具体描述
《中外戏剧史》为“艺术教室”丛书中的一本，全书计25万字、150幅图，生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程，以年代为主序，照顾国（洲）别，注重名家名作，兼及整体概貌。体例清晰，语言规范，注释详备，内容精到。对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述，对各国各时代剧场制式详加考察，对欧美各戏剧流派有序梳理，是《中外戏剧史》的突出优长。《中外戏剧史》既适合为高等院校学生选修戏剧之用，也有助于广大读者步入戏剧艺术殿堂。
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用户评价
我是一位对艺术史有着浓厚兴趣的读者，一直以来，戏剧作为一种古老而充满活力的艺术形式，总能吸引我的目光。拿到这本书，我仿佛打开了一扇通往过去的大门，看到了人类戏剧艺术从萌芽到繁荣，再到不断演变的壮丽画卷。这本书的视野极其开阔，它不仅仅局限于某个国家或地区的戏剧发展，而是将中国和西方戏剧史并置，进行横向的比较和纵向的梳理，让我能够在一个更广阔的视野下理解戏剧的演变。 书中对中国戏剧的介绍，让我印象深刻。从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的杂剧，元代的元杂剧，明清的昆曲、京剧等等，作者都做了非常详尽的梳理。我尤其喜欢书中对这些剧种的表演特点、音乐唱腔、服装道具以及美学追求的介绍，让我对中国传统戏剧有了全新的认识。我一直对京剧和昆曲有着莫名的情结，但总是觉得隔着一层历史的迷雾。这本书就像一位博学的老师，为我一一揭开了这些面纱，让我看到了这些剧种背后的历史渊源和艺术规律。 而对西方戏剧史的阐述，同样精彩纷呈。从古希腊悲喜剧的辉煌，到罗马戏剧的继承与发展，再到中世纪宗教剧的兴盛，以及文艺复兴时期莎士比亚的伟大成就，乃至近现代戏剧的百花齐放，作者都做了深入浅出的讲解。我特别喜欢书中对不同时代戏剧风格的比较分析，比如，古希腊戏剧的宏大叙事与人文关怀，文艺复兴时期戏剧的浪漫主义与现实主义交织，以及现代戏剧的多元探索与实验精神，都让我感受到了戏剧艺术的无穷魅力。 这本书不仅仅是史实的堆砌，更是对戏剧艺术背后思想、文化和社会变迁的深刻洞察。作者在分析戏剧作品的同时，也深入探讨了不同时期社会思潮、哲学观念和审美趣味对戏剧艺术的影响，让我能够从更深层次上理解戏剧的意义和价值。
评分作为一个对戏剧艺术怀揣着深厚感情的读者，我一直以来都渴望能够系统地了解戏剧的历史脉络。这本书《中外戏剧史》，无疑满足了我这个愿望，并且远远超出了我的预期。它不仅仅是一部学术著作，更像是一场跨越时空的文化之旅，让我得以近距离地审视人类戏剧艺术的演变轨迹，感受不同文化背景下戏剧的独特魅力。 书中对中国戏剧史的阐述，让我看到了中国戏曲的博大精深。从先秦时期的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的杂剧，以及元代的元杂剧，明清的昆曲、京剧等等，作者都做了非常详尽的梳理。我尤其喜欢书中对这些剧种的表演特点、音乐唱腔、服装道具以及美学追求的介绍，让我对中国传统戏剧有了全新的认识。我一直对京剧和昆曲有着莫名的情结，但总是觉得隔着一层历史的迷雾。这本书就像一位博学的老师，为我一一揭开了这些面纱，让我看到了这些剧种背后的历史渊源和艺术规律。 而对西方戏剧史的阐述，同样精彩纷呈。从古希腊悲喜剧的辉煌，到罗马戏剧的继承与发展，再到中世纪宗教剧的兴盛，以及文艺复兴时期莎士比亚的伟大成就，乃至近现代戏剧的百花齐放，作者都做了深入浅出的讲解。我特别喜欢书中对不同时代戏剧风格的比较分析，比如，古希腊戏剧的宏大叙事与人文关怀，文艺复兴时期戏剧的浪漫主义与现实主义交织，以及现代戏剧的多元探索与实验精神，都让我感受到了戏剧艺术的无穷魅力。 更让我印象深刻的是，作者在梳理戏剧史的同时，并没有忽视戏剧背后的社会文化背景。他深入分析了不同时期社会思潮、哲学观念和审美趣味对戏剧艺术的影响，让我能够从更深层次上理解戏剧的意义和价值。这本书不仅仅是知识的传递，更是对人类情感、思想和文化的深刻探索。
评分这本书简直就像一座宝藏，每一次翻开，都能挖掘出新的惊喜。我之前对戏剧的了解，可能停留在一些名家名作的层面，但这本书却把戏剧史这条长河，从源头到近现代，细致入微地展现出来。它的结构非常清晰，无论是按地域划分，还是按历史时期梳理，都让人很容易跟随作者的思路。 我特别喜欢书中对不同戏剧流派和风格的梳理。比如，当我读到关于浪漫主义戏剧的部分时，我被那些追求自由、反抗束缚、强调情感和个性的作品深深吸引。那些剧作家们，如雨果、拜伦等，他们用文字点燃了时代的激情，用戏剧表达了对自由的渴望和对现实的批判。书中对他们作品的分析，不仅仅是文字的解读，更深入到他们创作背后的时代背景和社会思潮，让我对那个时期的欧洲社会有了更深的认识。 而当我转到现实主义戏剧时，我看到了另一种截然不同的艺术追求。易卜生、契诃夫等剧作家，他们将目光投向了普通人的生活，将现实的残酷与人性的复杂赤裸裸地呈现在舞台上。书中对这些作品的分析，让我思考了很多关于社会问题、人性弱点以及个人与社会关系的议题。这种从宏大叙事到个体命运的转变，让我感受到了戏剧艺术的多样性和包容性。 更让我惊叹的是，本书并没有将戏剧史局限于西方世界。作者花了大量篇幅来介绍亚洲，特别是中国和日本的戏剧艺术。我一直对中国戏曲情有独钟，但总是觉得研究的深度不够。这本书让我看到了中国戏曲的源远流长，从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的杂剧，元代的元杂剧，明清的昆曲、京剧等等，作者都做了非常细致的梳理。我尤其喜欢书中对这些剧种的表演特点、音乐唱腔、服装道具以及美学追求的介绍，让我对中国传统戏剧有了全新的认识。
评分这本书对我来说，简直是一场跨越时空的灵魂对话。我一直觉得，戏剧是人类情感最直接、最生动的表达方式，而《中外戏剧史》，则为我揭示了这种表达方式是如何在历史长河中演变和发展的。它以一种极为宏大的视野，将中国和西方戏剧史有机地结合在一起，让我能够在一个更广阔的平台上理解戏剧艺术。 我尤其喜欢书中对中国戏剧史的详尽介绍。我一直对京剧和昆曲等传统戏曲情有独钟，但总觉得隔着一层历史的迷雾。这本书就像一位博学的老师，为我一一揭开了这些面纱，让我看到了这些剧种背后的历史渊源和艺术规律。从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的杂剧，元代的元杂剧，明清的昆曲、京剧等等，作者都做了非常详尽的梳理。我尤其喜欢书中对这些剧种的表演特点、音乐唱腔、服装道具以及美学追求的介绍，让我对中国传统戏剧有了全新的认识。 而对西方戏剧史的精彩解读，同样让我大开眼界。从古希腊悲喜剧的辉煌，到罗马戏剧的继承与发展，再到中世纪宗教剧的兴盛，以及文艺复兴时期莎士比亚的伟大成就，乃至近现代戏剧的百花齐放，作者都做了深入浅出的讲解。我特别喜欢书中对不同时代戏剧风格的比较分析，比如，古希腊戏剧的宏大叙事与人文关怀，文艺复兴时期戏剧的浪漫主义与现实主义交织，以及现代戏剧的多元探索与实验精神，都让我感受到了戏剧艺术的无穷魅力。 这本书最让我赞赏的一点是，它不仅仅是史料的堆砌，更是对戏剧艺术背后思想、文化和社会变迁的深刻洞察。作者在分析戏剧作品的同时，也深入探讨了不同时期社会思潮、哲学观念和审美趣味对戏剧艺术的影响，让我能够从更深层次上理解戏剧的意义和价值。这是一种与历史对话，与思想碰撞的体验，让我受益匪浅。
评分我一直以来都对戏剧艺术怀有深深的敬意，觉得它是一种能够直接触及人类灵魂的艺术形式。然而，我对戏剧史的了解却零散而片面。直到我读到这本书，我才感觉自己像一个漂泊的游子，终于找到了一个可以安放心灵的港湾。这本书以一种极为宏大的视角，将中外戏剧史的脉络清晰地呈现在我面前。 我尤其喜欢书中对中国戏剧史的详细介绍。我一直对京剧和昆曲等传统戏曲情有独钟，但总觉得隔着一层历史的迷雾。这本书就像一位博学的老师，为我一一揭开了这些面纱，让我看到了这些剧种背后的历史渊源和艺术规律。从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的杂剧，元代的元杂剧，明清的昆曲、京剧等等，作者都做了非常详尽的梳理。我尤其喜欢书中对这些剧种的表演特点、音乐唱腔、服装道具以及美学追求的介绍，让我对中国传统戏剧有了全新的认识。 而在西方戏剧史的部分，同样让我叹为观止。从古希腊的悲喜剧，到莎士比亚的宏大叙事，再到现代戏剧的多元探索，作者的解读既有学术的深度，又不失文学的趣味。我被书中对古希腊戏剧中神祇与人的关系，以及对命运的思考深深吸引。而莎士比亚的作品，更是通过作者的细致分析，让我看到了其中蕴含的复杂人性，以及对社会现实的深刻洞察。 这本书最让我惊喜的是，它并没有将中外戏剧史割裂开来，而是通过巧妙的对比和联系，展现了不同文化在戏剧艺术上的交流与融合。这种宏观的视野，让我能够在一个更广阔的平台上理解戏剧艺术的发展规律，以及它在人类文明进程中所扮演的重要角色。
评分这本书如同一部波澜壮阔的史诗，将我带入了一个充满戏剧张力的世界。我一直对戏剧艺术的魅力深深着迷，而这本书则为我提供了一个系统了解其历史的绝佳途径。它不仅涵盖了中国和西方戏剧史，更将两者巧妙地结合在一起，展现了不同文化背景下戏剧艺术的独特发展轨迹。 我特别喜爱书中对中国戏剧史的深入挖掘。我一直对京剧和昆曲等传统戏曲情有独钟，但总觉得隔着一层历史的迷雾。这本书就像一位博学的老师，为我一一揭开了这些面纱，让我看到了这些剧种背后的历史渊源和艺术规律。从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的杂剧，元代的元杂剧，明清的昆曲、京剧等等，作者都做了非常详尽的梳理。我尤其喜欢书中对这些剧种的表演特点、音乐唱腔、服装道具以及美学追求的介绍，让我对中国传统戏剧有了全新的认识。 而对西方戏剧史的精彩阐述，同样让我受益匪浅。从古希腊戏剧的悲剧与喜剧，到文艺复兴时期莎士比亚的辉煌，再到近现代戏剧的各种流派和创新，作者都进行了细致入微的解读。我被书中对古希腊戏剧中道德困境与命运抗争的深刻探讨所吸引，也被莎士比亚作品中对人性复杂性的精妙描绘所打动。 这本书最让我赞赏的一点是，它能够将戏剧史与社会文化背景紧密结合。作者在分析戏剧作品的同时，也深入探讨了不同时期社会思潮、哲学观念和审美趣味对戏剧艺术的影响，让我能够从更深层次上理解戏剧的意义和价值。这不仅仅是一部关于戏剧的书，更是一部关于人类情感、思想和文化的百科全书。
评分这本书简直是我在文学领域探索的又一次重大发现！我一直以来都对戏剧艺术情有独钟，总觉得舞台上那些跌宕起伏的情节、鲜活的人物形象，以及那些触动人心的台词，都蕴藏着最原始、最纯粹的人类情感。而《中外戏剧史》，恰恰为我打开了理解这一切的钥匙。 书中对于中国戏剧史的梳理，让我对我们自己的传统艺术有了前所未有的深刻认识。我一直以为戏曲只是简单的唱念做打，但这本书让我看到了它背后蕴含的深厚文化底蕴和美学追求。从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的杂剧，元代的元杂剧，明清的昆曲、京剧等等，作者都做了非常详尽的梳理。我尤其喜欢书中对这些剧种的表演特点、音乐唱腔、服装道具以及美学追求的介绍，让我对中国传统戏剧有了全新的认识。我一直对京剧和昆曲有着莫名的情结，但总是觉得隔着一层历史的迷雾。这本书就像一位博学的老师，为我一一揭开了这些面纱，让我看到了这些剧种背后的历史渊源和艺术规律。 而对于西方戏剧史的解读，同样让我大开眼界。从古希腊悲喜剧的辉煌，到罗马戏剧的继承与发展，再到中世纪宗教剧的兴盛，以及文艺复兴时期莎士比亚的伟大成就，乃至近现代戏剧的百花齐放，作者都做了深入浅出的讲解。我特别喜欢书中对不同时代戏剧风格的比较分析，比如，古希腊戏剧的宏大叙事与人文关怀，文艺复兴时期戏剧的浪漫主义与现实主义交织，以及现代戏剧的多元探索与实验精神，都让我感受到了戏剧艺术的无穷魅力。 这本书最让我赞赏的一点是，它并没有将戏剧史割裂开来，而是将中外戏剧史有机地结合在一起，通过比较和对照，展现了不同文明在戏剧艺术上的交流与碰撞。这种宏大的视角，让我能够更全面地理解戏剧艺术在全球范围内的发展规律和演变趋势。
评分拿到这本书，我内心充满了期待。作为一名对艺术史有着濃厚興趣的讀者，戏剧一直是我的研究重点之一。这本书的出现，无疑为我提供了一个全新的视角来审视戏剧的演变。它并没有局限于某个单一的地域或文化，而是将中外戏剧史融为一体，展现了戏剧艺术在不同文明中的发展脉络和独特魅力。 书中对中国戏剧史的论述，让我对其有了更深层次的认识。我一直以为中国戏曲只是唱念做打的简单组合，但这本书揭示了其背后深厚的文化底蕴和美学追求。从先秦时期的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的杂剧，元代的元杂剧，明清的昆曲、京剧等等，作者都做了非常详尽的梳理。我尤其喜欢书中对这些剧种的表演特点、音乐唱腔、服装道具以及美学追求的介绍，让我对中国传统戏剧有了全新的认识。我一直对京剧和昆曲有着莫名的情结，但总是觉得隔着一层历史的迷雾。这本书就像一位博学的老师，为我一一揭开了这些面纱，让我看到了这些剧种背后的历史渊源和艺术规律。 而对西方戏剧史的精彩解读，更是让我耳目一新。从古希腊悲喜剧的宏大叙事与人文关怀，到罗马戏剧的继承与发展，再到中世纪宗教剧的兴盛，以及文艺复兴时期莎士比亚的伟大成就，乃至近现代戏剧的百花齐放，作者都做了深入浅出的讲解。我特别喜欢书中对不同时代戏剧风格的比较分析，比如，古希腊戏剧的宏大叙事与人文关怀，文艺复兴时期戏剧的浪漫主义与现实主义交织，以及现代戏剧的多元探索与实验精神，都让我感受到了戏剧艺术的无穷魅力。 这本书的价值不仅在于其丰富的史料和深刻的分析，更在于其能够激发读者的思考。在阅读过程中，我常常会停下来，思考不同时代、不同文化背景下的戏剧所反映的人性、社会以及思想。这是一种与历史对话，与思想碰撞的体验，让我受益匪浅。
评分这本书简直是一场穿越时空的盛宴！从古希腊的酒神颂歌，到莎士比亚的悲喜剧，再到现代戏剧的多元探索，作者如同一位经验丰富的向导，带领我们一步步深入戏剧的灵魂深处。我一直对戏剧的起源和发展充满好奇，总觉得那些古老的故事和表演方式蕴含着人类情感最原始的表达。这本书没有让我失望，它不仅仅是罗列事件和人物，更着力于剖析不同时代、不同文化背景下戏剧的独特魅力和精神内核。 比如，书中对古希腊戏剧的解读，让我第一次如此清晰地感受到命运的无常和人性的挣扎。那些关于神祇、英雄和凡人的故事，不仅仅是神话传说，更是对人类生存困境的深刻反思。我尤其喜欢作者对埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯这三位悲剧大师的比较分析，他们各自的风格差异，以及对同一主题的不同处理方式，让我看到了戏剧艺术的丰富性和复杂性。再比如，书中对中世纪戏剧的描述，也颠覆了我之前的一些刻板印象。我原本以为那个时期戏剧会相对沉闷和宗教化，但作者却发掘出了其中隐藏的活力和创新，那些宗教剧、道德剧、神秘剧，虽然形式各异，却都承载着那个时代人们的信仰和对善恶的探讨，充满了象征意义和教育功能。 读到关于中国传统戏剧的部分，更是让我叹为观止。从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的杂剧，以及元代的关汉卿、王实甫等人的杰作，作者将中国戏剧的演变脉络梳理得清晰明了，同时又充满了人文关怀。我一直对京剧、昆曲等有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层历史的面纱。这本书就像一把钥匙，打开了这扇门，让我得以窥见这些剧种的萌芽和成长，理解它们背后深厚的文化积淀和美学追求。书中对不同时期戏剧的表演形式、舞台设计、音乐唱腔等细节的描绘，也让我脑海中浮现出一幅幅生动的画面，仿佛置身于那个古老的戏园之中，感受着那个时代的艺术气息。
评分读完这本书，我感觉自己像经历了一次漫长而深刻的思想洗礼。作为一名热爱文学的读者，我一直对戏剧艺术充满好奇，但对其历史的了解却十分有限。这本书恰好填补了我的知识空白，并且以一种令人惊叹的广度和深度，为我展现了中外戏剧史的宏伟画卷。 书中对中国戏剧史的梳理，让我对我们自己的传统艺术有了全新的认识。我一直对京剧和昆曲等传统戏曲情有独钟，但总觉得隔着一层历史的迷雾。这本书就像一位博学的老师，为我一一揭开了这些面纱，让我看到了这些剧种背后的历史渊源和艺术规律。从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的杂剧，元代的元杂剧，明清的昆曲、京剧等等，作者都做了非常详尽的梳理。我尤其喜欢书中对这些剧种的表演特点、音乐唱腔、服装道具以及美学追求的介绍，让我对中国传统戏剧有了全新的认识。 而对西方戏剧史的解读，同样让我大开眼界。从古希腊悲喜剧的辉煌，到罗马戏剧的继承与发展，再到中世纪宗教剧的兴盛，以及文艺复兴时期莎士比亚的伟大成就，乃至近现代戏剧的百花齐放，作者都做了深入浅出的讲解。我特别喜欢书中对不同时代戏剧风格的比较分析，比如，古希腊戏剧的宏大叙事与人文关怀，文艺复兴时期戏剧的浪漫主义与现实主义交织，以及现代戏剧的多元探索与实验精神，都让我感受到了戏剧艺术的无穷魅力。 这本书最让我着迷的地方在于，它并没有将中外戏剧史孤立地呈现，而是通过巧妙的比较和联系，展现了不同文化在戏剧艺术上的相互影响和借鉴。这种跨文化的视角，让我能够更全面地理解戏剧艺术在全球范围内的发展规律，以及它在人类文明发展过程中所扮演的重要角色。
评分错字连篇（P107，“为之创作了净琉璃剧本《曾根崎情死》和《曾根崎心中》……”拜托，这俩就是同一本作品好伐？作为教材也太不负责任了吧
评分简明扼要
评分好学选修过戏剧，也忘记了是哪本书了。
评分前后译名不统一。罗列式教科书。
评分教材 略枯燥
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