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出版者:吉林摄影出版社

作者:孙宝文 编

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2006-5

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787806068731

丛书系列:传世名帖临摹本

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《古韵流芳：中华书法艺术的传承与演变》 引言 中华书法，源远流长，是中国传统文化中一颗璀璨的明珠。它不仅仅是文字的书写，更是一种精神的表达，一种艺术的追求，一种文化的载体。千百年来，无数书法家以笔墨为媒，将情感、思想、哲学融入其中，创造出无数不朽的艺术瑰宝。本书《古韵流芳：中华书法艺术的传承与演变》旨在梳理中华书法艺术的发展脉络，从其起源、演变、各个时代的代表性风格、重要流派，以及对后世文化艺术产生的深远影响等方面进行深入探讨，带领读者领略中华书法独有的魅力与深厚底蕴。 第一章：溯源而上——书法艺术的萌芽与早期发展 本章将追溯汉字的书写演变，探寻书法艺术的萌芽。我们将从甲骨文、金文等早期文字形态讲起，分析这些象形、指事、会意等造字法如何奠定了汉字的书写基础。接着，我们将进入秦汉时期，探讨小篆和隶书的出现对书法发展的重要意义。小篆的规整统一，隶书的“蚕头燕尾”，标志着汉字书写从实用性向艺术性的初步转变。我们将分析隶书在结构、笔画上的创新，以及它如何成为汉字发展史上的一个重要里程碑。同时，也会简要介绍汉代其他书体，如草书和行书的雏形，为后续章节的深入展开奠定基础。 第二章：魏晋风骨——书法的自觉与艺术高峰的到来 魏晋南北朝时期，是中国书法史上一个极为重要的转折点。在社会动荡不安的背景下，文人士大夫们将更多的关注投向了精神世界，对艺术的追求也日益自觉。本章将重点剖析这一时期书法艺术的蓬勃发展。我们将深入探讨行书和草书的成熟与辉煌。行书的流畅自然，既保留了楷书的结构，又兼具草书的灵动，成为一种实用性与艺术性高度统一的书体。而草书则在此时发展出今草，更趋奔放洒脱，成为抒发个人情感的绝佳载体。 我们将聚焦于当时的书法大家，如钟繇、王羲之、王献之父子等。钟繇的楷书，被誉为“楷书之祖”，其稳健端庄的风格对后世楷书产生了深远影响。而王羲之，更是被后世尊为“书圣”。他的书法，集前人之大成，融汇各家所长，创造出前所未有的艺术高度。他的行书，笔势遒劲，变化无穷，结构严谨而又不失飘逸，意境深远。他的草书，更是神采飞扬，气韵生动。我们将详细分析王羲之书法艺术的特点，如其对“永字八法”的精妙运用，对笔墨的驾驭能力，以及他作品中所蕴含的东方哲学思想。同时，也会提及王献之在继承乃父艺术的基础上，所展现出的更为奔放、豪迈的书风。 第三章：唐风泱泱——法度的确立与各体皆备 唐朝是中国历史上一个辉煌的朝代，其文化艺术也达到了前所未有的高度。在书法领域，唐朝更是集大成之年，各种书体得到了极大的发展和完善，法度森严，蔚为壮观。本章将重点展现唐代书法艺术的风貌。 我们将详细介绍唐代楷书的鼎盛。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，他们各自的书风独树一帜，却都将楷书的法度推向了极致。欧阳询的险峻严谨，虞世南的温润秀劲，褚遂良的丰腴秀丽，颜真卿的雄浑磅礴，柳公权的骨力遒劲，共同构成了唐代楷书的丰富光谱。我们将分析他们各自的笔法、结构和风格特点，以及他们对“颜筋柳骨”等风格的贡献。 同时，唐代也是行书和草书发展的重要时期。唐代行书，既有继承魏晋的飘逸，又增添了大气磅礴之感。我们将会介绍李邕、苏轼（虽为宋人，但其行书深受唐人影响）等人的行书风格。而在草书方面，张旭和怀素更是将狂草推向了艺术的巅峰。他们的草书，笔势连绵，挥洒自如，恣意奔放，将书写者的情感和内在精神淋漓尽致地表达出来，被誉为“颠张醉素”。我们将分析他们的草书艺术，理解其“笔画之妙，不在字形，而在笔势”的艺术观念。 第四章：宋韵墨趣——意境的追求与书法的个性化 宋代是中国历史上经济文化高度发达的时期，文人阶层日益壮大，对艺术的品味也更加多元和注重个性。宋代书法在继承唐代法度的基础上，更加强调书写者的个人情感和艺术意境的表达。本章将深入探讨宋代书法艺术的特色。 我们将重点介绍宋代的“尚意”书风。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，被誉为“宋四家”，他们各自的书法风格迥异，却都代表了宋代书法“尚意”的主流。苏轼的丰腴跌宕，黄庭坚的瘦硬奇崛，米芾的纵横恣肆，蔡襄的温润端庄，都展现了书写者独特的个性和情感。我们将详细分析他们的作品，探讨他们如何通过笔墨的变化，营造出丰富的艺术意境，表达个人的情感和人生哲学。 此外，我们还将简要介绍宋代其他一些重要的书法家，以及宋代文人对书法理论的贡献，例如宋徽宗的“瘦金体”，其独特的笔画和结构，为书法艺术增添了新的可能性。 第五章：元明清雅——继承与变革的时代 元明清时期，中国书法在继承前代成就的基础上，也出现了一些新的发展和变化。这个时期，虽然没有出现像唐代那样全面鼎盛的书体，但各个书体都在不断地演变和发展，并且涌现出一些具有个人风格的书法家。 本章将梳理元、明、清三代的书法艺术。元代书法，承袭宋人尚意之风，赵孟頫是这一时期的代表人物，他的书法工整秀丽，兼具唐宋之长，对后世影响深远。明代书法，初期在继承元代基础上，逐渐形成自己独特的风格，如文徵明的温文尔雅，祝允明的奔放洒脱。晚明时期，也涌现出一些具有创新精神的书法家，他们对笔墨的运用和结构的安排上，进行了大胆的探索。清代书法，在继承传统的同时，也出现了对碑学的重视，涌现出一些临摹碑刻的书法大家，如邓石如、赵之谦等，他们对汉碑唐帖的研究，为书法艺术注入了新的活力。同时，清代的帖学也继续发展，涌现出一些优秀的书法家，如王铎、傅山等，他们的书法风格雄浑奇逸，个性鲜明。 第六章：海纳百川——近代以来书法艺术的多元发展 进入近代以来，随着社会变革和中西文化的交流，中国书法艺术也面临着新的机遇和挑战。本章将探讨近代以来书法艺术的多元发展。 我们将审视西方艺术思潮对中国书法的冲击与融合。一些书法家在传统的基础上，开始尝试将西方绘画的元素和理念融入书法创作，探索新的表现形式。同时，传统书法艺术也在不断地传承和发展，许多老一辈的书法家，如于右任、沈尹默等，在继承传统的同时，也展现出他们独特的艺术风貌。 此外，我们还将关注书法艺术在现代社会中的传播和普及。书法教育的推广，书法展览的举办，以及书法在设计、艺术品等领域的应用，都使得书法艺术以更加多元的方式融入当代生活。我们将探讨当代书法家们如何在新时代背景下，既坚守传统，又勇于创新，为中华书法艺术注入新的生机与活力。 结论 《古韵流芳：中华书法艺术的传承与演变》一书，通过对中华书法艺术历史的梳理和分析，旨在让读者深刻理解书法艺术不仅仅是简单的文字书写，更是中华民族审美情趣、哲学思想、文化精神的集中体现。从早期文字的演变，到魏晋的自觉，唐代的法度，宋代的意趣，再到近代以来的多元发展，书法艺术始终与中华民族的命运紧密相连，不断地焕发出新的生命力。本书希望能够激发读者对中国传统文化的兴趣，传承和发扬中华民族优秀的艺术瑰宝。

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我必须承认，这本书的阅读难度是偏高的，它更像是为有一定知识储备的读者准备的“进阶读物”。书中涉及的专业术语和复杂的历史背景知识，对于初学者来说，无疑构成了一道不小的门槛。起初我不得不频繁地查阅附录和工具书，才能跟上作者的思路。然而，正是这种挑战性，激发了我更强烈的求知欲。作者似乎并不惧怕展示其观点的复杂性，反而鼓励读者去啃下这些“硬骨头”。随着阅读的深入，我逐渐适应了这种高强度的思维运动，那种拨云见日、最终理解了某个晦涩概念的瞬间，带来的成就感是无可替代的。它教会我的不仅仅是知识本身，更重要的是一种面对复杂信息时，如何保持耐心和系统性分析的方法论。这本书不是用来消遣的，它是用来“磨砺”心智的利器。

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初读此书，我最大的感受是作者那近乎于严苛的考据精神。他似乎不仅仅是在讲述一个故事或者梳理一个理论体系，更像是在进行一场跨越时空的考古发掘。大量引用的文献资料，从晦涩难懂的古籍片段到地方志中的只言片语，都被作者巧妙地编织进了流畅的叙述之中，使得原本可能枯燥的学术探讨变得生动起来。我注意到，作者对于某一观点的阐述，往往会引入截然相反的几种学说进行对比分析，这种开放式的讨论格局，让我这个读者在阅读过程中，不断地进行着自我思考和判断，而不是被动地接受既定结论。尤其是在探讨某个历史节点的成因时，作者展示了极强的宏观视野，将个体事件置于整个时代背景下去审视，这种深度和广度，让人不禁感叹其学识之渊博。读完某一章节，常常需要停下来，回味许久，思考那些被忽略的、隐藏在字里行间的深层含义。

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最让我感到震撼的是作者在探讨人性层面的深刻洞察力。虽然全书围绕着特定的历史事件或艺术流派展开，但作者的目光从未偏离过“人”这个核心。他擅长从宏大的叙事中抽取出极其微小的个体情感侧写，将那些被历史尘封的人物，还原成有血有肉、充满矛盾与挣扎的个体。他对于“动机”的探究尤其精妙，很少做简单的道德评判，而是力求理解在特定环境和压力下，人们为何会做出那些看似不可思议的选择。这种抽丝剥茧般的心理分析，让历史不再是冰冷的年代和事件堆砌，而是充满了活生生的、可以引起当代读者共鸣的悲喜。这种对人性和历史深层逻辑的关怀，使得这本书的价值远远超越了一本单纯的知识普及读物，它更像是一面映照我们自身处境的镜子。

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这本书的语言风格，真是变化多端，令人目不暇接。有时候，它会突然变得像一位满腹经纶的老者，用词考究，句式复杂，充满了典雅的韵味，仿佛能闻到旧时书卷的墨香；而紧接着，作者的笔锋一转，又会变得异常犀利和现代，使用大量精炼的现代语汇来剖析古代现象，这种跨时代的语言碰撞，竟产生了奇妙的化学反应，让人精神为之一振。特别是那些叙事性的段落，作者对场景氛围的营造能力简直出神入化。他描绘的某些场景，远比单纯的文字描述更具有画面感，我甚至能“听见”当时的声响，“看”到人物的细微表情。这种时而沉静如水、时而波澜壮阔的叙事节奏控制，显示出作者对文学语言炉火纯青的驾驭能力，使得阅读过程充满了惊喜，绝不会有那种千篇一律的乏味感。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝古朴的气息，初上手时就能感受到一股历史的厚重感。内页纸张的选择非常考究，触感细腻光滑，即使用钢笔书写，墨迹的洇散也控制得恰到好处，这对于我们这些热衷于手写记录的读者来说，简直是莫大的福音。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，行距和字间距的拿捏分寸感极强，即便是面对篇幅较长的章节，长时间阅读下来也不会感到视觉疲劳。而且，书中穿插的一些手绘插图或历史场景的版画复制品，清晰度高，细节丰富，它们并非单纯的装饰，而是与文字内容形成了有机的对话，极大地丰富了阅读的层次感。可以说，从实体书的角度来看，它完全超越了一般的阅读材料，更像是一件值得收藏的艺术品。每一次翻阅，都能从这些细微的工艺细节中，体会到出版方对内容本身所蕴含价值的尊重与敬意，这种对阅读体验的整体关怀，在当今快节奏的出版界中是难能可贵的。

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書法之聖經

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神龙本最好看。标书。

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字如其人，爱上王羲之也太容易了。。

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《王羲之兰亭序》彩色放大本，印刷清晰，墨韵还原好，便于临摹。是我最喜欢的字帖之一。

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書法之聖經