具体描述
“剧作家是生成的，而不是学成的。”这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类：一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套；一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。“前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道：这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定的答复。在每天收到邮寄而来的剧本中，只有个别剧本里找得出若干实例可说明它对于编剧科学还有一点儿知识。几乎所有的剧本都显得极矫挨造作，非常缺乏称为人情味的物质。
作者简介
目录信息
第一章 什么是戏剧技巧 作为一种独立艺术的戏剧
第二章 戏剧的要素：动作与感情
第三章 从主题到情节安排 思路清楚明晰
第四章 从主题通过故事到情节经过巧妙选择达到立意清楚明晰
第五章 从主题到情节安排：分配材料 幕数及其长度
第六章 从主题到情节安排：布局要使意思清楚、突出重点推动剧情
第七章 性格描写
第八章 对话
第九章 编写提纲
第十章 剧作者与观众
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读后感
戏剧的精髓在于细节 动作，情绪，逻辑 有示例，有分析 有个人见地 看完想去尝试 但想到其中有很多的告诫 比如抄袭改编，比如创作剧本的过程。 细节，全是细节 艺术就在于发现细节 我喜欢
评分戏剧的精髓在于细节 动作，情绪，逻辑 有示例，有分析 有个人见地 看完想去尝试 但想到其中有很多的告诫 比如抄袭改编，比如创作剧本的过程。 细节，全是细节 艺术就在于发现细节 我喜欢
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用户评价
这本书的排版设计十分考究，字里行间都透露着一种严谨和专业的态度。我特别欣赏书中大量引用了不同时期、不同流派的戏剧作品作为案例，从古希腊的悲剧到中国古典戏剧，再到当代话剧，几乎涵盖了戏剧发展的各个重要阶段。每一个案例的分析都非常深入，不仅仅是简单地复述剧情，而是刨根问底地去剖析其中运用的具体“技巧”。例如，在讲解“节奏”时，作者会结合具体的场景，分析台词的快慢、场景的切换、音乐的运用等如何共同营造出一种特定的情绪和氛围，从而影响观众的观感。我印象深刻的是，作者在探讨“潜文本”时，用了一个非常具体的例子，通过分析一个看似平淡的对话，是如何通过角色的语气、眼神、肢体语言等暗示出更深层次的含义，让观众去自行解读。这种“留白”的设计，反而让戏剧更具想象空间和回味无穷的魅力。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是学到了一些理论知识，更重要的是，我学会了如何用一种更加敏锐的眼光去审视戏剧，去品味其中的艺术价值。
评分我一直认为，一部伟大的戏剧作品，其生命力在于其能够经久不衰地触动人心。而这种触动，往往离不开那些看似“潜移默化”的“技巧”。这本书在这一点上做得非常出色。它没有停留在对戏剧表面的描绘，而是深入到构成戏剧的底层逻辑。我尤其欣赏作者在探讨“象征”时，所提供的那些富有启发性的解读。他并没有将象征定义为固定不变的符号，而是强调了象征的“流动性”和“多义性”，以及如何通过不同的语境来赋予象征以新的生命。我感觉这本书就像一个精密的显微镜，能够将那些隐藏在戏剧肌理中的微小元素放大，让我们得以窥见其背后的精妙设计。它不仅仅是教你如何“做”戏剧，更是让你学会如何“理解”戏剧，从而从更深层次去欣赏和品味艺术。
评分我是一名对戏剧充满热情，但理论基础相对薄弱的爱好者。一直以来，我观赏戏剧时，更多的是被剧情和演员的表演所吸引，却很少去深入思考它们是如何被创造出来的。这本书的出现，恰好弥补了我的这一知识空白。作者的语言风格非常平实，没有过多华丽的辞藻，但字字珠玑，充满了智慧。他擅长将复杂的戏剧理论，用通俗易懂的语言解释清楚，并且总是能找到最恰当的比喻来帮助读者理解。我尤其喜欢书中对于“意象”的讲解，它不仅仅是单纯的视觉形象，更是如何通过符号化的语言，将抽象的情感和概念传递给观众。通过阅读这本书，我开始学会用一种更加“解构”的眼光去欣赏戏剧，去拆解每一个表演片段，去分析每一次舞台调度，去理解每一个道具的选择。我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到戏剧作品最深层次的结构和运作机制。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。在阅读之前，我可能仅仅是被戏剧的表象所吸引，而现在，我开始能够理解那些表象背后所蕴含的深层含义。作者在讲解每一个“技巧”时，都会强调其背后的“意图”和“效果”，这让我意识到，戏剧创作并非是随意的，而是充满了目的性和策略性。我尤其喜欢书中关于“留白”的讨论，它强调了戏剧的“不确定性”和“观众参与”，如何通过巧妙的“省略”和“暗示”，来激发观众的想象力，让他们成为戏剧的一部分。这本书让我明白，真正的戏剧艺术，不仅仅是呈现，更是激发，是通过精湛的“技巧”，在观众心中创造出无限的可能性。它让我对戏剧的理解，上升到了一个全新的高度。
评分我对这本书的期待，很大程度上源于我对“技巧”这个词的理解。我一直认为，伟大的艺术作品，背后一定有着非凡的“技巧”支撑，而这些“技巧”往往是学习和掌握的。我希望这本书能够像一本武功秘籍，将那些隐藏在舞台背后的“秘诀”一一揭示。在阅读过程中，我惊喜地发现，作者并没有将这些“技巧”描述得高不可攀，而是将它们分解成一个个具体的、可操作的元素，并提供了大量的实践指导。比如，在讲解“空间调度”时，作者会详细分析不同舞台设计对戏剧表现力的影响，以及如何利用舞台的深度、宽度、高度来塑造人物关系、推动剧情发展。我特别喜欢书中对于“道具”运用的分析，它不仅仅是简单的道具陈设，更是如何通过道具的象征意义、使用方式来丰富人物性格、暗示剧情走向。这本书让我明白，戏剧的魅力，很大程度上在于那些看似不经意的细节，而这些细节的背后，往往蕴含着精妙的设计和深厚的功力。
评分拿到这本《戏剧技巧》之后，我首先被它细致入微的目录所吸引，条目清晰，层层递进，仿佛一张藏宝图，指引着我去探索戏剧艺术的每一个角落。我迫不及待地翻开了第一章，并没有直接进入枯燥的理论讲解，而是通过几个引人入胜的戏剧片段的分析，直接将我拉入了戏剧的语境。作者并没有直接给出结论，而是通过提问的方式，引导我去思考，去发现其中的巧妙之处。我发现，作者似乎非常注重“观众视角”，不断提醒我们要从观众的角度去理解每一个戏剧元素的设置。比如，在讨论人物塑造时，不仅仅是分析角色的内心世界，更侧重于如何通过角色的语言、动作、甚至服饰，来向观众传递信息，引发共鸣。我特别喜欢作者在阐述“冲突”这一概念时，并没有简单地将其定义为人物之间的对抗，而是将其拓展到了内心冲突、环境冲突等多个层面，并用许多经典戏剧的例子进行了生动的说明。这种层层剥离、深入浅出的讲解方式，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一位经验丰富的戏剧导演或编剧进行一场深入的对话，从他的经验和智慧中汲取养分。
评分这本书的结构设计非常人性化，每一章都围绕着一个核心的戏剧“技巧”展开，并且都以一个简短的“导读”开始，快速点明本章的主题，然后进入详细的阐述。我特别欣赏作者在讲解每一个“技巧”时，都会引用多个不同文化背景、不同时代的作品进行对比分析，这极大地拓宽了我的视野。例如，在讨论“节奏”时，作者会对比欧洲的慢节奏戏剧和东亚的快节奏戏剧，分析它们各自的特点和适用的场景。这种跨文化的比较，让我对戏剧的多样性有了更深刻的认识。同时，书中还穿插了许多作者的个人感悟和思考，这些“题外话”虽然没有直接讲“技巧”，但却为我们提供了宝贵的创作思路和艺术见解，让人受益匪浅。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本充满艺术启发的读物。
评分这本书的封面设计相当吸引人，一种深邃的蓝色背景，上面点缀着抽象的光影，隐约勾勒出舞台的轮廓。封面上“戏剧技巧”四个大字，字体古朴而有力，仿佛蕴藏着一种历经沉淀的智慧。当我第一次拿到这本书时，就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引，让人迫不及待地想一探究竟。在阅读之前，我脑海中已经勾勒出了无数关于戏剧的想象，或许是莎士比亚的悲剧，或许是现代派的荒诞剧，又或许是某些鲜为人知的地域性戏剧形式。我期待着这本书能够为我打开一扇通往戏剧世界的大门，让我更深入地理解那些在舞台上闪耀的灵魂，以及他们如何通过精湛的表演和巧妙的编排，触动观众的心灵。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能通过生动的案例和深入的剖析，让我领略到戏剧艺术的魅力所在。尤其对那些在幕后默默付出，让一切成为可能的“技巧”部分，我充满了好奇。它们是如何将文字转化为影像，将抽象的情感具象化，从而在观众心中激起涟漪的呢？这其中的奥秘，正是我想从这本书中寻觅的。或许，它会揭示一些我从未设想过的角度，让我对以往看过的戏剧产生全新的认识。
评分在阅读《戏剧技巧》的过程中，我发现作者的叙事方式非常独特。他似乎并不急于将所有的知识一股脑地倾倒出来，而是巧妙地设置悬念，引导读者主动去思考和探索。例如，在讲解“布景”时，他并没有直接告诉你应该如何设计布景，而是先描述了几个不同风格的舞台，然后抛出一个问题：“在这样的舞台上，你觉得会发生怎样的故事？”这样的提问方式，让我产生了一种参与感，仿佛我才是那个正在进行戏剧创作的人。书中的语言风格也随着讲解的内容而变化，有时严谨如学术论文，有时又生动如故事讲述，这种变化让阅读过程充满了新鲜感。我特别喜欢书中一些带有哲学思辨的段落，它们让我不仅仅是在学习戏剧的“术”，更是在领悟戏剧的“道”。
评分我是一名对戏剧表演本身非常感兴趣的学生。在课堂上，我们接触了许多关于表演理论的知识，但我总觉得缺少一些将理论转化为实践的桥梁。这本书正好填补了这一空白。作者在讲解表演技巧时，并没有停留在对演员肢体、声音的训练层面，而是更侧重于如何通过表演来塑造人物，如何通过表演来推动剧情，以及如何通过表演来与观众建立连接。我尤其喜欢书中关于“情境”的分析，它强调了演员需要深入理解角色的所处环境和内心状态，才能做出最真实、最动人的表演。书中的许多案例分析，都让我有豁然开朗的感觉，我仿佛看到了那些我曾经困惑不解的表演片段，是如何通过精湛的“技巧”得以实现的。我感觉这本书为我的表演学习提供了一个全新的视角，让我能够更系统、更深入地去理解和掌握表演的艺术。
评分琢磨的是剧场条件的戏剧，嗯，搞舞台剧的有用。就算是舞台剧，相对来说也有点过时。对我的用处不是很大。但是抛开上演环境的限制，就戏剧本身的精髓讲得极透彻。例如开篇就说：伟大的戏剧家在作品中就特别不表现自己，只有拙劣的戏剧家才用人物做传声筒来表现自己的个性。小说可能是，并且往往是高度个人的，最好的戏剧是非个人的。
评分对话部分占2/5。主要的，戏剧小说的目的是是通过对话传达情节和人物性格的陌生化。
评分我只记得书中有好多好多的引段，看着500多页其实很水，不过很有用，尤其是剧作前作者应当自己画舞台结构图一章，瞬间觉得剧作家变舞美师了
评分乔治·贝克是众多编剧之师。内容简明精当。谈的就是一般性的戏剧技巧，入门者必学，然而入门之后亦不必为之束缚。
评分乔治·贝克是众多编剧之师。内容简明精当。谈的就是一般性的戏剧技巧，入门者必学，然而入门之后亦不必为之束缚。
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