电视与场面调度-法国128影视手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:埃莱娜·杜奇尼

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2006-12

价格:17.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787106024185

丛书系列:法国128影视手册

图书标签:

• 电影
• 场面调度
• 电影理论
• 电影功课
• 导演功课
• 法国128影视手册
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《电视与场面调度：法国128影视手册》 本书旨在为影视从业者和爱好者提供一个全面而深入的场面调度理论与实践指南。场面调度，作为影视创作的核心要素之一，它不仅仅是简单的构图和人物走位，更是导演叙事意图、人物心理状态、空间关系以及情感传递的关键载体。本书将从多个维度剖析场面调度的奥秘，帮助读者掌握构建视觉语言、塑造画面张力、引导观众视线，从而赋予影片更深邃的内涵和更具感染力的表现力。 核心理念与理论基础 本书首先会系统梳理场面调度的基本理论，探讨其在不同视觉艺术形式中的演变历史，特别是电影语言发展进程中场面调度所扮演的角色。我们将深入剖析空间维度（景别、构图、透视、景深、画面比例）、时间维度（镜头长度、节奏、运动）、人物维度（人物位置、朝向、姿态、眼神交流）以及光影维度（光线运用、色彩搭配）如何共同构成一个完整的场面调度体系。 我们将借鉴诸多大师级的场面调度范例，从蒙太奇的经典理论到写实主义的沉浸式调度，再到现代电影中更加自由和实验性的手法，一一进行解析。理解不同时代、不同流派对场面调度的理解和运用，有助于读者建立更为开阔的视野。 场面调度的实操技巧与方法 本书的重点将放在场面调度的具体实践层面，提供一套可操作的工具和方法论。 构图的艺术： 学习黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，理解它们如何影响画面的稳定感、动感和信息传递。探讨如何在特定场景下运用构图来强调人物关系、突出主体、营造氛围。 景别与视角的选择： 深入分析远景、全景、中景、近景、特写等不同景别所传达的信息和情感，以及低角度、高角度、平角度等视角如何改变观众对场景和人物的感知。 镜头运动的叙事功能： 详细讲解推、拉、摇、移、升、降等基本镜头运动的技巧，以及它们在推动叙事、跟随人物、展现环境、制造悬念等方面的作用。探讨更复杂的镜头语言，如弧形运动、跟踪镜头、滑动镜头等。 人物调度与空间关系： 关注人物在画面中的位置、朝向、姿态、肢体语言，以及人物之间的空间关系如何反映其心理状态、权力关系和社会地位。学习如何通过人物调度来引导观众视线，突出叙事重点。 光影的魔力： 深入探讨光线的质感（硬光、软光）、方向（顺光、逆光、侧光、顶光、底光）以及色彩的运用如何塑造画面氛围、烘托情绪、增强空间感，甚至成为叙事的重要元素。 空间与深度的营造： 学习利用景深、前景、中景、背景的分层来创造画面的纵深感，以及如何通过前景的遮挡、背景的虚实来引导观众的注意力。 声音与画面的协同： 探讨场面调度如何与声音设计（对白、音效、配乐）相结合，共同构建完整的视听体验。分析声音如何成为场面调度的补充，或者成为主导。 不同类型影片的场面调度分析 本书将通过对不同类型影片的案例分析，展示场面调度在具体应用中的多样性和策略性。 叙事片： 分析如何通过场面调度来清晰地呈现故事脉络、刻画人物性格、推进情节发展。 悬疑惊悚片： 探讨如何运用黑暗、阴影、封闭空间、不对称构图等手法来制造紧张感、不安感和恐惧感。 动作片： 研究如何通过快速剪辑、动态镜头、人物在画面中的活跃位置来展现冲突和能量。 纪录片： 思考在真实环境中，如何通过捕捉和构图来呈现事件的真实面貌和人物的真实状态。 实验性影片： 探索打破常规的场面调度手法，如何挑战观众的观影习惯，传达非传统的意义。 场面调度的现代化与未来趋势 随着数字技术的发展和新媒体的兴起，场面调度也在不断演变。本书将探讨： 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）中的场面调度： 思考在沉浸式媒介中，观众的视角和主动性对场面调度的影响。 流媒体平台与短视频时代的场面调度： 讨论如何在碎片化观影习惯下，仍然有效地进行叙事和吸引观众。 人工智能（AI）在场面调度中的潜在作用： 审视AI技术是否会辅助甚至改变传统的场面调度创作过程。 本书的独特价值 《电视与场面调度：法国128影视手册》不仅是一本理论书籍，更是一本实践手册。它摒弃了空泛的哲学探讨，回归到影视制作的实际需求。书中包含大量的图例分析，清晰地展示了各种场面调度技巧的应用。通过本书的学习，读者将能够： 提升视觉叙事能力： 能够用画面语言更精准、更富感染力地表达想法。 掌握导演思维： 能够从导演的角度思考如何通过场面调度来掌控影片的节奏和情绪。 加深对影片的理解： 能够更深入地解读影片中场面调度的精妙之处。 优化创作流程： 能够将场面调度的理论切实地运用到自己的创作实践中。 本书适合导演、摄影师、剪辑师、美术指导、编剧以及所有对影视创作怀有热情并希望提升专业技能的从业者和爱好者。它将成为您探索影视视觉语言，掌握场面调度艺术的宝贵参考。

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我是在一个朋友的推荐下购入此书的，当时对法国电影的了解仅停留在几部耳熟能详的大片上。这本书的出现，彻底颠覆了我对该体系的认知。它就像一把精密的钥匙，为我打开了通往法国电影深层美学迷宫的大门。书中对“时间感”在场面调度中的作用的探讨，尤其令我印象深刻——如何通过景深和演员的慢速移动来拉伸或压缩银幕上的时间感受。这种对非线性时间叙事的视觉化处理，在其他同类书籍中是极其罕见的深度。我发现，这本书不仅仅是关于“如何拍得好看”，更是关于“如何用画面讲述复杂人性”的教科书。即便是对于不打算从事电影行业的人来说，它也是一本极佳的艺术鉴赏读物，因为它教会你如何以一种更具批判性和审美深度的眼光去看待一切视觉艺术作品。

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这部书的封面设计着实引人注目，深邃的蓝色调配上复古的字体，给人一种既专业又充满历史厚重感的第一印象。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但翻开目录才发现，作者的思路非常开阔。书中对于光影、构图、镜头运动的剖析，简直像是给一位初入电影制作领域的新手绘制的详尽地图。尤其是其中关于“视觉节奏”的章节，作者没有停留在理论层面，而是用大量法国经典电影的片段作为实例，深入浅出地讲解了如何通过剪辑和场面调度来掌控观众的情绪。那些对蒙太奇手法颇有研究的读者，想必会在这里找到许多新的启发点。它不仅仅是在谈论技术，更像是在探讨如何用视觉语言与观众进行深层次的对话。从这本书的排版和纸张质感来看，出版方显然在细节上投入了巨大的心力，这无疑提升了阅读体验，让每一次翻页都成为一种享受。

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这本书的语言风格是那种典型的、充满学者气质的严谨，但又不失法国人特有的浪漫与犀利。在描述那些复杂的运镜技巧时，作者使用的词汇精准到位，几乎不需要查阅其他资料就能理解其意图。特别要提的是，书中对一些冷门但极具影响力的法国导演的场面调度策略进行了专门的剖析，这部分内容简直是宝藏。我记得有一节专门讨论了某位导演如何利用走廊和门洞的重复构图来暗示人物的心理困境，这种对“重复”的叙事力量的挖掘，在我以往的阅读经验中很少见到如此集中的论述。读完之后，我立刻去重温了几部相关影片，那种豁然开朗的感觉是难以言喻的。它提升了我对视觉叙事复杂层次的鉴赏能力，让我看到每一帧画面背后都隐藏着深思熟虑的安排。

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坦率地说，我最初是被“手册”这个词吸引的，期待能找到一些可以直接套用的操作指南，毕竟在实际拍摄中，理论往往需要转化为可执行的步骤。这本书虽然理论扎实，但它并没有直接给出“如何拍摄雨夜戏”的固定公式，反而是提供了一种“思考框架”。比如，在谈到室内场景的调度时，作者花了大量篇幅去分析法国建筑风格如何影响了导演对景深的利用和演员的位置安排。这种深入到文化和环境层面的分析，让我明白了为何法国电影的室内戏总有一种独特的“呼吸感”。对于正在筹备短片或者需要进行场景设计的摄影师来说，这本书的价值在于培养你对环境的敏感度，让你学会如何“倾听”空间，而不是简单地“填充”空间。它强迫你跳出既定的视觉习惯，去探索场景调度中蕴含的哲学意味。

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作为一个多年关注欧洲电影艺术的业余爱好者，我一直在寻找能够系统梳理法国电影美学脉络的权威读物。这本书的视角非常独特，它没有将场面调度孤立地看待，而是将其置于整个法国电影史的语境下进行考察。书中对不同历史时期导演的调度风格进行了细致的对比，比如早期现实主义流派与后来新浪潮运动在空间处理上的根本差异，分析得鞭辟入里。阅读过程中，我不断地在脑海中重构那些熟悉的银幕画面，那些曾经只是“感觉良好”的段落，现在都有了清晰的理论支撑。更让我惊喜的是，作者对“非职业演员”在特定场景中如何被调度进画面的讨论，这对于理解法国电影那种贴近生活的质感至关重要。可以说，这本书填补了我知识体系中的一个重要空白，它不是简单地陈述事实，而是提供了一套分析法国电影深层结构的工具箱。

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对于我这样小白，还是普及下可以的，128丛书

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场面调度是导演的形象思维的结果，它不是一些好看的场面的固定，不是“活的图画”，而是动作发展中的一个阶段。动作的内容取决于任务，表演的性质有赖于规定情境，演员体验的强度和独特性，对手们的抵抗或支持。

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对于我这样小白，还是普及下可以的，128丛书

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场面调度是导演的形象思维的结果，它不是一些好看的场面的固定，不是“活的图画”，而是动作发展中的一个阶段。动作的内容取决于任务，表演的性质有赖于规定情境，演员体验的强度和独特性，对手们的抵抗或支持。

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对于我这样小白，还是普及下可以的，128丛书