具体描述
《维扬明式家具》由故宫出版社出版,张金华编著,王亚民倾情作序,著名艺术家徐累撰写前言,特邀英国著名平面设计师阿珥楠·罗特姆(OrnanRotem)与美籍平面设计师章森联袂担任书籍设计。这是国内第一本研究地区家具的著作,首次提出“维扬明式家具”的概念,分析明中晚期至清早期,长江以北,从扬州到南通一带“明式家具”的历史状况及相应特点。这个观点的提出,首先扩展了“苏作”流派的文化地理范畴,继而以今天的方法论,发掘出一个重要的“明式家具”群落。
作者简介
张金华,1968年4月出生于中国江苏省南通市。1991年毕业于中央美术学院油画系,回江苏南通从事美术教学及创作,开始涉足明清家具的收藏领域。1994年返京,从事舞台美术设计工作,同年成立古典家具研究修复工作室。2005年受聘于中国国家博物馆,担任古家具鉴定专家,参与明清家具的海外征集及主持馆藏古家具修复工作,同时进行古家具学术研究。
目录信息
序/王亚民
维扬明式家具辨流
维扬明式家具
一维扬明式家具的概念
二维扬明式家具的历史背景
维扬造园
园林与家具
盆景与家具
文人与家具
三维扬明式家具的制造
官家造办
手工作坊
私家定制
四维扬明式家具的式微
五维扬明式家具的遗存状况
六维扬明式家具的几种代表类型
台座式家具
四面平式家具
高束腰家具
板足案形家具
木仿竹家具
插肩榫结构家具
围屏式架子床与拔步床
圆角柜
靠背与倚床
嵌螺钿、百宝嵌家具
七维扬明式家具的风格及其特点
维扬明式家具的用材
维扬明式家具的装饰特点
皮条线的运用
碗口线的运用
纹饰三例
云纹
螭龙纹
卷叶纹
八维扬明式家具的创新范例
活变家具
抽屉
镶嵌
巧设机关
九维扬明式家具与苏州明式家具的异同
十结语
附篇:南通明式柞榛木家具
后记
实例篇
图版目录
图版
凳类
椅类
桌案类
几类
柜架类
床榻类
杂件类
图版索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**第五段评价:** 这本书最让我感到惊喜的一点,是它拓展了我们对家具“使用环境”的理解边界。它没有将这些精美的器物束之高阁,而是着力于还原它们在日常生活中的真实面貌。作者细致地考证了明清时期不同阶层家庭的起居方式,比如文人在书房里如何配置成套的桌案椅具以达到“气韵相合”的境界,或是闺阁中那些屏风、梳妆台是如何服务于女性的日常起居,并且在色彩和尺度上进行了微妙的调整。这种对“使用场景”的还原,极大地提升了阅读的沉浸感,让我不再是从一个旁观者的角度去欣赏一件物品,而是想象自己就是那个使用者,去感受它的高度是否合适、弧度是否贴合身体。这种“生活史”的视角,使得书中的家具不再是僵硬的展品,而成为了鲜活的历史见证者,它们承载着那个时代人们对舒适、秩序和审美的全部向往,读来令人感慨万千,对那个逝去的年代产生了强烈的共鸣。
**第三段评价:** 这本书的叙事节奏把握得十分巧妙,它不像传统的学术专著那样板着面孔,也没有像大众科普读物那样流于表面,反而找到了一种独特的“散文式”的讲解路径。作者似乎是以一位资深行家的身份,带着我们进行了一场漫长的、充满温度的“走访”。他会突然从对一个椅子靠背曲线的描绘,跳跃到某个特定朝代的文人雅集场景,再通过场景来解释为什么那样的造型最符合当时的审美需求和生活习惯。这种“情景交融”的手法,极大地降低了普通读者进入这个专业领域的门槛。我尤其喜欢他穿插的一些关于“匠人精神”的小故事,那些关于如何调配传统生漆、如何处理榫卯结合处的微小间隙的描述,充满了手工劳动的诗意和不易。这让原本可能枯燥的结构分析,变得鲜活而富有画面感,让我真切地体会到了“慢工出细活”背后的心血与智慧,读起来一点都不觉得累,反而有一种被引领、被教育的满足感。
**第一段评价:** 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳中透着典雅的气质,一看就知道是下过一番功夫的。封面上的插图选择得极具匠心,既有宏大的全景构图,又不乏对细节的精准捕捉,一下子就把人带入到了那个木料的温润和榫卯的精巧之中。我特别欣赏作者在排版上做出的取舍,大量的留白让那些精美的器物照片得以充分呼吸,避免了信息过载带来的压迫感。每一页的纸张质感都非常考究,即使用手轻轻摩挲,也能感受到那种厚实和细腻,这对于研究家具的朋友来说,无疑是提升了阅读的愉悦度。更别提那些黑白线描图了,它们像是老一辈匠人的手稿被重新激活,线条的粗细变化、结构分解的逻辑性,都体现出一种超越文字的叙事力量。坦率地说,这本书在视觉呈现上,已经达到了收藏级的标准,随便翻开哪一页,都能作为研究古代工艺的优秀参考样本,它不仅仅是知识的载体,更是一件精美的艺术品。那种对“美”的坚持,贯穿了从封面到扉页的每一个微小环节,让人忍不住想花时间细细品味。
**第四段评价:** 我对书中对于“结构逻辑”的分析感到由衷的赞叹。许多家具图录往往只关注外部的装饰和整体的比例,但这本书却勇敢地将焦点对准了那些隐藏在表象之下的“骨架”。作者对不同类型家具的承重节点、受力分析,以及榫卯连接方式的演变,进行了非常系统和深入的剖析。他不仅仅是罗列了“穿带榫”、“燕尾榫”这些术语,更重要的是解释了为什么在特定的结构需要应对特定的功能(比如案案与凳面的连接方式)时,某一种榫卯结构会成为最优解。这对于希望深入理解家具制造原理的设计师和工程师来说,无疑是宝贵的资料库。书中对空间关系的处理,比如如何通过结构的变化来平衡视觉上的“厚重”与实际的“轻盈”,那些严谨的力学考量,展示了古代工匠在实践中积累的、近乎本能的工程学智慧。这种硬核的技术解析,为这本书增添了无可替代的专业厚度。
**第二段评价:** 读完这本关于古典家具的书,我最大的感受是作者对于“时间”这个维度的深刻理解和尊重。他没有急于跳到那些光鲜亮丽的成品展示,而是花费了大量的篇幅去追溯材料的源头——那些生长了数百年的树木是如何被选中、如何被敬畏地对待。书中对木材的年轮纹理、色泽变化,以及不同产地木料的脾性差异,描述得细致入微,仿佛能闻到空气中弥漫的松脂和檀香的味道。这种对“源头”的探究,使得我们对最终成品所蕴含的价值有了更立体的认识,它不再是孤立的造型艺术,而是与自然、与历史紧密相连的有机体。而且,作者的笔触非常克制,他很少使用浮夸的形容词去赞美某件作品的“绝妙”,而是通过严谨的考证和数据的对比,让作品自身的光芒自然流淌出来。这种近乎学术的求真精神,让这本书在众多家具类读物中显得尤为可靠和沉稳,值得反复研读,每次都能从中挖掘出新的层次。
漂亮 大气
卖450,好像卖便宜了。出手前翻了一遍,反正穷逼只能看看。。。
浓厚的家乡情结,凑成了本的出版。每个人对自己的家乡都比较熟悉,都曾把故乡和他乡来做比较。当故乡被历史湮没或者被冠以别的名字来命名的时候,勇敢的人,有能力的人,有才学的人,才能站出来廓清歧说。也正因为地域相对封闭和落后,苏北地区兼及南通才能有相当数量的明式家具,这和晋作家具中的晋东南地区有同样的道理。作者为家乡做了一件好事,也为明式家具大体系的建立,弥补了学术上的支持。也是近年来出版明式家具书籍里,学术性较高的一部。可惜的是,一,下篇研究篇,许多文字论述中旁边应加实物图片。二,和苏州家具对举中,应更详尽的用实物图片加以说明。在《大漆家具》里刘先生更多的是对传统家具的爱,而该书作者既有对家具的爱也有对家乡的爱。
切入角度比较老生常谈 但总结也可以说是研究的一种 很多人都对家乡的历史或器物有特殊情结 一直对这种热忱怀有敬畏 但对比部分看下来还是苏州地区家具更精到
图片精美,印刷精美,体现作者的研究成果,但远没到达王世襄的高度。另外,太贵了。