中国电影专业史研究（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:郑国恩、巩如梅

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2006-11

价格:52.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787106024123

丛书系列:中国电影专业史研究

图书标签:

• 电影
• film
• 中国电影 专业史 研究 下册 文化研究 影视史 电影发展 学术研究 历史文献 电影专业

《中国电影专业史研究（下）》 本书承接上卷，继续深入探究中国电影专业史的演进历程，聚焦于新中国成立以来，特别是改革开放之后的中国电影发展。本书以详实的史料、严谨的学术分析，勾勒出中国电影在特定历史时期和社会背景下的专业化发展脉络，揭示其在艺术创作、技术革新、产业运作、人才培养以及国际交流等多个层面的探索与成就。 一、新中国电影的奠基与发展（1949-1976）： 本卷开篇，将详细梳理新中国成立初期，电影事业如何在中国共产党领导下，服务于国家建设和社会主义改造的宏大叙事。我们将重点考察： 红色电影的创作与传播： 分析这一时期“为人民服务”、“为社会主义服务”的电影创作方针如何体现在电影的题材选择、人物塑造和叙事模式上。深入探讨《白毛女》、《董存瑞》、《英雄儿女》等经典影片的艺术特点及其社会影响，揭示它们如何塑造民族精神和主流意识形态。 电影工业的初步建立： 考察新中国电影制片厂的组建、技术设备的引进与国产化进程，以及电影生产体系的初步确立。研究电影技术人才的培养和引进，为中国电影工业的长远发展打下基础。 现实主义与革命浪漫主义的结合： 分析电影在反映社会现实、歌颂劳动人民、塑造英雄形象等方面的实践，以及如何将现实主义精神与革命浪漫主义情怀相结合，形成独特的艺术风格。 电影教育的起步： 探讨北京电影学院等高等教育机构的建立，以及早期电影专业人才培养模式的探索。 二、改革开放与中国电影的转型（1977-2000）： 进入改革开放时期，中国社会经历了深刻的变革，电影作为反映时代的重要载体，也迎来了前所未有的机遇与挑战。本部分将重点分析： 思想解放与艺术探索： 考察改革开放初期，电影如何突破禁锢，开始触及更广泛的社会议题和人物内心世界。深入分析“伤痕电影”、“反思电影”的出现及其艺术特征，以及“朦胧诗”电影、现实主义新探索等多元化艺术潮流的涌现。 第五代导演的崛起与影响： 重点研究张艺谋、陈凯歌、田壮壮等第五代导演如何以其独特的视觉语言、深刻的人文关怀和对民族文化的重新审视，在中国乃至世界影坛赢得声誉。分析《黄土地》、《霸王别姬》、《盗马贼》等影片的艺术成就及其对中国电影美学风格的重塑。 类型片的探索与发展： 考察在市场经济体制的影响下，中国电影如何尝试发展商业类型片，如武侠片、警匪片、喜剧片等的复兴与创新。分析《少林寺》、《黑社会》等影片的商业运作模式和市场表现。 电影技术的进步与应用： 关注电影拍摄、剪辑、特技等方面的技术革新，以及数字技术的初步引入，探讨技术进步对电影艺术表现力的提升。 电影市场的形成与对外交流： 分析中国电影市场如何逐步形成，电影发行、放映机制的改革，以及中国电影如何开始走向国际影展，参与国际竞争与交流。 三、新世纪的中国电影：挑战与机遇（2001年至今）： 本卷的最后部分，将聚焦于21世纪初至今的中国电影发展。我们将深入探讨： 中国电影产业的腾飞： 分析中国电影产业如何在政策扶持、市场化运作以及资本推动下，实现爆发式增长。探讨中国电影票房的持续攀升，电影公司的崛起，以及全产业链的初步形成。 电影创作的多元化与精品化： 考察不同类型、不同风格的电影创作如何蓬勃发展，现实题材、历史题材、科幻题材、动画题材等百花齐放。关注主旋律电影的创新表达，以及一批具有国际影响力的优秀影片的涌现，如《卧虎藏龙》、《英雄》、《流浪地球》、《我不是药神》等。 电影技术与数字时代的融合： 深入研究3D、IMAX、VR等新技术的应用，以及人工智能、大数据等前沿科技如何渗透到电影的创作、制作、发行和营销等各个环节。 网络电影与流媒体平台的兴起： 分析网络电影和流媒体平台对传统电影行业的冲击与重塑，探讨新的观影模式和内容生产方式的出现。 中国电影的国际化战略： 考察中国电影如何积极参与国际合作，加强与好莱坞等国际电影产业的交流，以及如何在全球范围内推广中国电影文化。 电影理论与批评的深化： 探讨在新时代背景下，中国电影理论研究如何不断拓展新的视角和方法，以及电影评论如何发挥其引导创作、繁荣市场的积极作用。 本书旨在为读者提供一个系统、全面、深入的中国电影专业史研究视角，不仅梳理历史脉络，更关注电影专业性在不同历史时期的具体体现，以及其背后所蕴含的艺术、技术、经济、社会和文化等多重因素的互动。本书力求以客观、公正的态度，呈现中国电影专业史的复杂图景，为理解当代中国电影的发展提供重要的历史依据和理论参考。

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我对这本书的价值判断，更多地基于它所提供的“反思空间”。优秀的学术著作不应只是陈述事实，更重要的是激发读者去质疑和思考既有的定论。这本书在很多关键的历史事件和人物评价上，都提出了颇具洞察力的新见解，甚至是挑战了过去几十年被广泛接受的传统观点。这并不是为了哗众取宠，而是基于更扎实的新发现，以一种更为审慎的态度去重新审视历史。阅读过程中，我时常会产生一种“原来还可以这样看”的顿悟感。它迫使我跳出过去习惯的思维定式，去理解复杂历史情境下的无奈选择和多重可能性。这不仅仅是一部关于电影史的记录，更是一堂关于如何进行批判性历史研究的生动课程，极大地拓展了我对史学研究本质的理解深度。

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从整体阅读体验来看，这本书的章节结构安排非常具有逻辑性，它似乎遵循着一条清晰的时间线索，同时又不失对特定议题的深入剖析。当我读到某一特定历史阶段的转折点时，作者总能精准地把控节奏，先宏观地勾勒出时代背景的剧变，然后再聚焦到艺术形式和技术层面的具体演进，两者相互印证，形成一个严密的知识闭环。举个例子，书中对某一时期电影审查制度变迁的讨论，不仅仅是罗列了哪些影片被禁，而是深入剖析了审查机制背后的社会心理投射，以及这种外部压力如何反作用于创作者的自我审查和艺术表达的边界探索。这种由表及里、层层递进的结构，使得读者在获取知识的同时，也能自然而然地建立起一个完整的历史认知框架，避免了碎片化阅读带来的理解障碍。

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这部书的装帧设计简直是匠心独运，那种沉稳的墨绿色封皮配上烫金的标题，一眼望去就透着一股历史的厚重感。我个人对书籍的物理触感要求比较高，而这本书的纸张质地非常考究，拿在手里分量十足，内页的排版清晰舒朗，字号大小适中，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是那些历史剧照和资料插页的印刷质量，色彩还原度极高，细节之处体现了出版方对专业性的尊重。不过，初次接触时，我发现索引的编排略显复杂，对于想要快速定位特定历史时期的读者来说，可能需要花点时间适应一下它的逻辑结构。整体而言，这本书的实体版本绝对值得藏书家们细细品味，光是把它放在书架上，本身就是一种视觉享受，它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的工艺品。我特别欣赏扉页上那段引文的字体选择，那种仿宋体的古朴感，为全书定下了严谨的基调。

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这本书的资料搜集工作无疑是极其浩大且严谨的，这一点从其详尽的注释和参考文献部分就可以窥见一斑。我习惯于在阅读历史著作时，时不时地停下来查阅原始资料的出处，以验证作者观点的可靠性。在这本书里，我几乎找不到可以被轻易驳倒的论断。作者似乎走访了大量的档案馆、博物馆，引用了许多我此前从未在其他公开出版物中见过的内部文件和私人信函。这种近乎“考古学”式的挖掘，极大地提升了文本的说服力和权威性。当然，也正因如此，某些章节的论证过程显得尤为绵密，有时需要反复咀嚼才能完全理解其间的逻辑递进关系。对于那些追求知识精确度和文献溯源的学者来说，这本书无疑提供了一个非常扎实的研究基础，它绝不是那种走马观花的浅尝辄止之作，而是浸透了大量田野调查和案头工作的结晶。

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我是在一个朋友的推荐下开始阅读这套书的，坦白说，我原本对“专业史研究”这类题材抱有一定程度的畏难情绪，担心内容会过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的年代记述。然而，作者的叙事手法却出乎我的意料。他似乎深谙如何将宏大的历史脉络与生动的人物侧写巧妙地融合在一起。在描述特定时期电影工业变革时，作者并未停留在纯粹的政策分析上，而是通过对几位关键电影人——那些在时代洪流中努力坚守艺术理想的个体——的命运描摹，使得那些冰冷的数据和事件立刻变得有血有肉，充满了人性的挣扎与光辉。这种讲故事的能力，让即便是像我这样并非科班出身的普通爱好者，也能毫不费力地跟随作者的思路，沉浸其中，仿佛亲身经历了那些风云变幻的年代。这种兼具学术深度与文学温度的写作风格，是此书最吸引我继续读下去的驱动力。

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