2007-电影产业研究之国有影视企业卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影

作者:中国电影家协会产业研

出品人:

页数:394

译者:

出版时间:2008-2

价格:62.00元

装帧:

isbn号码:9787106025533

丛书系列:

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《2007：电影产业研究之国有影视企业卷》 2007年，中国电影产业在改革开放的浪潮中步入了关键的发展时期。这一年，一系列政策调整与市场变革为国有影视企业带来了新的挑战与机遇。本书深入剖析了2007年度国有影视企业的发展现状、战略转型以及面临的突出问题，旨在为理解中国电影产业的整体格局提供一个重要的观察视角。 一、 宏观背景下的国有影视企业：政策导向与市场演变 2007年，中国电影产业在国家“十一五”规划的指导下，继续深化改革，鼓励电影内容创作，推动电影市场化运作。这一年，文化体制改革的红利仍在持续释放，国有影视企业作为国家文化产业的重要载体，承担着双重使命：既要履行意识形态宣传的职责，又要适应日益激烈的市场竞争。 政策环境的变化： 2007年，国家对于电影产业的扶持政策持续加强，包括税收优惠、资金扶持、上映许可等方面的支持。同时，对引进影片的审查机制也进一步完善，为国产影片留下了更多的市场空间。国有影视企业在政策的引导下，更加注重商业影片的制作与发行，探索多元化的盈利模式。 市场化进程加速： 尽管在体制上仍保留国有属性，但国有影视企业在市场化运作上的步伐明显加快。与民营影视公司的合作日益增多，引入市场化管理机制，加强品牌建设和市场营销，努力提升影片的吸引力和观众的观影体验。 技术革新与产业升级： 2007年，数字技术在电影制作、发行和放映环节的应用逐渐深入。部分国有影视企业开始探索数字影院的建设，以及数字放映技术对传统胶片发行模式的冲击。这预示着中国电影产业即将迎来一次技术革命。 二、 国有影视企业的发展现状与特点 2007年，中国的国有影视企业在规模、体量和影响力上仍然占据着重要地位。它们是中国电影创作与生产的主力军，也是中国电影“走出去”战略的重要推动者。 巨头效应与多元化布局： 以中国电影集团、上海电影集团、八一电影制片厂等为代表的大型国有影视集团，在2007年继续发挥其规模优势。它们不仅拥有完善的电影制作、发行、放映产业链，还积极进行多元化布局，涉足电视剧、动画、电视栏目、广告、艺人经纪等多个领域，试图构建完整的文化产业生态。 内容生产与品牌塑造： 尽管面临市场竞争的压力，国有影视企业在内容创作上依然保持了较高的产量。一些主旋律影片通过精良的制作和市场化的宣传，获得了较好的票房成绩。同时，部分企业也开始尝试制作更具商业元素和艺术追求的影片，试图在市场上获得更广泛的认同。品牌化运作成为国有影视企业提升竞争力的重要手段，通过打造具有影响力的电影节、电影奖项，以及明星团队，巩固其行业地位。 体制机制的探索与挑战： 2007年，国有影视企业在体制机制改革方面仍在探索。如何进一步理顺产权关系，激发员工活力，建立有效的激励约束机制，仍然是困扰许多国有企业的问题。市场化运作与国有体制之间的张力，使得它们在决策效率、创新能力等方面面临一定的挑战。 三、 突出问题与未来展望 尽管在2007年取得了显著的进步，国有影视企业在发展过程中也暴露出一些突出问题。 创新能力不足： 相比于一些市场化程度更高的民营企业，部分国有影视企业在影片的题材选择、叙事方式、艺术风格等方面，仍然存在着创新不足的问题。过于保守的创作观念，以及对市场需求的理解滞后，可能导致其作品难以获得年轻观众的青睐。 人才流失与激励机制： 市场化竞争使得优秀影视人才的流动性增强。国有影视企业在薪酬、晋升机制等方面，有时难以与民营企业相比，这导致一些有才华的专业人士选择离开。建立更具吸引力的人才培养和激励机制，成为国有企业亟待解决的问题。 管理效率与市场响应： 复杂的管理层级和决策流程，使得一些国有影视企业在市场变化面前的反应速度不够快。如何优化管理结构，提高决策效率，使之能够更好地适应瞬息万变的市场需求，是提升其竞争力的关键。 品牌价值与国际竞争力： 尽管在本土市场拥有一定份额，但国有影视企业在国际市场的品牌影响力和竞争力仍有待提升。如何创作出能够真正代表中国文化、获得国际认可的优秀影片，并建立起具有全球影响力的电影品牌，是长远发展的战略目标。 展望未来，2007年的国有影视企业正站在一个转型升级的关键节点。它们需要继续深化改革，进一步解放思想，敢于创新，不断提升内容创作的吸引力和市场竞争力。同时，加强人才队伍建设，优化管理体系，积极拥抱新技术，才能在中国电影产业蓬勃发展的浪潮中，继续扮演重要的角色，并为中国文化的繁荣做出更大的贡献。本书的出现，正是为了记录和分析这一重要时期国有影视企业的发展轨迹，为研究者提供宝贵的史料和深刻的洞见。

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这本书的装帧和纸张质量也体现了出版方的用心，这在当前的出版市场中是难能可贵的品质体现。厚实的纸张，清晰的字体，即便是大量文字的章节，阅读起来眼睛也不容易疲劳。我将它放在书架上，它本身就散发着一种严肃而可靠的气质。最让我感到欣慰的是，它似乎没有受到短期市场波动的干扰，而是着眼于长远的行业规律和结构性问题。读罢全书，我有一种强烈的感受，那就是理解中国电影的现在与未来，必须先彻底理解国有影视企业这段复杂的“前传”。这本书正是提供了这样一本详尽、专业且不失洞察力的“前传”，它为我搭建起了一个坚实的知识框架，让我对后续的行业发展有了更清晰的预判和更深刻的认识。我非常推荐给所有对中国电影工业体系感兴趣的深度学习者。

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这本书的行文风格，说实话，一开始读起来需要一点耐心，它那种扎实的学术底蕴，使得每一句话都信息量巨大，绝非那些肤浅的“快餐式”行业解读可比。我特别欣赏作者在处理复杂数据和政策文件时的那种抽丝剥茧的能力。例如，书中对几家重点国有电影制片厂的财务结构变动进行对比分析的那几章，数据图表运用得恰到好处，既保证了科学性，又不会让非专业读者感到枯燥。它不像一些畅销书那样追求情节的跌宕起伏，而是注重思想的深度和论证的严密性。读完相关章节后，我对国有企业在市场化过程中如何平衡社会效益和经济效益的内在矛盾有了更为立体和成熟的理解。这绝不是一本读完就束之高阁的书，它更像是一本工具书和案头参考资料，需要时常翻阅，反复咀嚼其中的精髓，每一次重读都会有新的感悟，尤其是在理解当前影视行业某些深层次结构性问题时，这本书提供的历史背景支撑显得尤为关键。

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这本书的封面设计着实令人眼前一亮，那种沉稳的色调搭配着精致的排版，立刻让人感受到其中蕴含的深度与专业性。我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在为一篇关于中国电影市场发展趋势的报告搜集资料，对国有影视企业的历史沿革和当前运营状况特别感兴趣。这本书的标题虽然听起来有些学术化，但翻开第一页，我就被作者严谨的逻辑和丰富的史料所吸引。书中对于上世纪末本世纪初，国有影视体制转型的探讨尤为精辟，它没有停留在宏观的政策解读上，而是深入到具体的企业案例，描绘了那些老牌国有电影厂在市场经济浪潮冲击下的挣扎与蜕变。这种将宏大叙事与微观案例相结合的叙事方式，极大地提升了阅读体验，让人感觉不是在读一本冰冷的教材，而是在跟随一位资深行业观察者，亲身走过那段波澜壮阔的行业变迁史。特别是对于早期合拍片模式的分析，那种对中外合作初期种种体制障碍的剖析，细致入微，让人对那个时代的电影人充满敬意。

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从一个长期关注中国电影文化产业发展的爱好者的角度来看，这本书的价值远超出了其作为“研究报告”的范畴。它更像是一部关于“集体记忆”和“国家叙事”如何被重塑的社会史读物。国有影视企业不仅仅是生产电影的机构，它们承载了特定历史时期国家意识形态的传播功能。书中对于审查制度、发行体系以及人才培养机制的历史演变，进行了细致的考古式挖掘。我印象最深的是其中关于老一辈导演和技术人员的口述史料的引用，那些鲜活的个体故事，穿插在冰冷的政策分析中，使得整个论述充满了人情味和历史的厚重感。这种对“人”在体制变迁中角色的关注，让这本书有了温度，不再是空洞的理论堆砌。它让我重新审视了那些陪伴我们成长的经典国产影片，理解了它们诞生的不易和背后的复杂博弈。

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坦白讲，这本书的阅读门槛相对较高，对于没有一定经济学或传播学基础的读者来说，某些章节可能需要反复研读才能完全消化。但是，如果能坚持下来，收获绝对是巨大的。我个人认为，这本书对于那些希望进入影视投资、制片管理领域，或者从事相关学术研究的人士，具有不可替代的参考价值。它提供了一个极度细致的、基于事实和档案的视角，去审视中国电影工业的“根基”。它不是在简单地赞美或批判，而是在冷静地剖析一个庞大体系如何适应全球化的挑战。这种客观中立的写作态度，在充斥着主观臆断的行业评论中显得尤为珍贵。它强迫读者跳出当下热点，退回到历史的纵深处去寻找答案，对于培养批判性思维大有裨益。

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