籍，在道教神祇的谱系划分上容易出现模糊地带，但这本作品却在每组图像旁提供了极其详尽的注释。不仅仅是交代了出土时间、地点和材质，更关键的是对所展示神祇在道教不同派系中的定位进行了简要的说明。比如，对“三清”和“四御”形象的辨析，它不仅展示了图像本身，还结合了相关经文的描述，进行交叉印证。这种严谨的态度，使得这本书超越了一般的图录范畴，成为了一套严谨、可信的视觉辅助研究资料，对于想深入了解道教神学体系的爱好者来说，提供了极佳的参照系。
这本画册的装帧设计简直是视觉的盛宴，拿到手里就能感受到那种厚重与精致。纸张的质感一流，那种微微的哑光处理，让每一幅图像的色彩过渡都显得极其自然和谐，即便是最细微的纹理变化也能清晰地捕捉到。尤其是对那些唐代和宋代造像的呈现，那种古朴肃穆的气韵扑面而来，仿佛能透过纸张触摸到千年前工匠手中的凿痕。细节的处理尤其到位，无论是神仙服饰的飘逸褶皱，还是面部表情的刻画，都展现了高超的写实功底与写意神韵的完美结合。装帧师对书籍整体布局的考量也十分独到，图文之间的留白处理得恰到好处，既保证了视觉的呼吸感，又将焦点牢牢锁定在主体艺术品上，让人在翻阅时能心无旁骛地沉浸其中，享受一场跨越时空的艺术对话。这种用心的制作，体现了对中国传统艺术最深沉的敬意。
我不得不说，这套书的编排逻辑简直是教科书级别的示范，它不仅仅是一本简单的图片集，更像是一部立体的、可供深入研究的图像史料。编者显然没有满足于简单的年代排序，而是巧妙地运用了“地域流变”与“风格演进”的双重脉络进行梳理。例如，书中对比呈现了四川地区道教造像与山西地区造像在材质运用和神祇表达上的显著差异，这种并置分析极大地增强了读者的比较研究能力。每一次跨页的切换，都像是在引导我们从一个地域的语境跳跃到另一个语境，去体会不同文化中心对同一信仰体系的在地化诠释。这种由点及面、由局部到整体的递进式结构，让初学者也能轻松建立起清晰的知识框架，而对于资深研究者而言，其中的对比线索更是提供了新的研究视角。
这本书的整体气场非常独特，它没有那种过度商业化的光鲜亮丽，反而散发着一种久经岁月沉淀下来的、醇厚的历史气息。它成功地搭建起了一条从魏晋遗风到明清世俗化的艺术演变长廊。我注意到书中收录了一些地方性、地方志色彩浓厚的民间造像，这些作品虽然在工艺上可能不及宫廷造办处的精品那般精雕细琢，但它们所承载的民众信仰的鲜活气息和地方特色，却是无价之宝。正是这些“非主流”的作品，构成了中国宗教艺术最生动、最接地气的肌理。它让我们看到，道教信仰是如何渗透到社会最基层的每一个角落，并在不同地域生根发芽，展现出令人赞叹的生命力。
阅读这本书的过程，与其说是“看”图，不如说是一种深入心性的“观想”体验。书中所选取的造像，其精神力量的穿透力实在惊人。许多道教神祇的形象，往往带着一种超凡脱俗的静谧与威严，那些眼神中的洞察力，似乎能直达观者的灵魂深处。我特别喜欢其中一些元代玉雕作品的呈现，那种“减法美学”的运用达到了极致，仅用寥寥几刀的刻线，就勾勒出仙人遗世独立的风骨。这种对“气韵生动”的捕捉，绝非一般摄影或印刷技术可以轻易还原的。它要求观者必须放慢节奏，去体悟雕刻家在雕刻时所注入的那种对“道”的理解和敬畏，让心灵也随之沉淀下来，达到一种难得的心灵共鸣。
失望不是我想要的
印得不错，可惜太多没有列入，这部分算是编者的责任。
印得不错，可惜太多没有列入，这部分算是编者的责任。
不全不细没体系，不以深入宗教为前提的文物图册，只能是展示印刷技术，当然还有摄影术。部分照片虚了，尤其造像特写虚了，可能是胶片时代的问题。古代成千上万的宗教精英担当知识分子的角色融入宗教，奉献才华和肉体铸就信仰，今天有成千上万毕业找不到工作的大学生无事可做，这不科学。
失望不是我想要的
