具体描述
《艺术:让人成为人》旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来,我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考,以及对于创造性艺术的认知,也将会更好地了解自身。
《艺术:让人成为人》叙述的历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式,而不是编年史式的,但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着,并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就,这是因为我们非常相近的人过去并存在过,他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦,并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的,以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。
本版特色:本书的版本次数已经达到第7版,这是因为人文学是活着的,并将永远活着。同时,作为我们日常生活的一部分,它必须要生长和变化。正是基于这种认识,现在的这一版作出了一些重要的修订,它们对于我们特殊的方式走进人文学是非常必要的。
作者简介
理查德·加纳罗曾受教于哈佛大学(专攻戏剧史和批评)、波士顿大学(专攻美国文学和戏剧)、迈阿密大学(专攻文学和戏剧),以及劳伦斯大学(专攻教育心理学)。在综合性教育发展的早期历史中,加纳罗非常活跃。他曾帮助过迈阿密大学和迈阿密-戴德社区学院两所学校发展了人文学项目,并教授人文学和戏剧等科目长达21年之久。加纳罗还为向全美播放的专题片《艺术:让人成为人》写过30集电视剧本,期中第一集“人文主义者的存在方式”获得艾米最佳教育纪录片奖;另一集“亚伯拉罕的苦痛”在伯明翰电影节纪录片角逐中荣获第一名。
特尔玛·阿特休勒教授的本科专业是英语和历史(迈阿密大学),硕士专业是文学、戏剧和电影传播(福特姆大学和加州大学伯克利分校)。她的主要兴趣集中在采用综合性、交叉学科以及个性化的方法给荣誉班级和普通班级的学生讲授人文学。在教学时,阿特休勒教授强调使用具体事例来讨论伦理问题。阿特休勒教授是第一位荣获迈阿密—戴德社区学院资助的人文学教授。
目录信息
第1部分 人文学和你
第1章 审慎思考的艺术
人文学馈赠给我们的礼物
一个没有时间给美的人
如何审慎地观看
处身于科学世界中的人文学
汽车与骑自行车的人文主义者
是主人,而不是奴隶
第2章 日神理性和酒神直觉
尼采在古老的神话中发现了真理
古老的诸神还活着
制度
艺术
第2部分 人文学科
第3章 神话
大众神话
童年时代的神话
童年时代的神话
解释性的神话
神话中的原型
第4章 文学
作为历史的文学
诗歌
小说
短篇小说
第5章 艺术
模仿的需要
不同风格的模仿
对于逼真仿的反抗
艺术建筑
第6章 音乐
音乐的基本要素
缤纷的音乐体验
第7章 戏剧
戏剧惯例
悲剧
喜剧
自然主义
观念剧
一个变化纷呈的世纪
幕后
第8章 舞台剧
第9章 电影
第10章 电视
第3部分 人文学主题
第11章 宗教
第12章 道德
第13章 幸福
第14章 生死观
第15章 冲突
第16章 自由
引文注释
术语表
人文学:告慰良知的乡愁(译后记)
· · · · · · (收起)
读后感
一开始驱使我买这本书的,是书名。喜欢一切将文化上已分割的学科复归到人及生命本原的主题。但拿到书后,窃以为题目的翻译有待商榷。The Art of Being Human,根据逻辑学,概念=属+种差,Art应该是“属”,being human则是“种差”。这两者其实是指向另一个主要概念,也是书中...
通过这本书,你可以看到一个陌生又熟悉的世界。作者耐心地解释着一直被我们忽视的人文学科的魅力。目不暇接的古今名言,对平常生活细致入微的分析,这本再版了7次的书确实有其独到之处。 而在书中所有的内容中,我最赞同他关于审慎的思考的观点。“在一个不断变化的世界里...
通过这本书,你可以看到一个陌生又熟悉的世界。作者耐心地解释着一直被我们忽视的人文学科的魅力。目不暇接的古今名言,对平常生活细致入微的分析,这本再版了7次的书确实有其独到之处。 而在书中所有的内容中,我最赞同他关于审慎的思考的观点。“在一个不断变化的世界里...
用户评价
我花了整整一个周末的时间,沉浸在这本书构建的世界里,那种感觉就像是迷失在一条光怪陆离的、精心铺陈的迷宫中,每走一步都能发现新的奇景,却又始终带着一种被精心引导的清晰感。作者的叙事手法极其高明,他似乎懂得如何搭建起一座思想的桥梁,将那些原本看似遥远、晦涩的理念,通过一系列生动且充满张力的比喻和案例,变得触手可及。我尤其欣赏他对细节的捕捉能力,那种对微小情绪波动的细腻描摹,使得书中的人物或事件都拥有了令人信服的生命力。读到某个段落时,我甚至能清晰地在脑海中构建出那个场景的声光色,仿佛自己就是那个旁观者,见证着历史的转折或哲思的萌芽。这种沉浸式的阅读体验,让我几乎忘记了时间的流逝,直到窗外夜色渐浓,我才猛然惊觉。这本书的节奏掌控得非常好,时而如急流般奔涌,时而又如静水般深邃,让人欲罢不能。
我平时很少会去关注一本书的注释和索引部分,但对于这本,我却花了不少时间去研究它的参考文献列表。这让我窥见了作者深厚的学术功底和广博的涉猎范围。这份详尽的引用,展示了一种近乎偏执的求真精神,它不是简单地堆砌理论,而是将自己的观点建立在坚实的思想基石之上。每当书中提及一个重要的概念时,我都会忍不住去查阅一下那些被引用的原始出处,这种“带着问题去探索”的方式,极大地拓展了我的阅读视野。作者没有把自己塑造成一个全知全能的先知,反而通过严谨的引注,搭建了一个邀请读者共同探索知识迷宫的邀请函。这使得整本书的可靠性和厚重感倍增,不再是空中楼阁式的理论,而是经过了多方思想的检验和淘洗的结晶。这种对待知识的严谨态度,是我在这本书中发现的另一个巨大的惊喜。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,封面上的烫金字体在光线下闪烁着低调而奢华的光芒,一看就知道是精心打磨过的作品。我特地把它放在客厅最显眼的书架上,不仅仅是为了内容,更是因为它本身就是一件艺术品。翻开扉页,纸张的纹理细腻得如同肌肤,油墨的味道混合着淡淡的书卷气,每一次翻阅都像是一次触觉和嗅觉的享受。作者在排版上显然也下了不少功夫,字里行间留有的呼吸空间恰到好处,即便是面对大段的理论阐述,眼睛也不会感到疲惫。这种对“物”的尊重,让我对书中所承载的“道”充满了敬意。我记得我刚拿到手的时候,犹豫了好久才舍得打开,生怕弄皱了那完美的边角。它静静地矗立在那里,本身就散发着一种无声的、强大的存在感,让人忍不住想要去触碰、去探究它所蕴含的世界。这种从外在美学到内在质感的完整体验,已经超越了一般书籍的范畴,更像是一次收藏级的仪式。
这本书的观点大胆而犀利,它毫不留情地揭示了我们习以为常的某些社会现象背后的本质逻辑,读完之后,我感觉自己的认知地图被彻底重绘了一遍。它不像某些学术著作那样故作高深,而是用一种近乎挑衅的姿态,挑战读者既有的思维定势。我必须承认,有些章节的论述甚至让我感到了一丝不适,但正是这种“不适感”,才真正证明了作者触及了问题的核心。它不是提供简单的答案,而是抛出更深刻、更难以回答的问题,迫使我们进行更深层次的反思。读完某几页后,我常常需要放下书本,走到阳台上,努力将那些冲击性的想法消化吸收,平复一下内心的波澜。这种阅读过程,与其说是吸收知识,不如说是一场思想上的角力,与作者、与自我不断地进行辩论和求证。它真正做到了让人“清醒”,而不是仅仅获得信息。
这本书的语言风格有一种奇特的魔力,它将最复杂的情感和最抽象的理念,用一种近乎口语化的、却又极具诗意的笔触描绘出来。你会发现,那些看似平淡的句子中,暗藏着千钧之力,轻轻一拨,就能掀起情感的巨浪。作者似乎非常擅长运用对比和排比,使得文字的节奏感极强,读起来朗朗上口,就像是在聆听一场精心编排的独白音乐会。我常常会不自觉地大声朗读其中的某几段,感受那种文字在口腔中震颤、回响的韵律美。这种美学上的愉悦,使得阅读体验完全脱离了枯燥的说教。它不是在教育你如何思考,而是在展示一种思考的姿态,一种充满张力、充满生命力的表达方式。即便是那些探讨严肃议题的篇章,也因其优美的文字而变得柔和而易于接受,让人在不知不觉中,被文字的美感所吸引,最终接受了其核心的思想内核。
入门类
啃了一年,终于算是浏览了一遍,我觉得还得再读十遍,才对得起这“通识”……
翻译差爆了还不给出作品和作者的英文名,想google原文/原图还要先去google英文名,还不一定google得到…… 然后原作本身把尼采的的东西作为标准艺术哲学专门给一章的份额,然后还在后文各处不断引用的做法我也不太赞同
非常推荐的书。
值得反复看的好书,书中说:在一个不断变化的世界里,在一个信息不断从电视、电影、因特网,还有手机、呼机向我们扑来的世界里,如果我们想要扎扎实实的把持住自己,那么我们就要养成习惯,要常常把自己从这一切中抽离出来,并且还要带着有所保留的精神去审视自己内心和外部世界正在发生着的一切。