经典名篇钢笔字帖系列《兰亭序》原帖对照钢笔字帖

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出版者:上海书画出版社
作者:罗海兵
出品人:
页数:44 页
译者:
出版时间:2009年06月
价格:9.0
装帧:平装
isbn号码:9787807259152
丛书系列:
图书标签:
  • calligraphy
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  • 王羲之
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  • 上海书画出版社
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具体描述

王羲之(303—361),字逸少.晋名臣王旷子。初为秘书郎,迁宁远将军、江州刺史,后以右军将军、会稽内史致仕,故世又称“王右军”。善书,“备精诸体”,增损汉魏以来旧法,始创妍美流便新风,影响至巨,史称“书圣”。

王羲之法书,真迹无传,而摹本刻帖甚多,《兰亭序》即是其中最为煊赫有名之作。永和九年(353)三月三日“上巳日”,谢安、孙绰等当时社会名流四十二人在会稽山阴之兰亭“修祓禊之礼”。诸人临流赋诗,得诗二十余首,王羲之为之挥毫制序,是为《兰亭集序》,又称《禊序》。

《兰亭序》摹本为数较多,其中以“神龙本”最为世人所称道,因而我们的临摹也是以此展开。

“神龙本”的摹搨是极其精美的,点画、结字、墨色上皆百态纷呈、纤毫毕现。这庞大的信息量让我们感受到书圣那令人叹为观止的风采,同时也给我们的临摹,尤其是硬笔的临摹带来了极大的难度。用硬笔来表达毛笔的那种丰富线条是很难胜任的。它是受局限的,对于点画的方圆藏露、偃仰向背,墨法的燥润干湿,运笔的轻重缓急,它只能是不动声色地表述,这是它的特点、表情,同时也是它的魅力,一种温文尔雅的含蓄美,这也是我们用硬笔临习的要求。我们在留意以上这些笔法元素的同时,要尽可能地将临摹重心倾注在点画的位置、,长短、方向(弧度)等方面的把握,这些正是构成结构的必备元素。

《兰亭序》作为行书的典范之作,通篇看来,它的前数行写得略规整而近于楷,然其后二十余行则可谓逸兴遄飞、极妍尽态了。字形的聚散开合、险夷欹正,乃至字形局部的揖让避就,种种出乎常态的位移、增损,都是我们要体察、描摹的重点,这也是书圣“举手投足”间风采的最好印证。就比如为世人称道的近二十个“之”字,各具情态,无有同者,以硬笔临之,肥瘦虽难表现,然于其高矮、宽狭、疏密等当极力效之,深察其妙处。

所以,硬笔的临摹要结合的硬笔自身特点,要扬长避短而非取长补短。

汉字从初创起,它的构形就具有科学元素和强烈的视觉美感;中国人在汉字书写实践中,不断改造和变革字体形态,不断使用新的书写材料与书写工具,同时也不断追求文字的实用功能与审美功能。今天,我们仍然会根据需要为不同的文本设置不同的字体和书体,因为不同的字体或书体具有不同的美感。

由于技艺、趣味、性情、环境等众多因素的差异,历史上不同的书写者在线条、姿态、构架、章法乃至气韵各方面形成了各自独特的艺术个性。时岁更替,英才辈出;书艺人格,各领风骚,汉字孕育了中国书法艺术,书法又凸显张扬了汉字的魅力,具有天然的艺术特质,放射着强烈的文化磁力,汉字书写已成为世界上独特的艺术,大概没有哪一种文字能和汉字媲美。

古典书法艺术无疑是一座巨大的艺术宝藏,蕴涵着丰富的艺术营养。每一件杰出作品的背后,都蕴藏着独特的人文精神——通过阅读,我们可以感知书写者的情趣、学识、才能、功力乃至品格。

比起广博深厚的中国古典书法艺术,硬笔书法只是大树分支末端小小的芽,但却因其与中国文化气脉相连相通,在其绽放之时,具有独特的姿态与内涵。硬笔书法取法乎上,这个“上”就是古典大师名作。临习名家名作的过程,其实是感知其人、怀想其情其境的过程;感知与怀想,模仿与品味,以最大气力打进去,以最大勇气打出来,正是学习的深层体验。伴随着这种审美体验,学习的乐趣必定纷至沓来。

让我们以愉悦的心情去阅读古典大师充满才情与独具功力的作品吧,愉悦地欣赏,自由地想象,时而也来几下稚拙的模仿……

《兰亭序》:行书艺术的巅峰之作与千年流芳 引言 王羲之的《兰亭序》,无疑是中国书法史上最为璀璨的瑰宝之一。这篇被誉为“天下第一行书”的墨宝,不仅仅是一篇文采斐然的序文,更是书法艺术达到至高境界的生动体现。其章法、笔法、墨法,无不精妙绝伦,字字珠玑,令后世无数书法爱好者与研究者为之倾倒,临摹不辍。本文将深入探讨《兰亭序》的艺术成就、文化价值及其流传演变,力求为读者呈现一个全面而详实的艺术画卷。 一、 《兰亭序》的创作背景与文学价值 《兰亭序》创作于东晋穆帝永和九年(公元353年)的兰亭雅集。当时,王羲之与众名士在会稽山阴的兰亭,进行了一场文人雅集的盛会。这场集会,旨在曲水流觞,饮酒赋诗,以诗会友,抒发情怀。王羲之趁此良机,随性而书,写下了这篇传世名作。 从文学层面看,《兰亭序》文辞优美,意境深远。其内容围绕着一场游宴展开,描绘了文人雅士们在山水之间的悠然自得,抒发了对人生短暂、世事无常的感慨,以及对生命本质的哲思。王羲之在序文中,借曲水流觞之乐,表达了对自然之美、人生际遇的深刻体验,字里行间流露出一种超然物外、豁达旷远的胸襟。其对人生“死生亦大矣”的思考,更是触及了生命哲学的高度,具有普世的价值和永恒的魅力。 二、 《兰亭序》的书法艺术成就:笔墨之道的极致展现 《兰亭序》之所以被奉为“天下第一行书”,在于其卓越的书法艺术成就。王羲之在这篇作品中,将行书的特点发挥到了极致,创造出一种既富于变化又不失整体和谐的独特风格。 1. 笔法精绝,变化万千: 《兰亭序》的笔法,可谓千变万化,包罗万象。王羲之用笔,提按顿挫,转折疾徐,变化无穷。他能将细如游丝的笔画写得挺劲有力,又能将粗如蚕头的笔画写得圆润饱满。其用笔讲究“永字八法”,即横、竖、撇、捺、点、折、钩、挑,无不精准到位,变化多端。每个字的点画,都经过精心设计,既有独立的个性,又能融入整体的节奏。例如,字中的“撇”,或细长舒展,或短促有力;“捺”,或稳健沉着,或轻快飞扬。这些细微的笔画变化,构成了《兰亭序》生动鲜活的生命力。 2. 结构严谨,跌宕起伏: 《兰亭序》的字形结构,严谨中见灵动。王羲之对每个字的结体,都经过反复推敲,力求达到最完美的平衡与和谐。字与字之间,并非呆板地排列,而是通过笔势的牵引、墨色的浓淡、字形的大小变化,形成了一种跌宕起伏、行云流水般的章法。有时,字形紧凑,笔画交叠;有时,字形舒展,空间疏朗。这种动态的平衡,使得整幅作品既有整体的连贯性,又不乏个体的精彩。他善于利用汉字的结构特点,将横画、竖画、撇画、捺画等有机地组合在一起,形成既稳定又富有动感的字形。 3. 墨法高超,浓淡相宜: 《兰亭序》的墨法运用,堪称一绝。王羲之在书写过程中,能够根据字形、笔画的需要,灵活地运用浓、淡、枯、湿等不同的墨色。浓墨如漆,显得厚重有力;淡墨如烟,显得清逸飘洒。浓淡相间的墨色变化,不仅增加了字体的立体感和层次感,更赋予了作品丰富的表现力。例如,有些笔画因为蘸墨较多,显得饱满厚实;有些笔画,则因为墨色渐干,呈现出飞白的效果,增加了笔画的苍劲和古朴。这种对墨色的精妙掌控,使得《兰亭序》的每一个笔画、每一个字都充满了生命的气息。 4. 章法浑然天成,气韵生动: 《兰亭序》的章法,被誉为“天人合一”的典范。字与字之间,行与行之间,自然连接,顾盼生姿,构成了一个有机整体。王羲之在书写过程中,并没有刻意追求某种固定模式,而是凭借其深厚的艺术功底和敏锐的感受力,让每一个字都找到了最合适的位置。这种浑然天成的章法,使得整幅作品在行进中充满了生动感和节奏感,仿佛是在自然生长,又仿佛是在进行一场无声的音乐表演。每一个字都像是跳跃的音符,共同谱写出《兰亭序》的宏伟乐章。 三、 《兰亭序》的流传与历史意义 《兰亭序》的原迹,在历史上一直是一个谜团。据传,唐太宗李世民对王羲之的书法极为推崇,曾广集王羲之的墨迹,其中《兰亭序》更是被视为无价之宝。然而,原迹最终的去向,至今仍无定论。一种说法是,《兰亭序》原迹被唐太宗带入昭陵殉葬;另一种说法是,真迹早已湮没,现传世的皆为唐代摹本。 尽管原迹已不可得,但《兰亭序》的摹本和刻帖却流传甚广。其中,唐代冯承素的“神龙本”被公认为最接近原迹的摹本之一,其笔法、结构都极其精妙。此外,唐代虞世南、褚遂良等名家也曾奉旨摹写《兰亭序》,这些摹本在一定程度上保留了原迹的风貌。宋代以来,《兰亭序》更是被广泛刻帖,如“宋四家”之一的赵孟頫也曾临摹《兰亭序》,并留下了自己的感悟。 《兰亭序》的流传,不仅在于其艺术价值,更在于其在中华文化中的独特地位。它不仅仅是一篇书法作品,更承载着中国文人的精神气质、审美情趣和哲学思考。历代无数的书法家,通过临摹《兰亭序》,汲取营养,提升技艺,并从中感悟人生,传承着中国传统文化的精髓。 四、 学习《兰亭序》的价值与方法 对于书法爱好者而言,《兰亭序》是学习行书的必由之路。通过临摹《兰亭序》,可以: 1. 学习笔法变化: 掌握提按、顿挫、转折等基本用笔技巧,体会笔画的力度和情感表达。 2. 理解结构要领: 学习如何将汉字的点画巧妙组合,形成既稳定又富于变化的字形。 3. 感悟章法布局: 学习如何在纸面上安排字形、行距,形成自然的节奏和韵律。 4. 提升审美情趣: 感受《兰亭序》所蕴含的文人雅趣和人生哲思,提升自身的艺术修养。 在临摹《兰亭序》时,建议采取循序渐进的方法: 先精读: 仔细观察《兰亭序》的每一个字,理解其笔法、结构、墨法。 再摹写: 采用“背临”或“对临”的方式,反复练习,力求形似。 后创作: 在掌握了《兰亭序》的精髓后,可以尝试将所学运用到自己的创作中,形成个人风格。 结语 《兰亭序》,这篇诞生于东晋时期,穿越千年时空的墨宝,以其无可比拟的书法艺术和深刻的人生哲思,成为了中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。它不仅是书法艺术的典范,更是中华民族精神与智慧的象征。时至今日,当我们翻开《兰亭序》的字帖,感受那行云流水般的笔触,品味那字里行间流露出的真挚情感,我们仿佛能与千年前的王羲之对话,领略那份超然物外、豁达旷远的文人情怀。学习《兰亭序》,便是踏上一条通往书法艺术至高境界的道路,也是一次深刻的人生体验。

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兰亭序作为行书的典范之作,通篇看来,前数行写得略规整而近于楷,然其后二十余行则可谓逸兴飞遄飞、极妍尽态了。字形的聚散开合、限夷欹正,乃至字形局部的揖让避就,种种出乎常态的位移、增损、都是我们要体察、描摹的重点,这也是书圣“举手投足”间风采的最好印证。硬笔的...

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兰亭序作为行书的典范之作,通篇看来,前数行写得略规整而近于楷,然其后二十余行则可谓逸兴飞遄飞、极妍尽态了。字形的聚散开合、限夷欹正,乃至字形局部的揖让避就,种种出乎常态的位移、增损、都是我们要体察、描摹的重点,这也是书圣“举手投足”间风采的最好印证。硬笔的...

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兰亭序作为行书的典范之作,通篇看来,前数行写得略规整而近于楷,然其后二十余行则可谓逸兴飞遄飞、极妍尽态了。字形的聚散开合、限夷欹正,乃至字形局部的揖让避就,种种出乎常态的位移、增损、都是我们要体察、描摹的重点,这也是书圣“举手投足”间风采的最好印证。硬笔的...

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兰亭序作为行书的典范之作,通篇看来,前数行写得略规整而近于楷,然其后二十余行则可谓逸兴飞遄飞、极妍尽态了。字形的聚散开合、限夷欹正,乃至字形局部的揖让避就,种种出乎常态的位移、增损、都是我们要体察、描摹的重点,这也是书圣“举手投足”间风采的最好印证。硬笔的...

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兰亭序作为行书的典范之作,通篇看来,前数行写得略规整而近于楷,然其后二十余行则可谓逸兴飞遄飞、极妍尽态了。字形的聚散开合、限夷欹正,乃至字形局部的揖让避就,种种出乎常态的位移、增损、都是我们要体察、描摹的重点,这也是书圣“举手投足”间风采的最好印证。硬笔的...

用户评价

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作为一名长期使用钢笔进行日常书写和记录的职场人士,我深知将传统书法融入现代工具的重要性。很多时候,我们总觉得书法是毛笔的专属,但这本书完美地弥合了这种鸿沟。它清晰地展示了如何用钢笔这种截然不同的工具,去表现出毛笔书法的韵味和力量感。特别是对于那些经常需要签名的场合,我发现自从开始练习这本字帖后,我的签名都有了显著的提升,不再是那种潦草的“一笔带过”,而是有了章法和气势。这本书的“对照”功能在这里发挥了巨大的作用,它能帮助我迅速地校准钢笔出墨的力度和角度,找到最适合钢笔的“行书语汇”。我特别喜欢它对那些笔画交汇处的处理,钢笔尖不像毛笔那样可以自由地回旋收束,但通过这本书的示范,我找到了用侧锋和笔尖控制的诀窍,让每一个字都显得遒劲有力,却又不失流畅。

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坦率地说,我对各种“速成”的教学方法是持保留态度的,因为书法这东西,慢工出细活是亘古不变的真理。这本《兰亭序》钢笔字帖,恰恰就给我带来了一种“慢下来”的踏实感。它没有那些花里胡哨的口号,没有“七天练成”的夸张承诺,有的只是最纯粹的、面对经典的敬畏和沉浸。我发现,当我把注意力完全集中在这本字帖上时,外界的喧嚣仿佛都退去了,只剩下笔尖与纸面轻微的摩擦声。这对于我这种工作压力大、需要精神放松的人来说,简直是最好的“冥想”工具。而且,它在版式设计上非常人性化地考虑了实际书写空间,留白恰到好处,既保证了原帖的完整呈现,又为我的练习预留了足够的空间,不会让人感到局促。这种对用户体验的深层考量,真的体现了出版方对书法学习者群体的理解。我甚至会时不时地拿出来翻阅,即使不写字,光是欣赏那些结构布局,都是一种视觉上的享受。

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购买这本书之前,我对比了好几家同类型的字帖,它们大多在“钢笔”和“原帖”的融合度上做得不够平衡,要么过于强调钢笔的刻板,要么过度模仿毛笔的笔触而导致钢笔难以实现。但《兰亭序》这本字帖在平衡这一点上做得极其高明,它仿佛在说:书法的美,在于精神的传承,而工具的适应性,在于书写者的智慧。我观察到,它在字体选择上倾向于选择那些结构相对清晰、便于初学者把握的篇章进行重点展示,这极大地降低了学习的门槛,让我这个半路出家的人也能很快进入状态,而不是一开始就被那些过于复杂的章法压倒。更让我惊喜的是,它在一些关键笔画的起笔和收笔处,似乎还融入了一些现代钢笔书法的改良建议,使得整体风格既古典又具有现代感,非常适合当下我们追求效率和美感的书写习惯。总而言之,这是一本集美观、实用和文化底蕴于一体的优秀字帖,值得每一位热爱汉字书写的人拥有。

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我是一个对字体结构有着近乎偏执追求的人,尤其在学习传统书法时,总觉得那些电子化的、过于规整的字帖失去了“生气”。这本字帖给我的最大惊喜,就在于它成功地捕捉到了《兰亭序》那种“飘逸”而又“沉稳”的矛盾统一体。我尝试用不同型号的钢笔去临摹,发现即便是最普通的练字钢笔,也能在它的引导下,写出一些神韵来。它不是那种让你一味模仿、失去自我的字帖,而更像是一个高明的老师,在你每一次下笔之前,都会在你脑海里构建起一个清晰的字形结构蓝图。我特别留意了那些连笔和牵丝的过渡,那简直是行书的灵魂所在。这本书在处理这些复杂笔画时,标注得非常清晰,像是给笔尖画了一条条隐形的“导航线”。对比我之前收藏的几本影印本,这本书的清晰度简直是降维打击,每一个墨点的洇化效果、每一笔的粗细变化,都得到了最大程度的还原。这让我深刻体会到,好的字帖不仅能教你“写什么”,更能教你“怎么写”,这种学习体验是无价的。

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这本字帖刚到手,迫不及待地摊开来看,哇,那种扑面而来的墨香和纸张的质感就让人心头一震。我一直觉得,练书法不光是手部肌肉的训练,更是一种心性的磨砺。拿到这本字帖,首先映入眼帘的是那种精美的排版,正文和范本的对照设计简直是神来之笔。它不像那种市面上常见的、只是简单地把字迹描摹上去的字帖,而是真正做到了“原帖对照”。这意味着你在临摹的时候,可以随时将自己的笔触和大师的精髓进行比对,那种细微的提按顿挫、藏锋露锋的差异,都能一目了然。说实话,我以前买过几本号称“权威”的字帖,结果拿到手才发现,很多都是印刷的粗糙影印,细节丢失严重,练了半天,自己的字也跟着变得呆板僵硬。但这一本,光是从装帧和纸张的选择上,就能感受到出版方对传统文化的敬畏。内页的米黄色调看着非常舒服,长时间盯着看眼睛也不会累,对于我们这种业余爱好者来说,这种细节的关怀简直太重要了。我个人特别欣赏它在细节处理上的那种“匠人精神”,每一个字都仿佛在向你低语,诉说着千年前王羲之挥毫泼墨时的心境。

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