画筌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:[清]笪重光

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页数:38

译者:

出版时间:1982-2

价格:0

装帧:平装

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《画筌》是一部探讨中国传统绘画理论与实践的著作，其精髓在于“筌”——一种捕鱼的工具，引申为捕捉对象神韵、意境的诀窍和方法。本书并非一本描摹技法的写实教程，更不是单纯的史料汇编，而是借由“筌”的概念，深入浅出地阐释了中国画“以形写神”、“应物象形”的艺术哲学，以及艺术家如何在观察、体会、创造过程中达到“天人合一”的创作境界。 本书的撰写，力图在传统绘画理论的海洋中，提炼出一脉相承又别具洞见的思想火花。它从中国画最核心的几个概念出发，如“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”等，但并非就概念论概念，而是将这些抽象的理论，置于艺术家实际的创作语境中进行解读。作者认为，绘画的最高境界，在于“神”的传达，而“形”是载体，“筌”则是通往“神”的桥梁。 关于“筌”的理解，本书进行了深入的剖析。 “筌”并非生硬的规则，也不是死板的套路，而是艺术家在长期实践中，对自然万物、人文精神的深刻感悟所凝练出的智慧结晶。它强调的是一种“悟”的过程，是艺术家在观察对象时，不仅看到其外在的形貌，更能捕捉其内在的生命力、情感状态乃至精神气质。这种“悟”需要高度的专注、敏感的洞察力以及丰富的想象力。例如，画竹，不仅仅是描摹竹竿、竹叶的形状，更要画出竹之“劲节”，画出其在风中摇曳的姿态，画出其四季常青的生命力，甚至画出其“虚心”“有节”的君子品格。这种精神层面的表达，便是“筌”的作用所在。 本书对“应物象形”的阐释，更是打破了许多人对中国画“写意”的误解。 “应物象形”并非随意涂抹，也不是脱离对象的凭空捏造。它要求艺术家以“应”为先，即以万物自身的规律和形态为依据，然后“象形”，即用笔墨表现出来。这里的“应”包含了对对象内在逻辑的理解，对自然法则的尊重。例如，画山，要知山之岩石如何层叠，水流如何蜿蜒，草木如何生长；画水，要知其形态变化，动静缓急。艺术家在“应”的基础上，运用“筌”所提供的种种观察和表现的智慧，才能“象”得准确，画得生动。这种“象”的准确，并非照搬，而是提炼、概括，是艺术家对对象精神的把握。 在“笔墨”这一中国画的核心语言上，本书也有独到的见解。 “骨法用笔”强调的是笔墨的骨骼和力度，它不仅关乎线条的粗细、轻重、刚柔，更关乎笔墨所蕴含的情感和力量。本书认为，笔墨本身就具有生命力，不同的用笔方式，能够传达出不同的质感、体积、动势，乃至情绪。例如，用“枯笔”可以表现岁月的沧桑，用“湿笔”可以渲染烟雨迷蒙的意境。而“筌”则指导艺术家如何根据描摹对象的特点，选择最恰当的笔墨语言，让笔墨成为传达“神”的最佳媒介。本书并非推崇某种特定的笔法，而是强调笔法的灵活性和表现力，以及艺术家在运用笔墨时所应有的“心手相应”的境界。 “随类赋彩”的部分，则将色彩在传统中国画中的地位重新审视。 传统中国画虽然以水墨为主，但色彩并非缺席，而是扮演着至关重要的角色。本书认为，“随类赋彩”并非简单地给描绘的对象涂抹颜色，而是要“随其类”，即根据对象的本质属性、所处环境以及所要表达的情感来赋予色彩。例如，描绘秋日落叶，色彩应是金黄、橘红，渲染萧瑟之意；描绘春日新生，色彩则应是嫩绿、粉红，洋溢生机。色彩的选择和运用，能够极大地增强画面的表现力和感染力，而“筌”在这里的作用，便是引导艺术家理解色彩与对象、与情感之间的内在联系。 “经营位置”和“传移模写”这两个概念，在本书中也得到了富有启发性的解读。 “经营位置”是画面布局的艺术，它要求艺术家在构图上做到疏密有致、虚实相生、主次分明，从而引导观者的视线，营造出画面的整体意境。本书认为，优秀的构图，本身就是一种“筌”，能够将零散的元素组织起来，形成一个有机的整体，传递出艺术家想要表达的深层含义。而“传移模写”，并非简单的模仿，而是要在学习古人技法的基础上，融会贯通，并根据自己的理解和创造，将古人的经验转化为自己的创作语言。“筌”在这里的作用，便是帮助艺术家分辨古人技法的精髓，并在此基础上进行创新，避免陷入刻板模仿的泥沼。 本书还特别强调了艺术家内在修养的重要性。 绘画不仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的映射。作者认为，“筌”的获得，与艺术家的品德、学识、阅历、情操息息相关。一个胸无点墨、心浮气躁的人，即使技巧再娴熟，也难以画出具有灵魂的作品。因此，本书鼓励艺术家不仅要勤于笔墨，更要“读万卷书，行万里路”，在日常生活中积累丰富的感知，在精神世界里不断升华。这种内在的积淀，是“筌”得以形成的肥沃土壤。 总而言之，《画筌》旨在提供一种理解中国画的独特视角，它将抽象的理论与生动的实践巧妙地结合起来，引导读者从“器”到“道”，从“形”到“神”，去体悟中国绘画艺术的博大精深。 它鼓励艺术家在遵循传统的同时，保持独立思考和创新精神，用笔墨和色彩，去捕捉和表达那个瞬息万变、充满生命力的世界，并最终达到“心物一体”、“与道合一”的艺术境界。本书的价值，不仅在于对中国画理论的梳理和阐释，更在于它所倡导的艺术精神和创作态度，对于任何一位热爱艺术、追求艺术真谛的人来说，都具有深刻的启迪意义。

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这部作品的文字之华美，简直让人叹为观止，每一个词语都像是经过了精心的雕琢，恰到好处地嵌在句子之中，构建出一个个令人沉醉的意象。作者的笔触细腻入微，无论是对人物内心复杂情感的描摹，还是对宏大场景的铺陈，都展现出一种非凡的掌控力。尤其是那些关于自然景物的描写，仿佛能透过纸页感受到清风拂面，闻到泥土的芬芳。阅读的过程更像是一场流动的盛宴，节奏的把控张弛有度，时而如潺潺溪水般轻柔，时而似磅礴山洪般激荡人心。整体阅读体验是极其流畅且愉悦的，它没有刻意去迎合什么潮流，而是坚持着一种古典而又饱满的叙事风格，让我在喧嚣的现代生活中找到了一个可以安放灵魂的角落。那些精巧的比喻和独特的视角，极大地拓展了我对世界的认知，让我开始用一种更为诗意和深邃的眼光去审视日常的琐碎。这本书需要的不仅仅是阅读，更需要细细品味，像品一杯陈年的佳酿，每一口都有新的滋味在舌尖上缓缓散开，回味无穷。

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说实话，拿到这本书的时候，我其实对它抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上充斥着太多空洞的文字堆砌。然而，真正翻开之后，我立刻被它内在的结构逻辑深深吸引住了。作者构建的这个世界观，其严谨性和内在的自洽性，绝对是顶尖水准的。每一个设定的出现都有其必然性，每一个情节的推进都像是精密齿轮间的咬合，环环相扣，逻辑清晰得让人拍案叫绝。这不是那种依靠突发奇想推动故事的叙事，而是一种基于深厚思考的构建。我特别喜欢作者在处理一些哲学性或伦理困境时的处理方式，他从不给出简单的答案，而是将问题抛到读者面前，引导我们进行更深层次的反思。这种智力上的挑战感，是很多轻松读物无法比拟的。它不仅提供了故事，更提供了一套思考的框架，读完之后，我感觉自己的思维也变得更加缜密和有条理了。这种智力上的满足感，比单纯的情节反转带来的震撼要持久得多。

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从排版和装帧来看，这本书的设计者显然是下了大功夫的，这绝对是一本值得收藏的实体书。纸张的选择非常考究，触感温润，墨迹的印制清晰有力，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分疲劳。更别提那些精心设计的插图（如果书中有的话，我指的是那种极具设计感的内页装饰或版式安排），它们不仅仅是装饰，更是对文本意境的另一种诠释。这种对阅读体验物理层面的尊重，在如今这个充斥着廉价电子书的时代，显得尤为珍贵。拿在手上，就能感受到制作方的匠心独运，每一个细节都在说着“我是一个认真的作品”。它不仅仅是内容上的优秀，更是一种全方位的感官享受，让人愿意慢下来，去感受物质载体与文字精神的完美结合。这种对“物”的重视，反过来也提升了对“文”的敬意。

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如果要用一个词来概括这次阅读的感受，那一定是“回响”。这本书读完后，并非像快餐文学那样迅速被遗忘，而是像投入湖面的石子，在我的思绪中激起了层层涟漪，久久不能平息。很多场景和对话，我会在不经意间想起，并在脑海中进行二次、三次的重构和揣摩。它成功地在我的个人经验和虚构的世界之间架起了一座桥梁，让我开始重新审视我生命中那些看似理所当然的部分。我甚至去查阅了一些书中所涉及的背景资料，试图更全面地理解作者构建的那个世界。这种由内而外，由书本延伸至现实世界的探索欲和求知欲，是衡量一部作品是否真正伟大的重要标准。它像一个精神上的催化剂，激活了我身上沉睡已久的思考热情。

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这本书带给我的震撼，更多地来源于它对“人性”这个宏大主题的剖析深度。它没有脸谱化地描绘好人与坏人，而是将人物置于极端的情境之中，展现出人性的多面性和灰色地带。我常常在想，如果是我处于那样一个境地，我会做出何种选择？书中几位主要人物的心路历程，简直是一部活生生的心理学案例研究。作者对于恐惧、欲望、爱与背叛的描绘，细腻到了令人不安的程度，仿佛能穿透角色的外壳，直达灵魂深处。那些潜藏在社会表象之下的真实动机，被毫不留情地揭示出来，读起来既痛快又有些许的压抑。正是这种真实感，让故事拥有了穿透时空的生命力。它没有回避人性的阴暗面，反而直面它，并试图从中探寻一丝微弱的光亮，这种勇气和诚实，非常值得敬佩。

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“十幅如一幅，胸中丘壑易穷；一图胜一图，腕底烟霞无尽。”

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这骈文看得眼花缭乱

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“十幅如一幅，胸中丘壑易穷；一图胜一图，腕底烟霞无尽。”

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好

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从妈妈那里借了这本三毛钱的书，这书比我还老，是一本很好的书，详细叙述了传统山水的要点和精华，为什么读的人这么少，不太能理解。