New Vocabularies in Film Semiotics

New Vocabularies in Film Semiotics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Stam, Robert/ Burgoyne, Robt/ Lewis-Flitterman, S.
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:1992-4-24
价格:USD 43.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780415065955
丛书系列:
图书标签:
  • 电影研究
  • Semiotics
  • 符号学
  • 理论
  • FilmStudies
  • 词汇
  • 英文
  • 电影
  • film semiotics
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  • communication
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具体描述

New Vocabularies in Film Semiotics provides a comprehensive lexicon of semiotic concepts. It defines over 500 critical terms and describes how they have been used, building a film semiotics dictionary. The authors address key aspects of contemporary semiotic and cultural debate - Genette's narratology, the feminism of Mary Ann Doane, Bakhtinian concepts and the work of Jean Baudrillard. The book explores linguistically-oriented terminology in cinema studies; the semiotics of film narrative; the psycho-semiology of the cinema; and intertextuality, discourse and transtextuality. References to individual films drawn from the work of a wide range of directors including Orson Welles, D.W. Griffiths, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock, Jean Cocteau and Chantal Akerman illustrate the concepts under discussion.

《新电影符号学词汇:解读影像语言的密码》 在视觉叙事日益占据主导地位的时代,理解电影语言的深层含义已成为一门至关重要的艺术。从光影的交错到镜头的调度,从色彩的运用到角色的表演,电影的每一个元素都蕴含着丰富的意义,等待着我们去发掘和解读。《新电影符号学词汇:解读影像语言的密码》并非一本枯燥的理论堆砌,而是一次充满启发性的探索之旅,旨在为读者打开一扇通往电影符号学核心概念的大门。 本书致力于梳理并阐释当代电影理论中涌现出的、对理解现代影像作品至关重要的全新词汇和概念。我们不再局限于传统符号学的基础框架,而是深入探讨那些在后现代语境下,尤其是在数字技术、全球化传播以及跨媒介融合的背景下,对电影意义生产和接受产生深远影响的新兴理论工具。 本书内容涵盖以下几个核心维度: 一、 视觉意义的生成与解构: 数字奇观与拟真: 在CG技术高度发达的今天,电影的“真实”界限被不断模糊。本书将探讨“拟真”(simulation)在电影中的作用,以及它如何影响我们对叙事、角色乃至现实的认知。我们将分析诸如“超现实”(hyperreal)等概念,揭示数字影像如何超越现实,创造出令人眩晕的感官体验,并讨论这种体验对观众心理可能产生的双重影响——既有沉浸式的愉悦,也可能带来对现实的疏离。 算法美学与生成式影像: 随着人工智能在内容创作中的角色日益增强,算法生成的影像开始出现在电影制作中。本书将审视“算法美学”(algorithmic aesthetics)的概念,分析算法如何影响影像的风格、叙事结构,甚至情感表达。我们还会探讨“生成式叙事”(generative narrative)的可能性,以及这种由代码驱动的创造方式如何挑战我们对作者身份和艺术原创性的理解。 互动与沉浸式体验: 现代电影不再仅仅是单向的观看,而是朝着更加互动和沉浸的方向发展。本书将深入研究“互动符号学”(interactive semiotics)的兴起,分析游戏化叙事、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术如何改变观众的参与方式,以及这些媒介中的符号如何构建出全新的意义场域。我们将考察“临在感”(presence)和“具身性”(embodiment)在这些体验中的重要性。 二、 跨媒介与互文性的新范式: 平台化叙事与碎片化传播: 在流媒体平台和社交媒体日益主导的文化生态中,电影的叙事模式和传播方式发生了根本性变化。“平台化叙事”(platformed narratives)的出现,使得同一IP可以在不同媒介上以碎片化的形式呈现,构建出庞大的叙事宇宙。本书将分析这种“互文性”(intertextuality)的新形式,探讨其如何影响观众对故事的理解和忠诚度,以及“叙事溢出”(narrative spillover)现象。 模因(Meme)文化与后网络符号: 互联网模因以其病毒式传播和高度的意义压缩力,深刻地影响着当代视觉文化。本书将从符号学的角度分析“模因”(meme)作为一种独特的文化符号,探讨其在电影传播、评论以及二次创作中的作用。我们将研究“后网络艺术”(post-internet art)与电影美学之间的关联,以及它们如何反映和塑造我们对数字时代的认知。 跨文化符号的流变: 全球化的浪潮使得不同文化之间的符号交流日益频繁。本书将审视“跨文化符号学”(transcultural semiotics)的视角,分析全球市场中的电影如何挪用、重构和传播来自不同文化背景的符号,以及这种过程中的权力关系和意义变异。 三、 主体性、情感与认知的新维度: 情感计算与移情叙事: 随着情感分析技术的发展,电影制作人开始更多地关注如何精确地激发和操纵观众的情感。“情感计算”(affective computing)的概念将有助于我们理解电影如何利用视觉、听觉甚至生理反馈来触发特定的情感反应。本书将探讨“移情叙事”(empathic narrative)的设计,以及它如何通过虚拟角色和沉浸式体验来增强观众的共情能力。 认知电影学与观者心理: 认知电影学(cognitive film theory)为我们理解观众如何观看电影提供了新的视角。本书将整合认知科学的最新成果,探讨“心智理论”(theory of mind)、“工作记忆”(working memory)以及“叙事心理”(narrative psychology)等概念,分析观众在观看电影时如何构建意义、理解人物动机以及形成情感联结。 身体、感官与具身认知: 在反思纯粹的视觉中心主义之后,本书也将关注“具身认知”(embodied cognition)在电影体验中的重要性。我们将探讨电影如何通过声音设计、触觉模拟(在互动媒介中)以及空间调度来唤醒观众的身体感受,从而加深对影片内容的理解和体验。 《新电影符号学词汇:解读影像语言的密码》 旨在为电影研究者、学生、影评人以及所有对电影艺术抱有浓厚兴趣的读者,提供一套能够应对当代影像挑战的全新理论工具箱。通过对这些新词汇和概念的深入解析,我们希望读者能够更加敏锐地洞察电影作品的内在逻辑,更加深刻地理解影像背后的文化和社会意涵,并最终以一种更加主动、批判性的方式参与到与影像的对话之中。这是一本关于理解,关于解码,关于在瞬息万变的视觉世界中,如何重拾对意义的掌控力的著作。

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目录信息

读后感

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用户评价

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与其说这是一本关于电影符号学的书,不如说它是一部关于“视觉哲学”的深度思考录。作者的文笔带着一种古典的庄重感,仿佛在撰写一篇致敬维特根斯坦的论文,而非一本现代学术专著。他对“光影的在场性”与“时间的非线性展开”这两个核心母题的纠缠处理,无疑是全书的亮点所在。书中对“影像的不可译性”这一悖论的反复叩问,迫使读者重新审视我们习以为常的视觉解码过程。这种对根本问题的追问,是区分平庸之作与里程碑式著作的关键所在。然而,我对其中关于“数字媒介”如何颠覆传统符号学框架的论述部分略感失望,感觉这部分讨论得较为仓促,缺乏与前述经典理论的深入对话。似乎作者在处理新兴技术时,未能保持其一贯的严谨深度,使得整本书的收尾略显乏力,未能完全兑现开篇所许下的宏伟承诺。

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这本书的布局安排很有意思,似乎刻意避开了主流电影研究的焦点,转而深入探讨了那些被学术界长期忽视的边缘文本。这种选择展现了作者强烈的批判精神,即挑战既有的研究范式。它的叙事节奏掌握得非常好,从第一部分的本体论探讨,过渡到后半部分的跨媒介分析,逻辑衔接得天衣无缝。我特别欣赏作者处理“意指链条断裂”这一概念的方式,它不仅仅是描述现象,更是提供了一种可能的修复或重构路径。不过,书中引用的二手文献来源似乎过于集中于某个特定的欧洲学派,这让整体的视野略显狭隘,未能充分体现全球电影符号学研究的多元面貌。如果能加入更多来自亚洲或拉丁美洲学者的观点作为对照和反思,这本书的论证力度可能会更上一层楼,显得更加圆融和具有普适性。

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我读这本书的感受,非常像是走进了迷宫,每条路径都通向一个更深层的哲学辩论。这本书的语言风格极为精炼,句子结构复杂且充满了嵌入式从句,常常需要反复阅读才能把握住作者的核心观点。它似乎对当代电影批评界中那些被过度简化和商品化的术语进行了强力的“去魅”。例如,作者对“蒙太奇”一词的解构,似乎旨在剥离其所有惯常的、功能性的理解,代之以一种近乎形而上学的探讨——影像的并置如何重塑了时间本身的感知结构。然而,这种深挖也带来了一个副作用:文本的阅读体验略显枯燥。它更像是一份严密的逻辑推演报告,而不是一次愉悦的阅读之旅。我期待看到更多具体的、能够支撑其宏大理论架构的电影分析实例,而不是仅仅停留在概念的建构层面。这本书显然不是为了迎合大众口味而写的,它需要一种近乎“苦行僧式”的专注力才能真正进入其内部世界。

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拿到这本厚重的理论著作,我首先被其引言部分的激进宣言所吸引。作者毫不留情地批判了过去几十年间,电影符号学如何被简化为一套教条式的符号清单,并声称要“重塑”这门学科的根基。这种自信和魄力令人印象深刻。书中对“视点”的探讨尤其精妙,它不再将视点视为简单的摄影机位,而是将其提升到主体性建构和意识形态编码的层面。读到此处,我感觉仿佛被一股强大的思想洪流裹挟着向前推进。但话说回来,这种极端的立场有时也显得过于教条。在尝试推翻旧秩序时,作者似乎过于自信于自己新体系的完美无缺,偶尔会让人觉得缺乏必要的自我反思和弹性。期待后续章节能用更具说服力的实证研究来稳固这些高耸入云的理论大厦,否则,这些精妙的思辨恐怕难以在实践中落地生根。

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这部关于电影符号学的著作,虽然我尚未完全通读,但其宏大的理论框架和对现有研究的批判性视角已初露锋芒。它似乎在试图构建一个全新的符号学分析体系,超越了传统皮尔斯或索绪尔在电影语境下的局限性。我尤其关注作者如何处理“能指”在动态影像流中的不稳定性和多义性。书中引用的案例大多是晦涩难懂的欧洲实验电影,这无疑提高了读者的理解门槛。对于希望快速掌握电影符号学核心概念的初学者来说,这本书可能显得过于理论化和抽象。它更像是为资深学者准备的一份思想挑战书,而非入门指南。书中对视觉节奏和声音景观的交织作用的探讨,听起来颇具启发性,但其论证过程的复杂性,需要读者具备扎实的哲学和语言学背景才能跟上。整体而言,它散发着一种严肃的学术气息,其野心昭示着它意图在这一领域内引发一场重大的理论转向,但这种转向的有效性,还需要时间的检验和更广泛的学术对话来共同构建。

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我其实可想看完了 只可惜psychoanalysis实在逼得人太甚 越过他我心里又有障碍 也罢也罢

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电影符号学入门必读书目之一,对电影符号学的历史进行了高度概括,术语解释详尽,索引便利明了。

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电影符号学入门必读书目之一,对电影符号学的历史进行了高度概括,术语解释详尽,索引便利明了。

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基础书了 第一章麦茨那里太绕了,后面比较清楚。

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基础书了 第一章麦茨那里太绕了,后面比较清楚。

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