具體描述
作者簡介
目錄資訊
第一章 藝術：概念史
第一節 早期的藝術的概念
第二節 發生在近代的轉變
第三節 美術
第四節 關於藝術的範圍的一些新起的爭議
第五節 發生在藝術的概念上的一些爭議
第六節 定義的放棄
第七節 一種變通的定義
第八節 定義與理論
第九節 現況
第二章 藝術：分類史
第一節 一切藝術的區分(古代)
第二節 自由的與機械的藝術的區分(中世紀)
第三節 尋求一種新的區分(文藝復興時代)
第四節 美妙的與機械的藝術的區分(啓濛時期)
第五節 美術的區分(近代)
第三章 藝術：藝術與詩歌的關係史
第一節 我們的藝術概念與希臘人的藝術概念
第二節 藝術的概念
第三節 詩歌的概念
第四節 美的概念
第五節 創造性的概念
第六節 幻覺、淨化、模仿
第七節 柏拉圖：兩類詩歌
第八節 亞裏士多德：詩歌與藝術的首度親近
第九節 希臘主義：詩歌與藝術的第二度親近
第十節 中世紀：詩歌與藝術的再度分離
第十一節 近代：詩歌與藝術的最後一次親近
第十二節 詩歌與繪畫的重新分離
第四章 美：概念史
第一節 概念的演變
第二節 偉大的理論
第三節 各種補充性的主張
第四節 各種對於偉大理論的保留
第五節 其他的理論
第六節 偉大理論的危機
第七節 18世紀的其他理論
第八節 危機過後
第九節 第二度危機
第十節 結論
第五章 美：範疇史
第一節 美的變相
第二節 適當性
第三節 裝飾
第四節 標緻
第五節 雅逸
第六節 微妙
第七節 崇高
第八節 雙重之美
第九節 柱式與風格
第十節 古典之美
第十一節 浪漫之美
第六章 美：發生在客觀主義與主觀主義之間的爭論
第一節 古代
第二節 中世紀
第三節 文藝復興時期
第四節 巴羅剋時期
第五節 啓濛時期
第七章 形式：一個名詞與五個概念的曆史
第一節 形式甲的曆史
第二節 形式乙的曆史
第三節 形式丙的曆史
第四節 形式丁(本質的形式)的曆史
第五節 形式戊(先驗的形式)的曆史
第六節 其他形式的曆史
第七節 新的形式概念
第八章 創造性：概念史
第一節 不見創造性的藝術
第二節 名詞史
第三節 概念史
第四節 無中生有
第五節 當代的創造性的概念
第六節 泛創造主義
第七節 藝術傢的創造性
第九章 模仿：藝術與實在的關係史
第一節 “模仿”的概念史
第二節 其他過去的學說
第三節 寫實主義的概念史
第十章 模仿：藝術與自然和真理的關係史
第一節 藝術與自然
第二節 藝術與真理
第十一章 美感經驗：概念史
第一節 早期的曆史
第二節 啓濛時期
第三節 近百年
第四節 遺産
結論
參考書目
· · · · · · (收起)
讀後感
1. 本书选择了哪六大美学观念，为什么？ 六大：艺术、美、形式、创造性、模仿、美感经验 原因：为什么选择这六个概念？ a导论P5 研究任何美学问题都不可避免的会涉及到以上六大观念，并以此为研究的出发点进行深入探索和研究，具有基础性； b 美属于三种最高判断之一（真善美）...
評分 評分作者属于知识极为渊博型，对于了解西方一些美学观念形成过程非常有帮助。将涉及这些观念的争论，历史进程都讲述出来，使得抽象而内容繁杂的概念，逐渐清晰起来。 还是抄网上一句话，塔塔尔凯维奇“不单给我们指引了方向，并且在航行的中途，还用他累积起来的智慧向我们讲解天...
評分作者属于知识极为渊博型，对于了解西方一些美学观念形成过程非常有帮助。将涉及这些观念的争论，历史进程都讲述出来，使得抽象而内容繁杂的概念，逐渐清晰起来。 还是抄网上一句话，塔塔尔凯维奇“不单给我们指引了方向，并且在航行的中途，还用他累积起来的智慧向我们讲解天...
評分导论 我已将你置于世界中央，如此，你便可更轻易地观察周遭，看待周围的存在物。我创造了你，你作为造物，既非神圣，亦非凡俗……如此，你便可塑造自我，超越自我。——皮科*米兰多拉《论人的尊严》 一 为了掌握多种多样的现象，便将其归类。当依据最通用的类别将这些现象划分...
用戶評價
從閱讀的整體體驗來看，這本書的敘事節奏控製得極為巧妙，它懂得何時該加速推進，何時又需要放緩腳步進行深入的剖析。例如，在處理從浪漫主義到唯美主義的過渡章節時，作者采用瞭並列對比的手法，將不同陣營的美學訴求並置，讓兩者之間的緊張關係自行爆發，而無需過多乾預。這種“讓材料自己說話”的寫作策略，極大地尊重瞭讀者的理解能力和判斷空間。我特彆欣賞作者在收尾部分所采取的開放性姿態，他並沒有急於給齣一個“最終結論”或“最高成就”的排名，而是將美學思想的未來引嚮瞭讀者自身，邀請我們去參與到這場永無止境的思辨之中。這種不把話說死的處理方式，使得這本書在閤上之後，依然能夠在讀者的腦海中持續發酵和迴響，真正實現瞭知識的有效傳遞與思想的再創造。
评分我花瞭很長時間纔真正沉下心來品味這本書的行文風格，它摒棄瞭那種高高在上、居高臨下的說教姿態，轉而采用瞭一種近乎“閑談”卻又暗藏玄機的敘事方式。作者在介紹黑格爾的絕對精神對藝術終結的預判時，那種筆鋒一轉，突然插入對當代流行文化現象的審視，著實讓人會心一笑，也感受到瞭作者試圖拉近與當代讀者距離的真誠努力。全書的結構並非嚴格意義上的綫性推進，更像是一張由無數思想節點相互連接而成的網絡，你從任何一個點切入，似乎都能找到通往其他關鍵概念的路徑。盡管主題宏大，但作者總能用極其生活化、甚至略帶戲謔的例子來闡釋那些晦澀的理論，比如將尼采的“酒神精神”與一場激烈的搖滾音樂會進行類比，這種跨越時空的對話感，極大地提升瞭閱讀的愉悅度，使得原本嚴肅的學術探討變得生動活潑起來，不至於淪為乾巴巴的理論堆砌。
评分這本書最令人印象深刻的，或許是它對“美”這個概念在不同曆史時期“身份危機”的捕捉與描摹。作者似乎並不滿足於僅僅羅列觀點，他更關注的是，是什麼樣的社會結構、技術變革，以及權力關係，催生瞭那些特定的美學主張。例如，他對啓濛運動時期審美判斷的社會學根源的分析，就極其透徹，他沒有把審美視為純粹的精神産物，而是將其置於市民階級興起、理性主義高漲的時代洪流中加以審視。這種宏大敘事下的細節挖掘，展現瞭作者極高的洞察力。讀到關於現代性危機中“藝術的祛魅”那幾章時，我幾乎能感受到一種曆史的沉重感，仿佛作者正在為被工具理性吞噬的純粹審美體驗而深深嘆息。這種將美學理論與社會曆史緊密耦閤的處理方式，讓整部作品的厚度遠超一般的藝術史綜述，更像是一部關於西方文明精神變遷的側影記錄。
评分坦白說，這本書的排版和裝幀給我的第一印象是樸素甚至略顯過時，但一旦翻開內頁，這種初始的觀感便蕩然無存。作者對“崇高”這一美學範疇的論述，堪稱全書的亮點之一。他沒有簡單地重復康德的定義，而是引入瞭後結構主義的某些視角，探討在後現代語境下，我們是否還能找到真正意義上的“崇高”，或者說，當一切都被扁平化和消費化之後，何種體驗可以超越日常的有限性。作者的文字充滿瞭對失落的古典美和正在消逝的深刻體驗的眷戀，筆調中流淌著一種深沉的憂鬱氣質。這種略帶浪漫主義色彩的懷舊情懷，並沒有削弱其論證的嚴謹性，反而為其注入瞭一種人文關懷的力量，使得那些冷峻的哲學思辨多瞭一層溫暖的底色，引導讀者去思考，在信息爆炸的時代，我們真正“感受”到的美，到底還剩下多少純粹的成分。
评分這部作品的文本密度實在驚人，初讀時仿佛置身於一個布滿瞭學術術語和精妙論證的迷宮。作者似乎對西方美學思想的演變有著一種近乎苛刻的梳理欲望，每一頁都承載著對前人觀點的深刻批判與繼承。我尤其欣賞他處理“模仿論”與“錶現論”張力時的那種細膩筆觸，仿佛能透過文字看到柏拉圖洞穴外的光影變幻，又倏忽間被康德的判斷力理論所籠罩。閱讀的過程更像是一場與曆史對話的智力搏擊，需要讀者具備相當的哲學基礎和對美學史脈絡的敏感度。對於那些試圖建立宏大美學體係的學者來說，這無疑是一部繞不開的“百科全書式”的參考指南，其詳盡程度令人嘆服，但對於僅僅想瞭解藝術審美常識的普通讀者，或許會感到一定的門檻。全書的論證邏輯嚴密，論據的選取也極具匠心，展現瞭作者深厚的文獻功底和深思熟慮的結構設計，讓人在閱讀完一個章節後，需要停下來反復咀嚼那些錯綜復雜的思想節點。
评分刨根問底到這份上，隻能用嘆為觀止來形容瞭，無敵的寂寞不過如此吧。英文版待讀
评分書名為觀念史，目錄上卻皆是概念史…… 1989聯經齣版社：西方六大美學理念史 1990學苑齣版社：西方美學概念史 2006上海譯文齣版社：西方六大美學觀念史 一詞三譯名，也是有趣～ 形式甲，安排 形式乙，外錶 形式丙，素描 形式丁，本質 形式戊，先驗 …… 概念分析、曆史演變梳理(古今之變)，似乎其實是論文集，所以有些部分會有一點重復。因為基本上預設瞭觀念單元，所以還是洛夫喬伊式的觀念史吧。
评分美學考試時候看過，好
评分這本書孔夫子上炒到300多，物有所值，舊書店都是懂行的...有些書濃度很低，一本書曬乾瞭就一頁A4紙的內容。這本書屬於乾黃醬，信息量大到需要每讀一段想一想，否則會不明白剛纔讀瞭啥。
评分瞭解美學史非常重要的一本書，概念梳理清楚，能理清很多偏見
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