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目录信息
第一章 艺术:概念史
第一节 早期的艺术的概念
第二节 发生在近代的转变
第三节 美术
第四节 关于艺术的范围的一些新起的争议
第五节 发生在艺术的概念上的一些争议
第六节 定义的放弃
第七节 一种变通的定义
第八节 定义与理论
第九节 现况
第二章 艺术:分类史
第一节 一切艺术的区分(古代)
第二节 自由的与机械的艺术的区分(中世纪)
第三节 寻求一种新的区分(文艺复兴时代)
第四节 美妙的与机械的艺术的区分(启蒙时期)
第五节 美术的区分(近代)
第三章 艺术:艺术与诗歌的关系史
第一节 我们的艺术概念与希腊人的艺术概念
第二节 艺术的概念
第三节 诗歌的概念
第四节 美的概念
第五节 创造性的概念
第六节 幻觉、净化、模仿
第七节 柏拉图:两类诗歌
第八节 亚里士多德:诗歌与艺术的首度亲近
第九节 希腊主义:诗歌与艺术的第二度亲近
第十节 中世纪:诗歌与艺术的再度分离
第十一节 近代:诗歌与艺术的最后一次亲近
第十二节 诗歌与绘画的重新分离
第四章 美:概念史
第一节 概念的演变
第二节 伟大的理论
第三节 各种补充性的主张
第四节 各种对于伟大理论的保留
第五节 其他的理论
第六节 伟大理论的危机
第七节 18世纪的其他理论
第八节 危机过后
第九节 第二度危机
第十节 结论
第五章 美:范畴史
第一节 美的变相
第二节 适当性
第三节 装饰
第四节 标致
第五节 雅逸
第六节 微妙
第七节 崇高
第八节 双重之美
第九节 柱式与风格
第十节 古典之美
第十一节 浪漫之美
第六章 美:发生在客观主义与主观主义之间的争论
第一节 古代
第二节 中世纪
第三节 文艺复兴时期
第四节 巴罗克时期
第五节 启蒙时期
第七章 形式:一个名词与五个概念的历史
第一节 形式甲的历史
第二节 形式乙的历史
第三节 形式丙的历史
第四节 形式丁(本质的形式)的历史
第五节 形式戊(先验的形式)的历史
第六节 其他形式的历史
第七节 新的形式概念
第八章 创造性:概念史
第一节 不见创造性的艺术
第二节 名词史
第三节 概念史
第四节 无中生有
第五节 当代的创造性的概念
第六节 泛创造主义
第七节 艺术家的创造性
第九章 模仿:艺术与实在的关系史
第一节 “模仿”的概念史
第二节 其他过去的学说
第三节 写实主义的概念史
第十章 模仿:艺术与自然和真理的关系史
第一节 艺术与自然
第二节 艺术与真理
第十一章 美感经验:概念史
第一节 早期的历史
第二节 启蒙时期
第三节 近百年
第四节 遗产
结论
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
整理美学观念,不是一般的工作。需要作者大量的阅读文献,本书的作者塔塔尔凯维奇游历欧陆,遍读经典,有让人瞠目结舌的阅读量。本书的最后,作者为从古到今的N个思想家(人数超越了正常人的想象)每人做了一句话总结,一个人接一个人,连绵不绝达三页半。全书在一种史诗般的壮阔...
用户评价
我花了很长时间才真正沉下心来品味这本书的行文风格,它摒弃了那种高高在上、居高临下的说教姿态,转而采用了一种近乎“闲谈”却又暗藏玄机的叙事方式。作者在介绍黑格尔的绝对精神对艺术终结的预判时,那种笔锋一转,突然插入对当代流行文化现象的审视,着实让人会心一笑,也感受到了作者试图拉近与当代读者距离的真诚努力。全书的结构并非严格意义上的线性推进,更像是一张由无数思想节点相互连接而成的网络,你从任何一个点切入,似乎都能找到通往其他关键概念的路径。尽管主题宏大,但作者总能用极其生活化、甚至略带戏谑的例子来阐释那些晦涩的理论,比如将尼采的“酒神精神”与一场激烈的摇滚音乐会进行类比,这种跨越时空的对话感,极大地提升了阅读的愉悦度,使得原本严肃的学术探讨变得生动活泼起来,不至于沦为干巴巴的理论堆砌。
这部作品的文本密度实在惊人,初读时仿佛置身于一个布满了学术术语和精妙论证的迷宫。作者似乎对西方美学思想的演变有着一种近乎苛刻的梳理欲望,每一页都承载着对前人观点的深刻批判与继承。我尤其欣赏他处理“模仿论”与“表现论”张力时的那种细腻笔触,仿佛能透过文字看到柏拉图洞穴外的光影变幻,又倏忽间被康德的判断力理论所笼罩。阅读的过程更像是一场与历史对话的智力搏击,需要读者具备相当的哲学基础和对美学史脉络的敏感度。对于那些试图建立宏大美学体系的学者来说,这无疑是一部绕不开的“百科全书式”的参考指南,其详尽程度令人叹服,但对于仅仅想了解艺术审美常识的普通读者,或许会感到一定的门槛。全书的论证逻辑严密,论据的选取也极具匠心,展现了作者深厚的文献功底和深思熟虑的结构设计,让人在阅读完一个章节后,需要停下来反复咀嚼那些错综复杂的思想节点。
从阅读的整体体验来看,这本书的叙事节奏控制得极为巧妙,它懂得何时该加速推进,何时又需要放缓脚步进行深入的剖析。例如,在处理从浪漫主义到唯美主义的过渡章节时,作者采用了并列对比的手法,将不同阵营的美学诉求并置,让两者之间的紧张关系自行爆发,而无需过多干预。这种“让材料自己说话”的写作策略,极大地尊重了读者的理解能力和判断空间。我特别欣赏作者在收尾部分所采取的开放性姿态,他并没有急于给出一个“最终结论”或“最高成就”的排名,而是将美学思想的未来引向了读者自身,邀请我们去参与到这场永无止境的思辨之中。这种不把话说死的处理方式,使得这本书在合上之后,依然能够在读者的脑海中持续发酵和回响,真正实现了知识的有效传递与思想的再创造。
这本书最令人印象深刻的,或许是它对“美”这个概念在不同历史时期“身份危机”的捕捉与描摹。作者似乎并不满足于仅仅罗列观点,他更关注的是,是什么样的社会结构、技术变革,以及权力关系,催生了那些特定的美学主张。例如,他对启蒙运动时期审美判断的社会学根源的分析,就极其透彻,他没有把审美视为纯粹的精神产物,而是将其置于市民阶级兴起、理性主义高涨的时代洪流中加以审视。这种宏大叙事下的细节挖掘,展现了作者极高的洞察力。读到关于现代性危机中“艺术的祛魅”那几章时,我几乎能感受到一种历史的沉重感,仿佛作者正在为被工具理性吞噬的纯粹审美体验而深深叹息。这种将美学理论与社会历史紧密耦合的处理方式,让整部作品的厚度远超一般的艺术史综述,更像是一部关于西方文明精神变迁的侧影记录。
坦白说,这本书的排版和装帧给我的第一印象是朴素甚至略显过时,但一旦翻开内页,这种初始的观感便荡然无存。作者对“崇高”这一美学范畴的论述,堪称全书的亮点之一。他没有简单地重复康德的定义,而是引入了后结构主义的某些视角,探讨在后现代语境下,我们是否还能找到真正意义上的“崇高”,或者说,当一切都被扁平化和消费化之后,何种体验可以超越日常的有限性。作者的文字充满了对失落的古典美和正在消逝的深刻体验的眷恋,笔调中流淌着一种深沉的忧郁气质。这种略带浪漫主义色彩的怀旧情怀,并没有削弱其论证的严谨性,反而为其注入了一种人文关怀的力量,使得那些冷峻的哲学思辨多了一层温暖的底色,引导读者去思考,在信息爆炸的时代,我们真正“感受”到的美,到底还剩下多少纯粹的成分。
书名为观念史,目录上却皆是概念史…… 1989联经出版社:西方六大美学理念史 1990学苑出版社:西方美学概念史 2006上海译文出版社:西方六大美学观念史 一词三译名,也是有趣~ 形式甲,安排 形式乙,外表 形式丙,素描 形式丁,本质 形式戊,先验 …… 概念分析、历史演变梳理(古今之变),似乎其实是论文集,所以有些部分会有一点重复。因为基本上预设了观念单元,所以还是洛夫乔伊式的观念史吧。
太扎实了……
是一本好书。有些观点不谋而合。也有可能是我从别人哪里剽窃了别人剽窃他的观点QAQ。
是一本好书。有些观点不谋而合。也有可能是我从别人哪里剽窃了别人剽窃他的观点QAQ。
这本书孔夫子上炒到300多,物有所值,旧书店都是懂行的...有些书浓度很低,一本书晒干了就一页A4纸的内容。这本书属于干黄酱,信息量大到需要每读一段想一想,否则会不明白刚才读了啥。