具体描述
《戏剧艺术十五讲》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。
作者简介
董健，生于1936年，南京大学中文系教授，博士生导师，文学院院长，兼中国戏剧历史与理论研究会副会长、江苏省评论家协会主席、江苏省戏剧家协会副主席。研究方向：中国现当代文学、戏剧历史与理论。主要论著有《田汉传》、《文学与历史》、《跬步斋读思录》、《陈白尘创作历程论》；主编有《中国当代文学史初稿》、《中国现代戏剧史稿》等。其中《中国现代戏剧史稿》一书获第二届全国高等学校优秀教材特等奖。
马俊山，1956年生于河北沽源，文学博士，南京大学中文系教授，中国现代文学研究会理事。主要著作：《曹禺：历史的突进与回旋》、《走出现代文学的“神话”》等。
目录信息
第一讲 什么是戏剧艺术
第二讲 戏剧艺术的分类
第三讲 戏剧性
第四讲 悲剧、喜剧、正剧
第五讲 剧本与戏剧文学
第六讲 演员与表演艺术
第七讲 导演与导演艺术
第八讲 舞台美术
第九讲 剧场与观众
第十讲 戏剧的欣赏与批评
第十一讲 戏剧的风格与流派
第十二讲 中国戏剧――从古典到现代
第十三讲 世界戏剧――从古典到现代
第十四讲 戏剧与影视
第十五讲 戏剧与教育后记索引
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读后感
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用户评价
在阅读《戏剧艺术十五讲》的过程中，我发现自己对“舞台空间”的理解发生了质的飞跃。以前，我可能只关注舞台上的演员和道具，觉得舞台不过是一个承载表演的平面。但书里描绘的舞台空间，却是一个充满无限可能性的“第四度空间”。 作者深入浅出地讲解了舞台空间的利用，包括其深度、宽度、高度以及其在不同戏剧流派中的运用。他解释了如何通过舞台的分割、抬高、下降等方式，来营造不同的场景，烘托人物的情绪，甚至象征人物的内心世界。我尤其欣赏作者对于“空”的运用。他指出，舞台上留白的艺术同样重要，适度的留白能够给观众留下想象的空间，也能够让观众的注意力更加集中在被呈现的元素上。例如，一个空旷的舞台，可能暗示着人物的孤独；而一个被精心布置的角落，则可能成为关键情节的发生地。这种对空间艺术的细腻洞察，让我开始意识到，舞台不仅仅是演员活动的场所，它本身就是一个能够“说话”的艺术品，每一个角落都可能蕴含着导演的匠心独运。
评分《戏剧艺术十五讲》这本书，让我对“戏剧的音乐与声音”有了更深层次的理解。我之前总觉得，音乐和声音在戏剧中只是起到一个烘托气氛的作用，但这本书让我认识到，它们本身就是戏剧不可或缺的一部分，甚至能够成为叙事的关键。 作者详细阐述了音乐在戏剧中的多种功能，比如情感的铺垫、情绪的引导、人物的塑造，甚至可以作为一种独立的叙事方式。他分析了不同类型的音乐如何与戏剧内容相互作用，以及如何在恰当的时机插入音乐，能够达到什么样的戏剧效果。我印象深刻的是，作者还探讨了“音效”在戏剧中的重要性。他认为，精心设计的音效，能够极大地增强观众的临场感和沉浸感，将观众带入戏剧的世界。例如，一声雷鸣，可能预示着即将到来的冲突；一阵风声，可能烘托出人物内心的孤寂。读到这里，我开始重新审视那些我曾经忽略的舞台上的声音，发现它们每一个都充满了艺术的考量和表达的力量。
评分这本书的“剧本解读”部分，简直就是一场智慧的盛宴，彻底改变了我对剧本的看法。我以前读剧本，总是停留在字面意思上，觉得就是作者写的一些对话和情节。但《戏剧艺术十五讲》却教导我，剧本不仅仅是故事的载体，更是一个充满潜台词和象征意义的艺术品。 作者深入剖析了剧本的结构，包括情节的起承转合、人物的冲突设置、主题的层层递进。他反复强调，很多时候，角色说出来的话，并不是他们内心真正的想法，真正的含义隐藏在“言外之意”之中。他教我们如何去捕捉那些微妙的语境变化，如何去分析角色的行为动机，从而洞察他们隐藏的欲望和情感。我印象最深的是，作者分析了一个经典剧本中的一段对话，表面上是一场关于日常琐事的闲聊，但通过对角色语气、停顿以及细微动作的解读，却揭示出两人之间深刻的矛盾和压抑的情感。这种“读空气”的能力，让我觉得仿佛获得了一种超能力，能够更深刻地理解人与人之间的复杂关系。我现在再看任何剧本，都会不自觉地去寻找那些被隐藏起来的信息，去探究角色内心世界的真实图景。
评分在读《戏剧艺术十五讲》的过程中，我发现自己对“舞台表现力”这个概念有了全新的认识。过去，我可能只觉得演员有气场、台词说得响亮就是表现力强，但这本书让我意识到，舞台表现力是一个更为宏大和复杂的体系。作者从多个维度进行了剖析，比如演员的身体语言、声音的控制、情感的释放以及与对手演员的互动等等。 他特别强调了“非语言沟通”的重要性。很多时候，一个眼神，一个手势，甚至是一个微妙的面部表情，都能传递出比千言万语更丰富的信息。作者通过对一些默剧或无声戏剧的分析，让我们看到，即便没有台词，演员依然可以凭借身体的力量和精准的控制，在舞台上构建起引人入胜的故事。此外，声音的运用也被提升到了一个前所未有的高度。他详细讲解了如何通过音量、语速、语调的变化来塑造人物性格、表达情感、烘托气氛。我甚至开始在日常生活中，有意识地去留意自己说话的音调和节奏，试图从中发现可以改进的地方。读到这一部分，我感觉自己仿佛成了一个舞台上的学生，在细细品味每一个细微的动作和声音所蕴含的艺术价值，也开始更加欣赏那些能够将身体和声音运用得炉火纯青的演员。
评分最近，我沉迷于一本叫做《戏剧艺术十五讲》的书，简直爱不释手。这本书仿佛为我打开了一扇通往戏剧世界的大门，让我得以窥见那些隐藏在舞台帷幕后的奥秘。作者对戏剧各个方面的阐述都极其深入浅出，既有理论的高度，又不乏实践的指导，读起来既增长了见识，又激发了思考。 其中，“角色塑造”这一部分尤其令我印象深刻。作者没有停留在简单的“扮演”层面，而是带领我们去探究角色内心的驱动力，分析角色的动机、欲望、恐惧以及他们在特定情境下的选择。他引用了许多经典的戏剧片段，比如莎士比亚的哈姆雷特，分析其复杂的内心挣扎，以及如何通过微表情、肢体语言甚至声音的细微变化来呈现角色的多层次情感。我以前总觉得演员只需要“像”角色，但读完这一章，我才明白，真正的表演是“成为”角色，是将角色的灵魂注入自己的生命之中。作者还详细阐述了演员如何通过观察生活、体验情感来丰富自己的表演素材库，以及如何运用想象力和共情能力来理解和诠释那些与自己生活经验相去甚远的角色。这种对表演艺术的深刻洞察，让我对台上的每一个鲜活生命都充满了敬意。
评分《戏剧艺术十五讲》在“服装与化妆”这一章节，为我打开了认识人物形象的新视角。我之前总觉得，服装和化妆不过是演员的“外衣”，是让角色看起来更像他所扮演的角色。 但作者却将它们提升到了“人物塑造”的关键要素的高度。他深入分析了服装的材质、款式、颜色，以及化妆的技巧，如何能够直接地反映人物的性格、社会地位、甚至心理状态。我印象深刻的是，作者举例说明了，为什么在某些戏剧中，角色的服装会随着剧情的发展而发生变化，这不仅仅是为了美观，更是为了展现人物内心的成长或转变。例如，一个曾经穿着华丽服饰的角色，如果开始穿着朴素的衣物，可能意味着他内心的某种回归或觉醒。同样，化妆的浓淡、色彩的选择，都能够传递出丰富的信息。这种对人物造型艺术的深刻解读，让我明白，演员身上的每一件服饰，脸上的每一笔色彩，都是在无声地讲述着人物的故事，都在为塑造一个鲜活的戏剧形象贡献着力量。
评分《戏剧艺术十五讲》这本书，尤其在“戏剧的叙事技巧”这方面，给我带来了全新的启发。我一直以为戏剧就是讲故事，但读完这一章，我才发现，戏剧讲故事的方式可以如此多样且充满艺术性。 作者详细阐述了不同的叙事结构，比如线性叙事、非线性叙事、蒙太奇手法等，并结合了大量具体的戏剧案例来加以说明。他解释了为什么有些戏剧采用倒叙，为什么有些戏剧会采用多线索并行，以及这些叙事方式如何影响观众的情感体验和对故事的理解。我尤其对“打破第四面墙”的概念着迷。作者详细分析了演员直接与观众交流的几种形式，以及这种形式所带来的戏剧效果。他认为，这种直接的互动能够拉近演员与观众的距离，增强观众的代入感，甚至能够引导观众对剧本中的某些观点进行反思。在我看来，这是一种非常大胆且有效的叙事策略，它挑战了传统的舞台观念，让戏剧的边界变得更加模糊和有趣。我现在观看戏剧时，会更加留意叙事结构的设计，也更能体会到其中精妙之处。
评分这本书的“戏剧的观众体验”部分，让我从一个被动的观赏者，转变为一个积极的参与者。我之前看戏，总是习惯于坐在座位上，等待着剧情的展开。 但《戏剧艺术十五讲》却让我意识到，观众的体验本身就是戏剧艺术的重要组成部分。作者详细分析了如何通过各种手段来提升观众的沉浸感和互动性。他讨论了如何通过舞台的设计、演员与观众的互动、甚至演出前的预热活动，来引导观众的情绪，激发他们的思考。我尤其被“观众的情感共鸣”这一点所打动。作者认为，一部成功的戏剧，不仅仅是让观众看懂故事，更要让观众能够与剧中人物产生情感上的连接，能够感同身受，甚至在观影结束后，依然回味无穷。他甚至还探讨了一些“互动戏剧”的模式，让观众有机会参与到剧情的推进中来，这种形式让我感到非常新奇和兴奋。读完这一章，我感觉自己对“看戏”这件事有了全新的期待，不再只是一个旁观者，而是渴望成为一个能够与戏剧融为一体的参与者。
评分《戏剧艺术十五讲》这本书，着实让我这个对戏剧略知一二的爱好者，对“导演的艺术”有了颠覆性的理解。我一直以来都觉得导演不过是协调一下演员走位、决定一下灯光色调的“管理者”，但书里描绘的导演，简直就是整个戏剧的“灵魂铸造者”。 作者在“导演的视野”这一章节中，将导演比作一位经验丰富的航海家，需要为整个演出团队指明方向，规划航线。他不仅仅是要理解剧本，更要挖掘剧本背后更深层次的含义，甚至能够超越剧本本身，赋予它新的生命。我尤其被作者关于“视觉呈现”的论述所吸引。他阐述了导演如何通过舞台美术、灯光设计、服装造型等一切视觉元素，来共同构建一个完整的戏剧世界。每一个道具的摆放，每一束灯光的角度，都可能蕴含着导演的深意。作者甚至举例分析了一些标志性的舞台设计，是如何在无声中讲述故事，如何巧妙地引导观众的视线，从而加深他们对主题的理解。读到这里，我才明白，原来一场精彩的戏剧，是导演与所有幕后工作者共同编织的，一个精密而又充满想象力的视觉盛宴。
评分这本书在“戏剧的灯光艺术”方面，让我大开眼界。我之前一直觉得灯光不过是把舞台照亮，但《戏剧艺术十五讲》让我看到了灯光背后隐藏的巨大艺术能量。 作者将灯光比作“画家手中的颜料”，而舞台就是画布。他详细阐述了不同色温、不同角度的灯光，如何能够营造出不同的氛围，如何突出人物的情感，甚至如何影响观众的心理。我尤其喜欢作者关于“阴影”的讲解。他指出，有时候，留白的阴影比明亮的光线更能引发观众的想象，更能烘托出人物的神秘感或内心的挣扎。他举例分析了一些经典戏剧中灯光运用的巧妙之处，比如如何用一束追光来聚焦人物的内心独白，或者如何用变幻的色彩来象征人物心境的起伏。读完这一章，我感觉自己仿佛拥有了“读光”的能力，能够从舞台上的光影变化中，解读出更多隐藏的信息和艺术的深意。
评分概念性的错误太多。
评分概念性的错误太多。
评分太浅也就算了中国的太多了吧我不承认那算戏剧啊。。。
评分高三 from 未明老师。
评分明天考试~
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