具体描述
作者简介
汪曾祺,江苏高邮人,1920年3月5日出生,中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。 [1] 被誉为“抒情的人道主义者,中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫。” [2] 汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就,对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。
1935年秋,汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏,从上海经香港、越南到昆明,以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年,任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。1961年冬,用毛笔写出了《羊舍一夕》。 [3] 1963年,发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月,《异秉》在《雨花》发表。1996年12月,在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。
1997年5月16日上午10点30分因病医治无效去世,享年77岁。
目录信息
诗
早春(五首)
旅途(八首)
散文
国子监
下水道和孩子
果园杂记
葡萄月令
翠湖心影
昆明的雨
跑警报
天山行色
湘行二记
桃花源记
岳阳楼记
随笔两篇
水母、葵·薤
故乡的食物
沈从文先生在西南联大
短篇小说
复仇
落魄
鸡鸭名家
羊舍一夕
看水
王全
黄油烙饼
异秉
受戒
岁寒三友
天鹅之死
大淖记事
七里茶坊
鸡毛
故里杂记
李三·榆树·鱼
徙
晚饭花
珠子灯·晚饭花·三姊妹出嫁
皮凤三楦房子
钓人的孩子
钓人的孩子·捡金子·航空奖券
鉴赏家
职业
八千岁
小说三篇
求雨·迷路·卖蚯蚓的人
尾巴
故里三陈
陈小手·陈四·陈泥鳅
云致秋行状
星期天
昙花·鹤和鬼火
金冬心
讲用
拟故事两篇
螺蛳姑娘·仓老鼠·和老鹰借粮
日规
故人往事
戴车匠·收字纸的老人·花瓶·如意楼和得意楼
桥边小说三篇
詹大胖子·幽冥钟·茶干
虐猫
八月骄阳
安乐居
· · · · · · (收起)
读后感
80年代的那一版也有,和家人有点缘分。这个是题外话。不提了。…… 汪曾祺没有他老师沈从文的天真,但对人对世道更有余裕,为文内心有掂量,有分寸,朴素只是外现。 给无声知了的眼套上马齿苋的花瓣,也是绝了。写昆明的雨季,才可见柔软的内心,饱含的感情,是真爱...
80年代的那一版也有,和家人有点缘分。这个是题外话。不提了。…… 汪曾祺没有他老师沈从文的天真,但对人对世道更有余裕,为文内心有掂量,有分寸,朴素只是外现。 给无声知了的眼套上马齿苋的花瓣,也是绝了。写昆明的雨季,才可见柔软的内心,饱含的感情,是真爱...
80年代的那一版也有,和家人有点缘分。这个是题外话。不提了。…… 汪曾祺没有他老师沈从文的天真,但对人对世道更有余裕,为文内心有掂量,有分寸,朴素只是外现。 给无声知了的眼套上马齿苋的花瓣,也是绝了。写昆明的雨季,才可见柔软的内心,饱含的感情,是真爱...
用户评价
这本书简直是一场关于“日常美学”的盛宴,我以前总觉得美是高高在上的,是博物馆里陈列的艺术品,但汪老先生用他的笔,彻底颠覆了我的认知。他让我们看到,美就藏在柴米油盐酱醋茶里。他描述的那些旧物、旧场景,比如老式的自行车、斑驳的石板路,甚至是某种特定的光影,都被他赋予了鲜活的生命和独特的记忆符号。阅读过程中,我常常会产生一种强烈的代入感,仿佛自己就是那个在老街上散步的人,看着太阳慢慢西沉,听着远处的叫卖声。文字的密度并不高,留白很多,这种留白恰到好处地让读者有了想象和沉淀的空间。不像有些作家的文字,恨不得把所有意思都塞满句子,汪先生的文字是懂得呼吸的。读完之后,心里会留下一种清爽的余味,不是那种大喜大悲的情绪,而是一种对生活细微之处的感激和敬畏。
这本书的文字组织结构,给我一种非常独特的阅读体验,它不像传统小说那样有着明确的起承转合,更像是一组精心排列的散点透视的速写。每一个独立的篇章,都可以被视为一个完整而自洽的世界,即便我跳跃着阅读,也不会感到情节的缺失。这种碎片化的叙事,反而更贴合我们现代人零散的思维习惯。我尤其欣赏作者对色彩和声音的运用,他似乎拥有一种特殊的“听觉”和“视觉嗅觉”,能把那些无形的东西实体化。比如他写雨声,写炉火的声音,写市场里的叫卖声,都能让人清晰地在脑海中“听见”。这本书的价值,在于它提供了一种抵抗生活麻木的良药。它提醒我们,即便身处喧嚣,也依然有能力去发现和赞美那些被我们忽略的、细微而美好的存在。读完之后,你会有一种强烈的冲动,想放下手机,去认真观察窗外的一棵树,或者好好品尝面前的一口食物。
初捧此书,本以为会是沉重的文学理论或艰深的时代反思,不料却是如此的轻盈灵动,仿佛一套精致的苏州评弹,音色清亮,节奏舒缓。这本书最令人称奇之处,在于其叙事视角的转换。他能从一个极度微观的视角切入,比如捕捉一只蝴蝶翅膀上的花纹,然后很自然地过渡到对某个历史时期或某种社会风气的侧面观察,笔锋转折处,毫无滞涩感。这种“以小见大”的功力,令人叹为观止。特别是那些关于民间手艺人的片段描写,那种对手艺人专注神情的捕捉,体现了一种对匠人精神深沉的理解与尊重。我特别喜欢他那种不带批判色彩的观察,他只是呈现,让读者自己去感受背后的价值体系,这比直接说教高明百倍。读完后,我感觉自己对“审美”这件事的理解,又向前迈了一大步。
那本汪曾祺先生的散文集,读起来真像是坐在一个老朋友的客厅里,听他娓娓道来那些烟火气十足却又蕴含着人生哲理的小故事。书里对江南水乡的描摹,简直让人身临其境,仿佛能闻到潮湿的空气里,混杂着青苔和新米饭的香气。他写那些寻常百姓的吃穿用度,写那些看似微不足道的风俗人情,却总能挖掘出其中最本质的诗意。比如他写一碗简单的面条,能把汤头的讲究、面的筋道、浇头的丰富,写得像一幅工笔画,每一个细节都熨帖得恰到好处。读着读着,我常常会停下来,合上书,细细回味他那些看似信手拈来,实则字斟句酌的句子。这种文字的魅力,不在于磅礴的气势,而在于它那种不动声色的温柔,像春日里拂过脸颊的微风,不张扬,却足够沁人心脾。尤其是在当下这个节奏飞快的时代,能有这样一片文字的净土,让人慢下来,去体会生活本来的样子,实在是一种难得的享受。
说实话,一开始拿到这本书,有点担心文字会过于“老派”,毕竟是老一辈作家的作品,可能与当代读者的语感会有隔阂。然而,事实证明这种担忧是多余的。汪曾祺先生的文字,有着一种跨越时代的魔力,它不追逐时髦的词汇,但其内在的韵律和对人性的洞察却是永恒的。书里谈论故乡和离散的主题时,处理得尤其高妙。他从不直抒胸臆,而是用一系列具象的物象来承载情感,比如一株植物的枯荣,一处老宅的变迁,让那些复杂的情绪都内敛在了景物描写之中。这种含蓄蕴藉的表达方式,反而更有力量,像暗流涌动,后劲十足。每次翻开这本书,我都会被那种淡雅的意境所感染,仿佛被带入一个时光打磨过的旧相册里,每一页都泛着温暖的光晕。
我阅读汪老走过的第一道门
恬淡
好
只要一句话,就能击中心中最脆弱的角落
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