具体描述
本书从21世纪全球视野出发，以现代性的建构/解构为中心，将世界文学的发展作为一个整体来描述，打破一般文学史将东西方文学截然分开的做法。
采取交响乐总谱式的写法，既展现主旋律发展的历时线索，又展现横断面上各种丰富的和声、复调与低音。
尽量用事实说话，有选择性地编排事实、描述事件的发生过程，让读者了解更多的与文学相关的历史、社会和文化信息。
尽量用最浅显易懂的、没有学究气的文字，将最必要的信息传达给读者。
本书精选的文本片段本身也有欣赏价值，连缀起来可以看作一部文学名著名段选编。
作者简介
目录信息
第一编 古代文学
第一章 古巴比伦文学
第二章 古埃及文学
第三章 古希伯来文学
第四章 古印度文学
第五章 古希腊文学
第六章 古罗马文学
第二编 中古文学
第七章 中古欧洲文学
第八章 中古阿拉伯文学
第九章 中古波斯文学
第十章 中古日本和其他亚洲国家文学
第三编 近代文学
第十一章 文艺复兴与宗教改革时期
第十二章 巴洛克与古典主义时期
第十三章 启蒙运动时期
第十四章 浪漫主义时期
第十五章 现实主义与自然主义
第十六章 世纪末的西方文学
第十七章 世纪之交的东方文学
第四编 现当代文学
第十八章 现实主义文学的深化
第十九章 现代主义文学的兴起
第二十章 从现代主义到后现代主义
第二十一章 拉美文学的爆炸
第二十二章 亚非文学的复兴
第二十三章 流亡作家与移民文学
· · · · · · (收起)
读后感
本书的定位是“多元文化视野观照下的世界文学史”，包括古代文学、中古文学、近代文学、现当代文学共四编，除了西方文学外，还囊括了亚、非、拉的文学。既然作者要将世界文学的发展作为一个整体来描述，打破一般文学史将东西方文学截然分开的做法，但没有涉及中国文学，这...
『我们不妨将世界文学史看作是由一双看不见的手指挥的交响乐。』——前言 *记录张德明先生在《世界文学史》一书中提到的作品，系列作品中相对重要的作品以加粗标识。 第一编 古代文学 古巴比伦文学 《咏世界创造》 《伊什妲尔赴冥府》 《吉尔伽美什》 古埃及文学 《尼罗河颂》 ...
『我们不妨将世界文学史看作是由一双看不见的手指挥的交响乐。』——前言 *记录张德明先生在《世界文学史》一书中提到的作品，系列作品中相对重要的作品以加粗标识。 第一编 古代文学 古巴比伦文学 《咏世界创造》 《伊什妲尔赴冥府》 《吉尔伽美什》 古埃及文学 《尼罗河颂》 ...
『我们不妨将世界文学史看作是由一双看不见的手指挥的交响乐。』——前言 *记录张德明先生在《世界文学史》一书中提到的作品，系列作品中相对重要的作品以加粗标识。 第一编 古代文学 古巴比伦文学 《咏世界创造》 《伊什妲尔赴冥府》 《吉尔伽美什》 古埃及文学 《尼罗河颂》 ...
本书的定位是“多元文化视野观照下的世界文学史”，包括古代文学、中古文学、近代文学、现当代文学共四编，除了西方文学外，还囊括了亚、非、拉的文学。既然作者要将世界文学的发展作为一个整体来描述，打破一般文学史将东西方文学截然分开的做法，但没有涉及中国文学，这...
用户评价
我一直觉得，阅读文学史，最怕的就是那种“为史而史”的窠臼，生硬地将不同地域、不同风格的作品硬塞进时间轴里，让人感觉像在背诵一个冗长的商品目录。然而，这本《世界文学史》却巧妙地避开了这个陷阱。它的叙事结构非常有层次感，重点突出，绝非平均用力。例如，它在分析浪漫主义文学兴起时，简直像一位出色的音乐评论家，不仅描述了音乐的旋律（文学风格），更剖析了推动旋律变化的“和弦”（社会心理和哲学思潮）。书中对“异域情调”的探讨尤其深刻，它没有简单地将东方文学视为西方“猎奇”的对象，而是深入剖析了全球化早期信息不对称背景下，文学想象力如何跨越地理障碍进行碰撞与融合的过程。我尤其欣赏它对文学体裁演变的梳理，从史诗到戏剧，再到小说这种新兴的、极具“现代性”的载体，作者的笔触细腻而富有洞察力，清晰地展现了文学形式如何适应和反映人类认知的深化。读到后来，我甚至开始反思自己以往的阅读习惯，那些我曾以为是“经典”的作品，在这部宏大的历史背景下，又有了新的解读维度，这种自我审视的过程，比单纯吸收知识更有价值。
如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受，我会选择“广阔”。它绝不是一本仅仅聚焦于西方“正典”的浅尝辄止之作，而是真正做到了对人类文学遗产的全面审视。无论是东方叙事传统的绵长精深，还是美洲原住民口述传统的神秘力量，都被赋予了应有的篇幅和尊重，这种包容性和广度，极大地拓宽了我的文学视野。我之前对某些非主流语系的文学了解非常有限，但阅读过程中，作者像一位经验丰富的探险家，带领我进入了一片片未曾涉足的文化高地。阅读体验是动态的、充满发现感的。更重要的是，这本书不仅在“写”历史，更在“引导”我们如何去思考文学的未来走向。它在收尾部分对数字时代文学形态的探讨，虽然篇幅不长，却极富前瞻性，提出了许多发人深省的问题，关于屏幕阅读对叙事结构的影响，以及AI在文学创作中的角色定位。这表明作者的目光并未沉湎于过去，而是紧紧跟随着人类文明的最新脉搏。
这本书，说实话，初拿到手的时候，我还有点犹豫，毕竟“世界文学史”这个名字听起来就挺宏大、挺严肃的，担心会是那种堆砌名词和年代的枯燥读物。但翻开第一页，我就被那种娓娓道来的叙事感抓住了。它没有一上来就给我甩一堆古希腊史诗的背景知识，而是像一位博学又健谈的老朋友，从人类最早的口头传说聊起，那种“讲述”的姿态，瞬间拉近了距离。我特别欣赏作者处理不同文明文学之间的过渡，那种自然而然的衔接，仿佛宇宙中的星辰运转，有其内在的逻辑和美感。比如，它对中世纪欧洲宗教文学的阐释，并未停留在简单的教义复述，而是深入挖掘了其背后的社会结构和信仰张力，让我对那个时代文学的“沉重感”有了全新的理解。再者，当提到某个关键作家的诞生时，作者总能精准地勾勒出当时的社会思潮，就像给文学作品配上了最恰当的时代滤镜。读完关于启蒙运动那一部分，我甚至忍不住去查阅了一些当时法国沙龙的记录，那种被知识的河流裹挟着向前奔涌的阅读体验，实在太过瘾了。这本书的妙处在于，它让你觉得文学史不是一堆尘封的档案，而是一条活生生的、不断呼吸和演变的生命线。
坦率地说，我接触过不少号称“世界性”的文学概览，很多读起来就像是不同语言版本的教科书被粗暴地拼贴在一起，缺乏一种内在的张力与统一感。但这本书最让我眼前一亮的地方，是它对“冲突”和“对话”的着墨。它不回避不同文学传统之间的张力——比如，东方文学的含蓄与西方文学的直白之间的张力，或者古典主义的严谨与现代主义的解构之间的冲突。作者不是简单地罗列这些差异，而是将它们视为推动文学演进的内在驱动力。我记得其中一段论述到后殖民文学的崛起，视角非常犀利，它不再将殖民者和被殖民者的文学视为简单的对立面，而是展现了在语言被“挪用”和“重塑”的过程中，文学如何成为一种身份构建和文化抵抗的复杂场域。这种处理方式，让阅读体验充满了智力上的挑战与愉悦。它要求读者不能满足于表面的故事情节，而必须深入到结构、修辞乃至于意识形态层面去理解文学的“重量”。读完之后，我感觉自己对全球文化格局的理解，都增添了一层厚实的底蕴。
这本书的行文风格，有一种让人安心的沉稳，像一块打磨了无数次的玉石，触手温润却内蕴坚实。它不像某些文学评论那样，动辄使用过于晦涩的理论术语来标榜自己的高深，而是始终保持着一种对普通爱好者的友好姿态，这在处理像“现代主义的碎片化叙事”这种复杂议题时尤为难能可贵。作者似乎深知，真正的深刻不一定需要故作高深，清晰的逻辑和精准的措辞远胜于故弄玄虚。我特别喜欢它在分析特定历史时期文学思潮时所展现出的那种“同理心”，比如对魏玛共和国时期文学的描述，不仅点出了其颓废与反思的主题，更让人感受到了那个特定时代知识分子内心的彷徨与挣扎，那是一种超越文字本身的感同身受。这种对人类经验的深切关怀，使得这本书在学术的严谨性之外，多了一层人性的光辉。它让我重新拾起了很多早年因“晦涩”而放弃的文学经典，因为这一次，我有了更好的向导，可以穿透迷雾，直抵文本的核心。
2016第一本，今年还是文学的一年！此书缺点非常明显，引用不加出处注明是太懒吗？动辄“一位西方学者说”，也太不严谨了。作为教材也实在是够呛，给学生留下不好印象。
认真做笔记了！
2016第一本，今年还是文学的一年！此书缺点非常明显，引用不加出处注明是太懒吗？动辄“一位西方学者说”，也太不严谨了。作为教材也实在是够呛，给学生留下不好印象。
至今读过的最好的外国文学史
教材中稀有的可读性很强的一本了
