Jacques Tati (Cahiers du cinéma) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Diffusion, Seuil

作者:Michel Chion

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:1987

价格:EUR 14.50

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782866420581

丛书系列:

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• français
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《雅克·塔蒂（电影手册）》是一本深度剖析电影大师雅克·塔蒂创作生涯及其作品的学术著作。本书汇集了多位法国电影评论家和学者的研究成果，围绕塔蒂独特的电影语言、喜剧风格、对现代社会的观察以及其创作理念展开深入探讨。 本书并非对塔蒂某部具体电影的流水账式介绍，而是着重于挖掘其作品背后的深刻意涵和艺术价值。塔蒂以其标志性的默片风格、精妙的肢体喜剧和对现代生活荒谬性的敏锐洞察而闻名。他的电影，如《于洛先生的假期》、《我的舅舅》、《玩乐时间》等，不仅仅是简单的滑稽表演，更是对消费主义、城市规划、人际疏离等社会现象的深刻反思。本书的作者们将塔蒂的电影置于20世纪中叶的社会文化语境中进行考察，分析其作品与时代思潮的互动，以及他对现代性批判的独到之处。 《雅克·塔蒂（电影手册）》的论述重点包括： 塔蒂的电影美学： 深入解析塔蒂如何运用构图、空间、声音设计和色彩来构建他的喜剧世界。例如，书中会详细分析《玩乐时间》中庞大、疏离的现代化建筑如何成为影片叙事和主题的重要载体，以及塔蒂如何通过精巧的道具和场景设计来制造幽默效果。评论家们将讨论塔蒂如何利用非语言的叙事方式，通过人物的细微动作、面部表情以及环境的互动来传达信息和情感，从而绕开语言的局限，实现跨文化的吸引力。 “塔蒂式”的喜剧： 探讨塔蒂喜剧的独特性，区别于传统的闹剧和滑稽表演。本书将分析塔蒂如何从日常生活中的观察中提炼出幽默，以及他对人物的塑造，特别是“于洛先生”这个角色，如何成为一个观察者、参与者，却又常常被现代社会的种种规范和便利所困扰的象征。学者们还会研究塔蒂如何利用预期与现实的落差、视觉上的误导以及偶然性来制造笑点，并探讨其喜剧中蕴含的温情与同情。 社会观察与批判： 详细阐述塔蒂作品中对现代社会，特别是战后消费主义、技术进步及其对人际关系和社会结构影响的批判。本书会重点分析塔蒂电影中对现代建筑、交通工具、科技产品等元素的使用，以及这些元素如何在影片中扮演推动叙事、制造冲突或衬托人物的角色。作者们会探讨塔蒂如何通过对这些现代象征的描绘，揭示出技术发展背后可能带来的疏离感、个体异化以及人与自然环境的失衡。 塔蒂的创作过程与电影哲学： 追溯塔蒂作为导演、编剧、演员和制片人的多重身份，以及他对电影创作的坚持和理想。本书会深入研究塔蒂在制作过程中对细节的极致追求，他如何独立完成大部分创作，以及他在面对市场压力和电影工业的挑战时所展现出的艺术韧性。评论家们将尝试解读塔蒂的电影哲学，理解他对人类行为、社会秩序和艺术本质的思考。 塔蒂的影响与传承： 审视塔蒂的电影在世界电影史上的地位，以及他对后世导演和喜剧创作产生的深远影响。本书会探讨塔蒂的电影语言和创作理念如何启发了其他电影人，并在不同文化背景下得到解读和发展。 《雅克·塔蒂（电影手册）》的视角多元，既有对塔蒂作品的细致文本分析，也有宏观的文化社会学解读。本书以其严谨的学术态度、深刻的分析洞察和丰富的电影例证，为读者提供了一个全面认识和理解雅克·塔蒂这位电影巨匠的窗口。读者将能通过本书，超越对塔蒂电影的表面理解，深入领略其作品中蕴含的智慧、幽默和对人性的深刻关怀。它适合所有对电影艺术、喜剧创作以及20世纪社会文化变迁感兴趣的读者。

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翻开这本书，我立刻被那种深入骨髓的“法式审慎”所吸引。它不是那种急于给出结论、用宏大叙事去套牢读者的导读，而更像是一位老朋友在壁炉边，慢条斯理地跟你分享他对塔蒂这部作品的细微观察和思考。文章的语气非常克制，不滥用形容词，而是通过对具体场景的解构和声音设计的细致分析，来阐述塔蒂的哲学内核。例如，某篇评论家对《幽灵圣诞节》中工厂流水线场景的剖析，重点就放在了“噪音如何成为叙事主体”这一点上，他们并没有停留在“塔蒂关注现代社会异化”这种泛泛的口号上，而是具体分析了某种特定频率的机械嗡鸣声是如何与人物的内心焦虑形成共振的，这种“由表及里”的分析方法，让人豁然开朗。读下来，感觉作者群有着极高的专业素养，他们似乎对塔蒂所有作品的拍摄手法、剪辑节奏、甚至每一个道具的摆放都有着长期的追踪和研究，文字中那种沉稳的自信感，让人完全信服。

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这本书的选材视野非常开阔，它并没有将塔蒂的创作局限在法国电影史的狭窄框架内进行讨论，而是大胆地将其置于更广阔的现代主义艺术和建筑思潮中进行审视。我留意到其中几篇文章将塔蒂的镜头语言与包豪斯（Bauhaus）的设计理念进行了深入的对话，分析了塔蒂如何用摄影机去“解码”现代建筑的非人性化，以及他如何通过夸张的肢体语言来反制那种冰冷、精准的几何结构。这种跨学科的参照，让原本可能显得有些“冷门”的塔蒂，瞬间拥有了更丰富的文化语境。特别是关于他对“声音景观”的痴迷，书中引用了大量关于声学设计和城市规划的理论，清晰地勾勒出塔蒂是如何将声音视为一种可以被雕塑的物质存在，而非仅仅是画面附属品的。这种理论的引入虽然密度较大，但被处理得恰到好处，既提升了学术深度，又没有让非专业读者望而却步，保持了一种恰当的知识阶梯感。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳的质感配合着那种略带复古的米白色纸张，每一次翻阅都像是在触摸一段被精心保存的胶片历史。封面那张塔蒂标志性的、带着一丝狡黠和疏离感的黑白照片，瞬间就将人拉回了那个默片与有声电影交替的黄金年代。我尤其欣赏他们对于内页排版的匠心，那些精心挑选的剧照和工作照，不再是简单地堆砌在文字旁边充数，而是被巧妙地融入到分析性的文章脉络之中，有些甚至占据了整整一页，那种光影的层次感和构图的精妙，即使不看文字，也能感受到塔蒂电影中对空间和几何美学的执着追求。尤其值得称道的是，编辑似乎花了大功夫去搜集了大量罕见的幕后草图和早期概念设计，那些手绘的场景布局图，清晰地展现了他是如何将复杂的机械装置和日常的琐碎场景进行戏剧性叠加的，这种细节的呈现，对于一个非纯粹的学术研究者来说，既有深度又不失趣味性，让人忍不住想要立刻重温一遍《我的午后时光》或是《红绿灯》，去寻找这些设计理念在最终银幕上的体现。它不仅仅是一本关于电影的册子，更像是一本关于建筑美学、行为艺术与光影魔术的综合性视觉档案集，让人在阅读过程中充满了对那个时代电影制作的敬畏之情。

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最让我感到佩服的是，这本书对于塔蒂电影中“幽默的本质”进行了极其细腻且富有同理心的还原。它没有简单地将塔蒂归类为“肢体喜剧大师”，而是深入探讨了笑声背后的那丝忧伤和疏离感。书中的一些篇幅专注于分析他电影中那些“几乎成功”的瞬间——比如人物的意图与环境的反馈总是在最后关头错位，那种“差之毫厘，谬以千里”的尴尬，是如何精准地映射了现代人沟通的障碍。文字的表达方式是极其富有画面感的，它们似乎能捕捉到光线在角色脸上停留的微妙瞬间，那种介于期待与失望之间的复杂情绪。阅读这些文字，我感受到的不是知识的灌输，而是一种被深刻理解的共鸣，仿佛作者也曾像我一样，在午夜的客厅里，独自品味着塔蒂电影中那种既荒诞又贴近生活的喜剧张力。这本书成功地将塔蒂从一个单纯的喜剧符号，还原成了一个对人类境况怀有深切关怀的观察者。

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我对这本书的结构感到非常惊喜，它没有采用传统的按时间顺序梳理作品的笨拙方式，而是以“主题单元”来划分章节，这极大地提升了阅读的互动性和探索性。比如，其中有一个章节专门探讨了“塔蒂电影中的公共空间与私人领域边界的消融”，将《交通假日》中的街道狂想与《玩乐时光》中现代酒店的迷宫设计并置对比，从而构建出一个跨越不同作品的宏观讨论。这种跳跃式的编排，迫使读者不能仅仅停留在对单一影片的记忆上，而是要调动起对塔蒂整个创作谱系的理解。更妙的是，章节之间的过渡非常流畅，似乎每一篇文章都是为下一个主题做好了铺垫，形成了一个有机的知识网络。这种非线性的组织方式，完美契合了塔蒂本人作品中那种碎片化、充满意外发现的叙事风格。对我来说，这不像是在“阅读”一本电影书，更像是在解谜，每一次翻页都可能串联起两个原本不相关的影像片段，从而发现隐藏在塔蒂喜剧背后的深刻社会洞察。

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