具体描述
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。
作者简介
李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。中国社会科学院研究员、教授。一九八八年当选为巴黎国际哲学院院士，一九九八年获美国科罗拉多学院人文科学荣誉博士学位。著有《批评哲学的制度——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》，《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说〉、〈历史本体论〉等书。
目录信息
读后感
一、龙飞凤舞 新石器时代的艺术，与其说审美，不如更多的说是图腾。 早期传达的更多是活泼、生动、纯朴、天真。是一派生机勃勃、健康成长的童年气派。 晚期则转向沉重、恐怖、神秘和紧张。 原因是母系社会逐渐转向父系社会。进入早期的宗法制，大规模的杀戮开始。艺术更多...
评分观念意识物态话活动。 中国远古传说中的“神”、“神人”、“英雄"大抵都是”人首蛇身“。 人面蛇身（或龙身）在北、西、南均甚多，唯东较少。 龙是蛇的夸张、增补和神化。 与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团的另一个图腾符号。 鸾鸟自歌，凤鸟自舞。 凤是鸟的神化。 ...
评分尝有心寻美之缘起，然缘由种种，未尝得愿。今有幸得观李泽厚之《美的历程》。寄心于一隅，兀然乎古今。颇有感叹，意犹未尽。虽不才，未有生花之笔，却愿概述，因陋就简，难免挂一漏万。 初为器也，鱼石骨贝，杂然取之，尚无定型。继而略有规范，或形体光滑，或涂之以彩。自...
评分高中历史书的第一课就从中国古代文明开始讲起，长篇累牍地讲述从石器时代到青铜时代再到铁器时代的变迁。得出的结论异常简单：器物演变的根本原因是生产力的发展。铁器质地坚硬、易采集，溢美之词基本全献给了铁器，青铜器被戴上一顶叫“历史局限性”的大帽，中看不中用，简...
用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它独特的质感和封面烫金工艺所吸引。内页纸张的选择也非常考究，那种略带米黄的色泽和适中的厚度，让阅读体验瞬间提升了一个档次。我特别喜欢它排版上的留白处理，疏密得当，既保证了文字的清晰度，又给予了眼睛充分的休息空间，使得长时间沉浸其中也丝毫不会感到疲惫。更值得称赞的是，作者在某些关键章节的处理上，采用了艺术手稿的风格插入，那些线条的流动感和墨色的深浅变化，仿佛能透过纸面触摸到创作者当下的心境。这本书的每一个细节都透露着对“美”这个主题的极致尊重和深刻理解，它不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏和反复摩挲的工艺品。初次翻阅时，我就忍不住在书的扉页上做了一些标记，记录下那些触动我的瞬间，那种与实体书的深度互动感，是电子阅读无法替代的奢侈享受。
评分这本书带给我的最深层次的触动，并非是知识的累积，而是一种看待世界方式的潜移默化改变。在阅读过程中，我发现自己开始不自觉地在日常生活中捕捉那些被我以往忽略的“美的瞬间”——无论是清晨街道上光影的切割，还是一个日常器皿的几何比例。作者似乎在不知不觉中，为我装上了一副新的“感官滤镜”，让我对周遭环境的感知变得更加敏锐和细腻。它让我明白，“美”并非高高在上、只存在于博物馆殿堂里的概念，而是深深植根于人类的创造欲和对和谐的本能追求之中。读完之后，我感觉自己的审美阈值被整体拉高了，不再满足于粗糙的、缺乏思考的设计，而是开始探寻其背后更深层次的秩序与和谐，这是一种对我个人生活质量有着实际提升的阅读体验。
评分这本书最让我感到惊喜的是它语言风格的弹性。它在不同的章节中，能根据讨论的对象切换出截然不同的语调。在阐述早期的、更具仪式感的艺术形态时，它的文字带着一种近乎虔诚的庄重和古朴，仿佛能听到历史的回响。然而，一旦话题转向近现代那些充满叛逆精神和实验性的流派时，笔锋骤然变得犀利、充满思辨的张力，甚至带着一丝挑衅的意味，那种对既定规则的挑战感，透过文字便能真切感受到。这种“亦庄亦谐”、“刚柔并济”的叙事能力，使得整本书的阅读体验如同欣赏一场精心编排的交响乐，高低起伏，情感充沛，绝不单调。它成功地避免了将艺术史写成枯燥教科书的窠臼，而是用一种充满生命力的文字，让我们与那些遥远或激进的创造者进行了一次跨时空的真诚对话。
评分我通常在阅读时会非常留意作者在引用和旁证方面的扎实度。这本书在这方面的处理，无疑达到了专业的水准。它并非空泛地谈论“美是如何演变的”，而是大量引用了第一手的资料、艺术家的信件摘录，甚至是当时的社会评论家的文字。这些旁证材料的选取，精准而有力，它们像一块块坚实的基石，支撑起了作者宏大的论述框架。我注意到，作者在提出一个观点后，总能迅速提供出与之对应的视觉或文字证据来佐证，这种“有图有真相，有文有理据”的写作方式，极大地增强了文本的可信度与说服力。对于一个渴望深度探究而非浅尝辄止的读者来说，这种严谨的态度是极其可贵的，它让我确信自己正在接触的是经过深思熟虑和充分考证的知识，而不是随意的个人臆断。
评分我是一个对逻辑性和结构性有极高要求的人，尤其在阅读探讨“历程”这类宏大主题的作品时，我最怕的就是叙事上的松散和跳跃。然而，这本书的结构组织能力令人叹服。作者仿佛是一位技艺精湛的建筑师，为我们构建了一个稳固而又充满层次感的知识殿堂。从开篇对某一特定艺术门类的溯源，到中间对不同地域风格的对比分析，再到结尾对未来趋势的审慎展望，每一步的过渡都显得自然而然，逻辑链条清晰可见，几乎不需要读者费力去梳理脉络。特别是它在处理跨越数百年历史的演变时，能够精准地抓住那些决定性的转折点，并用简洁有力的论述将其呈现出来，避免了历史堆砌的冗长感。读完合上书本的那一刻，脑海中浮现的不是零散的知识点，而是一个完整、清晰、不断向前延伸的动态图景，这种被引导的、有组织的理解过程，让人收获颇丰。
评分感觉研究的对象有些局限了，但线条理的不错。
评分早期平装本朴实，加一星
评分或者说不太适合门外汉。真正的释例太少，美学理论言语过多，则对没什么理论基础的人而言就没太大说服性而流于牵强空洞。某些词句看来高深想来又无多少实际意义。总惊异于人家说某某先人即是这个意思。一些观点说不明，一些难认同，当然也有一些新颖有趣。
评分小册子，中华文艺气象串讲：一个丹纳式的、历史的导引。（不含音乐、舞蹈、建筑，编排不错，中小学生可读（其实现在的中学生读彭峰、肖鹰的讲稿书可能更好。）据说1980年代美学成为公共霸权话语的时候，自认为知识分子的们 人手一本此书，而在2010s末如果串着看下来国内各中央及地区博物馆，会觉得思路和此书差不多，盖确实有很大的文化塑造作用。
评分这是我进入美术史的敲门砖
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