相逢何必曾相識－白居易作品賞析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:德威國際

作者:鄭永曉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002.08.05

价格:0

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isbn号码:9789868027534

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好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容完全不涉及《相逢何必曾相识－白居易作品赏析》。 --- 图书名称：《宋词的流变与风骨：从婉约到豪放的审美张力》 作者： 李清照（笔名，用于模拟传统文人写作风格） 字数： 约1500字 图书简介 楔子：风雅南渡，词体之争 《宋词的流变与风骨：从婉约到豪放的审美张力》并非一本简单的词选集，它是一部深入剖析宋代文学史上最璀璨瑰宝——宋词——在不同历史阶段如何映射社会变迁、文人精神和审美取向的学术专著。本书以时间为轴，以风格为纲，力图展现宋词从晚唐五代遗风的柔靡之态，经由北宋中期的工整典雅，最终走向南宋的沉郁顿挫与激昂慷慨的全景图。它探讨的，是宋代知识分子群体在面对国破家亡、政权更迭时的心路历程，以及这种复杂心境如何在短短一百五十年的时间里，将原本“艳科”的诗余文学，塑造成与唐诗并峙的文学高峰。 第一章：初识之美——宋初词坛的承袭与探索 全书开篇追溯了宋词的滥觞，重点分析了在“以诗为尊”的文学格局下，词体如何艰难地寻求自身独立价值。我们首先聚焦于柳永的开创性意义。柳永不仅是“凡有井水处，皆能歌柳词”的流行文化现象制造者，更是最早将城市生活、羁旅行役的琐碎情感纳入词境的作家。他的慢词铺叙，打破了传统小令的局限，为后来的词人提供了更广阔的叙事空间。然而，柳永的词风，也因其过于浓艳和市井气，受到了主流文人的批判。本书详细梳理了以晏殊、欧阳修为代表的“士大夫词风”的崛起，他们如何提炼和净化柳永的某些技巧，注入更深厚的儒家教化精神与典雅气质，使得宋词在北宋前期初步确立了其“雅”的审美基调。这一阶段的词，侧重于“理趣”与“情致”的平衡，是对传统审美范式的继承与精修。 第二章：婉约之极——苏轼问世前的词坛“温柔”之境 本书用大量篇幅细致品鉴了北宋中叶，以“婉约”为核心的美学旨趣。这一时期的词人，如晏几道、秦观等，将词体的抒情功能推向了极致。他们擅长捕捉转瞬即逝的情感波动、闺阁之思与离别之愁。特别是秦观，他将比兴手法运用得出神入化，其“心词”往往哀而不伤，细腻入微。本书分析了秦观《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的哲学内涵，指出这并非单纯的儿女情长，而是在那个时代背景下，对生命中美好事物逝去的集体性喟叹。婉约词的魅力，在于其对内心世界的深度挖掘和语言的雕琢，达到了形式美与情感表达的高度统一。 第三章：豪放的勃发——苏轼的“以诗为词”与范式革命 全书的高潮部分集中于苏轼对宋词体裁的颠覆性重构。苏轼的出现，标志着宋词从“艳科”向“正统文学”转型的关键节点。他引入了诗歌的阔大格局、哲理思辨和议论笔法，彻底打破了词体“言情为主”的传统藩篱。本书详细分析了苏轼如何以“大江东去”的磅礴气象，将个人胸襟与宇宙洪荒、历史兴衰融为一体。词的境界由此开阔，主题由闺怨、相思扩展到怀古、咏物、论政，使得词的表达能力得到了空前的强化。这一“以诗为词”的尝试，固然引来卫道士的批评，但它为豪放词派的最终形成奠定了不可动摇的基础。 第四章：风格的对峙与融合——李清照的“易安体”与辛弃疾的“金戈铁马” 本书将重点放在了北宋末年，尤其是靖康之变后，宋词的审美光谱如何急剧拉伸。一方面，以李清照为代表的“婉约复兴”运动，在国破家亡的背景下，将“婉约”赋予了更深沉的家国之痛。李清照的词，其“易安体”的精妙之处，在于她将个人之悲与国家之厄巧妙地融合，她的哀婉不再是风花雪月的无病呻吟，而是饱经沧桑后的彻骨之痛。 另一方面，辛弃疾的出现，将苏轼开创的豪放之风推向了顶峰。辛弃疾的词，是“力”与“志”的结合体。他将兵事、韬略、报国无门的郁愤，以最雄浑、最激烈的形式喷薄而出。本书将对比分析辛弃疾的“稼轩体”与苏轼的差异，指出辛弃疾在语言上的创新，如大量的用典、化用和入白，更具强烈的战斗性和震撼力。 第五章：词体的归宿——南宋后期的词风与历史终结 最后，本书探讨了南宋后期的词体发展脉络，如姜夔的清空与美学自觉，周密的铺叙，以及文天祥的“以血书词”。这些词人，在偏安一隅、英雄无用武之地的时代背景下，或求取艺术的精微，或寄托对昔日荣光的追忆。他们的探索，既是对前人成就的总结，也预示着随着宋朝的终结，词体自身作为主流文体的历史使命的完成，文学的焦点逐渐转向小说和散曲。 结语：不朽的风骨与永恒的审美 《宋词的流变与风骨》旨在揭示，宋词的生命力，恰恰在于其内在的“审美张力”——即婉约的细腻与豪放的阔大之间的不断拉锯与彼此渗透。它不仅是文学史的梳理，更是对一个时代知识分子精神气质的深度扫描。通过对三百余首代表性作品的细读，读者将能清晰地洞察，词是如何从一种柔弱的抒情工具，蜕变为承载民族深沉情感与历史厚重感的文学巨石。阅读此书，不仅是品味文学之美，更是与那个风雨飘摇却又文采斐然的时代进行一场跨越千年的对话。

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这本书的视角非常新颖，它没有将那些古代的大师们塑造成高不可攀的“神”，而是用一种非常接地气，甚至带点“人情味”的方式来解读他们的作品和生平。我以前总觉得那些古诗词是需要层层解读的密码，晦涩难懂，但这本书就像一把万能钥匙，让我瞬间明白了许多过去困惑我的典故和情感内核。它擅长挖掘那些被主流解读忽略的“小细节”，比如某句诗背后可能隐藏的对友人深深的思念，或者某个场景描绘时诗人那一瞬间微妙的心情波动。这种深入骨髓的同理心，让阅读体验变得极其立体和生动。读完后，我感觉自己对那个时代和那些人的理解，一下子从平面照片变成了高清的立体影像，充满了层次感和鲜活的生命力。

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我习惯在睡前读上几页，它已经成了我夜晚的“仪式感”。与其他晦涩难懂的古籍导读不同，这本书的行文节奏把握得恰到好处，张弛有度。时而如高山流水般一泻千里，充满激情和洞察力；时而又像清泉汩汩，涓涓细流地渗入心田，让人沉静下来。作者在处理那些宏大叙事时，保留了一种近乎孩童般的好奇心，而在描摹细微情感时，又展现出大师般的沉稳和老辣。这本书的阅读体验是多维度的，它既满足了我对知识的好奇，又提供了情感的慰藉，更重要的是，它激发了我内心深处对“美”的渴望和重新发现的热情，绝对值得反复品味。

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这本书简直是本“精神避难所”，尤其是在我这种被快节奏生活压得喘不过气的时候。读它的过程，就像是进行了一次心灵的深度SPA。它没有那种硬邦邦的知识灌输感，反而像是一位温柔又博学的长者，拉着你坐在炉火边，娓娓道来那些千年前的诗意与哲思。我特别喜欢它对意境的描摹，那种“人约黄昏后，月上柳梢头”的朦胧美感，被作者用极其细腻的笔触重新勾勒出来，让我仿佛真能闻到那晚风中夹杂的桂花香。这种对美的捕捉能力，真是让人叹为观止。它不仅仅是文字的堆砌，更像是作者用心地为你搭建了一个可以暂时逃离现实喧嚣的精致园林，让人在字里行间感受到一种久违的宁静与超脱。每次读完，那种被洗涤过的清爽感，能支撑我重新面对那些琐碎的日常。

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坦白说，我原本对这种“鉴赏类”书籍抱持着怀疑态度，总觉得很多都是老生常谈，翻来覆去就是那几句陈词滥调。但这本书完全打破了我的固有印象。它的论述逻辑严密，但绝不枯燥，更没有那种故作高深的学院腔调。作者的文字功底本身就极其了得，行文间充满了古典韵味，读起来赏心悦目。更厉害的是，它能将深奥的文学理论，通过非常生动的比喻和现代生活中的实例进行类比，让一个文学门外汉也能轻松领会其中的精妙之处。每一次翻阅，都像是在进行一场高水平的智力体操，既锻炼了思维的敏锐度，又极大地提升了审美情趣。

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这本书带来的最大震撼，在于它让我重新审视了“经典”的价值。我们这一代人，很容易被眼前的潮流所裹挟，觉得古人的东西是不是已经过时了？但这本书通过对那些流传千古的篇章的精妙解析，有力地证明了艺术的生命力是超越时空的。它展示了人类情感的永恒性——喜悦、哀愁、愤懑、洒脱，这些情感在千年之前和今天并无二致。阅读过程中，我多次被那种跨越时空的共鸣感击中，仿佛作者就是在我耳边低语，分享着一个与我灵魂深处产生连接的秘密。这种感觉非常奇妙，它不仅是知识的摄入，更是一次深刻的自我确认之旅。

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