萨拉·凯恩是当代西方最有影响力的戏剧家之一,她的影响力来源于她对西方社会的极为尖锐的批判,她自言她的戏剧是“描写地狱”;此外,她还言行一致地完成了她对这个“地狱”的“逃避”,在她29岁的时候,在整个世界进入千禧年的前夕,萨拉·凯恩自杀在医院的卫生间里。
本戏剧集收录萨拉·凯恩一生创作的所有作品。萨拉·凯恩为将对“地狱”的描写达到极致,在作品中常有极端的情景和言词,对于这样一部后现代经典作品,出版时未予删改,相信读者能够理解。
萨拉·凯恩(Sarah Kane),出生于1971年,1999年自杀。一生共创作有《摧毁》(Blasted,1995)、《菲德拉的爱》(Phaedra's Love,1996)、《清洗》(Cleansed,1998)、《渴求》(Crave,1998)和《4.48精神崩溃》(4.48 Paychosis,1999)五个剧本。凯恩还曾为英国BBC电视第四频道写过一个电影剧本《皮肤》(Skin,1997)。
在捧到她的剧本前,对她的印象并不好。一是因为看到些关于“摧毁”的介绍,我本身对暴力并不反感,但总觉得在舞台上如此,哗众取宠了,二是总对过高评价下的作品——特别是号称先锋的,带有天生的逆反情绪。但以莎士比亚、本琼生、马洛的名义,我得向凯恩女士的在天之灵三鞠躬...
评分 评分精神崩潰 4:48, 在很多個4:48停滯, 也飛過跳過错過過這個時刻。 忽然想起你啊。 想起某個夜晚, 我們在,在一起朗讀這個戏剧——《4.48精神崩潰》。 還有《摧毀》、《清洗》、《渴求》……不是嗎? 還有那麼多那么的,我們還沒有讀完的剧本…… 我真的有些想你了。 我...
评分你曾用你的真诚跟这个世界抗争吗? 为实现目标与抱负 为克服障碍以达到高的标准 为成功施展才华而增强自信 为战胜敌手 为控制与影响他人 为保护自身 为捍卫我的心理空间 为证明自我 为引起关注 为得到注视与聆听 为激动,惊诧,迷恋,震惊,困惑,娱乐,款待或诱惑...
评分萨拉•凯恩对戏剧究竟意味着什么?有人称她为西方当代最具有影响力的戏剧家之一,而对于这位生年短暂,仅有5部剧作问世的戏剧家,这种影响力从何而来?虽然有评论家直言其为英国吸毒与同性恋等亚文化的代表者,而厉声指责她的作品过于残酷暴力的亦不乏其人。诚然,这些皆可视...
《碎镜》(The Madness of George III)虽然不同于萨拉·凯恩其他作品的直接、冲击式的风格,但其内敛的深刻同样令人动容。我发现凯恩在描绘人物精神状态的脆弱和迷失方面,有着超乎寻常的天赋。在这部剧中,她以一种近乎临床的视角,细致地描绘了乔治三世国王从清醒到精神失常的逐步过程。我能感受到国王内心的挣扎,那种对失去理智的恐惧,以及周围人对他病情的误解和无奈。凯恩并没有将国王简化为一个精神病患者,而是深入挖掘了他作为一个人,作为一个统治者,在面对精神崩溃时的复杂情感。那些片段,我反复阅读,试图理解那种意识的断裂,那种现实与幻觉的交织。她对权力与脆弱的对照,对理性与疯狂的界限的模糊化,都展现了她对人性的深刻洞察。即便是在相对“平静”的叙事中,也能感受到隐藏的暗流涌动,那种对个体精神世界的探索,对社会结构下个体命运的关注,都让这部作品在我的心中留下了深刻的印记。它让我意识到,即使是最强大的个体,也可能在精神的阴影下无助地挣扎。
评分《费德拉》(Phaedra's Love)这本书,让我彻底感受到了萨拉·凯恩在挑战传统题材时所展现出的惊人力量。她并没有简单地复述古老的神话,而是以一种极具颠覆性的方式,将爱、欲望、痛苦和死亡推向了极致。我能感受到费德拉身上那种近乎失控的激情,那种被禁忌的爱所吞噬的痛苦。凯恩的语言充满了原始的能量,她的描写大胆而赤裸,毫不回避那些令人感到不安的画面。我仿佛能听到费德拉内心的呐喊,那种对命运的反抗,以及最终被命运所吞噬的悲剧。她将人性中最黑暗、最原始的部分赤裸裸地展现在我们面前,让我们不得不去面对那些我们通常会选择回避的欲望和痛苦。这本书不仅仅是一个爱情故事,更是一个关于激情、关于迷恋、关于毁灭的深刻寓言。我反复咀嚼那些词句,试图理解那种被欲望所驱使的疯狂,以及那种在爱与恨之间摇摆不定的痛苦。凯恩的戏剧,总是能够触及到我们内心最深处的黑暗,让我们在震撼中反思自身。
评分当我翻开《渴求》(Crave),我发现自己置身于一个更具侵略性、更直接的表达空间。这里的语言带着一种近乎原始的冲动,一种对满足的永恒追逐。萨拉·凯恩似乎在探索人类最深层的欲望,那些被社会规范所压抑,却又时刻涌动的本能。剧本中的角色,他们之间的对话充满了张力,每一个词语都像是试探,又像是挑衅。我能感受到他们内心的焦灼,那种无法填补的空虚,以及为了填补空虚而采取的种种极端的行为。凯恩的剧本从来不温顺,它们是野性的,是不驯服的,它们挑战了观众的舒适区,迫使我们去思考欲望的本质,以及我们自身被欲望所驱使的程度。我特别喜欢其中一些片段,它们充满了诗意,却又带着一种死亡的预兆,那种美丽与毁灭并存的张力,让我印象深刻。她对身体的描绘,对性爱的描绘,都不是为了感官刺激,而是为了揭示一种更深层次的疏离和连接的渴望。这本书让我重新审视了“渴望”这个词,它不仅仅是简单的欲望,更是一种对意义、对连接、对存在的深切呼唤。阅读凯恩的作品,我总有一种被剥开的感受,仿佛她用一把锋利的刀,缓缓地剖开了我内心最深处的柔软。
评分《清洁》(Blasted)这本书,简直是一场感官的盛宴,但也充满了让人不适的暴力和绝望。萨拉·凯恩没有丝毫保留地将战争的残酷、人性的扭曲赤裸裸地呈现在我面前。初读时,我被那些血腥的场景和令人窒息的氛围所震撼,那种原始的恐惧感几乎将我压垮。但随着我不断深入,我开始意识到,凯恩并非仅仅是为了展示暴力,她是在通过这种极端的方式,探讨在最绝望的环境下,人性的边界究竟在哪里。她笔下的角色,他们在极端困境中挣扎,他们的道德观被粉碎,他们不得不做出难以想象的选择。我反复思考,在那种彻底的混乱和摧毁中,是否还有救赎的可能?凯恩的剧本,从来不提供简单的答案,它提出问题,然后将问题抛给读者,让我们自己去寻找答案。书中那些充满力量的意象,那些对身体的描绘,都带着一种强烈的象征意义,它们指向了更深层的痛苦和创伤。我感觉自己仿佛置身于一个被战火吞噬的世界,感受着角色们的绝望,也在思考着战争对人性的毁灭性影响。这本书的冲击力是巨大的,它让我久久无法平静,让我对战争和人性的复杂性有了更深刻的理解。
评分《吞噬》(Crave)这本书,让我再次感受到萨拉·凯恩在探讨人类最原始的欲望和情感时所展现出的那种惊人力量。我发现她并不避讳对那些令人不安的冲动的描绘,反而以一种近乎狂热的激情,将它们赤裸裸地呈现在我们面前。我能感受到剧中人物身上那种对满足的永恒追逐,那种在欲望驱使下的失控和迷失。凯恩的语言,充满了原始的能量,她的描写大胆而直接,毫不留情地揭示了人性中最深层的渴望。我反复品味那些对话,试图理解那种被欲望所吞噬的痛苦,以及那种在寻求满足过程中所展现出的脆弱。这本书让我再一次审视了“吞噬”这个词的含义,它不仅仅是简单的占有,更是一种被欲望所控制,最终被欲望所吞噬的过程。萨拉·凯恩的作品,总能将我们带入一种充满张力和不安的精神空间,让我们在震撼中思考欲望的本质和人类的命运。
评分《我的女孩》(My Girl)这本书,让萨拉·凯恩的戏剧语言展现出了更加内敛而细腻的一面。我发现她并非总是以极端和血腥来震撼观众,有时,她也能通过对日常生活中细微情感的捕捉,来展现人性的复杂和脆弱。我能感受到故事中人物之间那种复杂的情感纠葛,那些未说出口的爱、那些压抑的恨、那些无法释怀的伤痛。凯恩的笔触,虽然依旧带着一丝冷峻,但却充满了对人物内心世界的关怀。她并没有简单地将角色定义为好人或坏人,而是展现了他们身上那些矛盾和挣扎,让我们看到了每个人身上都可能存在的黑暗和光明。我反复品味那些对话,试图理解那些看似平淡的言语背后,隐藏着怎样的情感暗流。这本书让我意识到,萨拉·凯恩的戏剧,不仅仅是对极端情绪的描绘,更是对人类普遍情感的深刻洞察。她用最真实的笔触,触碰到了我们内心最柔软的部分,让我们在共鸣中感受到人性的复杂和真实。
评分这本书就像一扇窗户,透过它,我看到了一个我从未想象过的世界。萨拉·凯恩的戏剧,与其说是故事,不如说是情绪的漩涡,是灵魂的撕裂。初读《4.48精神崩溃》,我几乎被那种赤裸裸的绝望淹没,那种濒临失语的呐喊,那种对生命本身意义的拷问,让我不寒而栗。她的语言不是用来传递信息,而是用来刺穿人心,那些破碎的句子,那些意象的堆叠,仿佛是受了伤的灵魂在挣扎着发出最后的低语。我反复咀嚼那些台词,试图理解那种极致的痛苦,那种身体和精神都被剥离到只剩下最原始的感受,那种在黑暗中摸索,却找不到一丝光亮的无助。凯恩没有回避任何令人不安的真实,她将人性中最阴暗、最脆弱的一面毫不留情地展现在我们面前,迫使我们去面对那些我们通常会选择忽略的角落。这是一种极具挑战性的阅读体验,它不是让你感到轻松愉快,而是让你深入思考,反思生命的本质,反思我们自己。书中的每一个字都带着重量,每一个场景都充满了象征意义,等待着你去挖掘,去解读。它挑战了我们对戏剧的固有认知,将舞台变成了一个精神的战场,在那里,角色的内心挣扎被放大到极致,观众也因此被卷入其中,一同承受这份沉重的感知。
评分《哈姆雷特的悲伤》(Hamlet in Fraternal)给我带来了一种全新的阅读体验。我发现萨拉·凯恩在解构经典文本时,有着令人惊叹的创新能力。她并没有试图去“修正”莎士比亚的悲剧,而是以一种解构和重塑的方式,探索了哈姆雷特内心更深层的痛苦和迷茫。我能感受到她对人物心理的深刻挖掘,她笔下的哈姆雷特,他的犹豫、他的痛苦、他的疯狂,都显得更加真实和触目惊心。凯恩的语言充满了诗意,但也带着一种摧毁性的力量,她将哈姆雷特内心的挣扎放大到极致,让我们仿佛能够切身感受到他的绝望。我反复品味那些片段,试图理解她如何将一个熟悉的人物,赋予了如此鲜活的生命力和如此令人不安的深度。她对权力、复仇、身份认同等主题的探索,在经典的框架下,呈现出了全新的视角。这本书让我看到了经典文本的生命力,以及萨拉·凯恩作为一位剧作家,她对人性永恒主题的深刻理解。
评分《净化》(Cleansed)这本书,再次让我领略到了萨拉·凯恩在直面极端情感和残酷现实时的勇气。我发现她并没有试图去美化或者回避人性中的黑暗面,而是以一种近乎残酷的真实,将它们赤裸裸地呈现在我们面前。我能感受到剧中人物在极端环境下的挣扎,那种对救赎的渴望,以及在绝望中可能爆发出的原始力量。凯恩的语言,依旧充满了锋利的棱角,她的描写大胆而直接,毫不留情地揭示了人性的脆弱和扭曲。我反复思考,在那种彻底的摧毁和净化过程中,是否还存在着重生的可能?她对爱、失去、以及个体在巨大痛苦面前的反应的描绘,都充满了震撼力。这本书让我再一次审视了“净化”这个词的含义,它不仅仅是表面的清洁,更是一种深入骨髓的改变,一种在毁灭中寻求新生的过程。萨拉·凯恩的作品,总能将我们带入一种极度压抑却又充满张力的精神空间,让我们在震撼中思考生命的本质。
评分《人造纤维》(The Artificial Bird)这本书,展现了萨拉·凯恩在探讨科技与人性的关系时,所流露出的那种敏锐和深刻。我发现她并不回避科技发展带来的潜在隐忧,反而以一种近乎预言的方式,预见了科技可能对人类情感和生存状态造成的冲击。她笔下的“人造纤维”,并非仅仅是一个简单的科技产品,它更象征着一种对真实的模仿,一种对情感的替代,一种对生命本身的质疑。我能感受到她对这种“人造”的疏离感,以及在这种疏离感中,人类所面临的孤独和迷失。凯恩的语言总是带着一种金属般的质感,她的描写精准而冷峻,却又饱含着一种难以言喻的忧伤。我反复思考,当我们的生活被越来越强大、越来越逼真的科技所包围时,我们是否还能找到真实的自己?这本书让我对科技与人性的关系有了更深的思考,它提醒我们,在追求进步的同时,也要警惕那些可能正在侵蚀我们人性本质的东西。
评分丑陋的性戏,血淋淋的暴力。一个女人怎么可能有如此强劲的神经?所以她在写完《4.48精神崩溃》就自杀了。 刚开始看这本书时,我读完《摧毁》给了她3星。我实在难以忍受这样的戏剧。毫无文学所能有的美。文学可以表现真实,可以传达沉思。但她走的有点远了。后现代的东东我以前看过不少。现在很难再有心情看那些玩意了。一味的批判和解构对于文学而言是致命的。说到底文学之所以成为文学还是因为她的美,而不是什么思想、理念什么的。你想表达思想没必要借助于文学,直接写理论性的哲学书籍得了。尤其是现在,表达自我的手段多的是,没必要往文学里面掺合。 她浪费了自己的天才。 如果没有《4.48精神崩溃》殿后,我会很后悔买这本书。《4.48精神崩溃》的语言支离破碎。它是支离破碎的戏剧,却是一段段完美的诗。这是萨拉 凯恩真实的心灵低语。她写完了
评分重口味爱好者必备!
评分头痛,胃痛,浑身发冷,呼吸急促。灵魂就像被一只干枯而有力的手死攥着,胸口发闷。作者未因描写地狱而获得解脱,却把我拖入。4.48。建议体弱多病及内心敏感者慎读。
评分本可成为英国戏剧舞台的新生力量,可惜萨拉.凯恩的时代结束的太早。他的剧的确有约翰.奥斯本的影子。
评分早逝的女作家我都爱。
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