历代论画名著汇编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文物出版社

作者:沈子丞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982

价格:0

装帧:

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 艺术理论
• 画论
• 艺术史
• 中国画论
• 书画
• 艺术
• （古籍国学）
• 论文材料
• 绘画史
• 美术史
• 中国绘画
• 绘画理论
• 艺术史
• 历代绘画
• 名家名作
• 绘画评论
• 艺术欣赏
• 绘画技法

《画道溯源：千古绘事精粹》 在中国悠久的历史长河中，绘画艺术始终扮演着承载精神、记录时代、抒发情感的重要角色。从远古的壁画涂鸦，到文人墨客的笔墨丹青，再到宫廷画师的恢弘巨制，历代画家们以其独特的视角和精湛的技艺，为我们留下了无数璀璨夺目的艺术瑰宝。这些作品不仅是视觉的享受，更是思想的载体，民族精神的缩影。然而，理解和欣赏这些传世之作，往往需要深入探究其背后的创作理念、审美追求以及历史文化背景。《画道溯源：千古绘事精粹》正是这样一部旨在带领读者穿越时空，深入中国绘画艺术腹地的力作。 本书并非简单地罗列画作，而是以一种更具深度和广度的视角，系统地梳理和解读中国绘画史上的重要论述、美学思想以及艺术流派的演变。它精选了自春秋战国时期直至明清时期，历代在绘画理论、创作实践、鉴赏评论等领域具有里程碑意义的经典文献，并通过严谨的考证和生动的阐释，揭示中国画“道”之所在，即其形而上的精神内核与形而下的表现形式如何有机地融合。 一、 溯源而上，探寻中国画的精神基因 《画道溯源》的开篇，将目光投向了中国绘画的最早源头。《论语》中“夫画，缋也”的朴素定义，揭示了绘画最初与色彩、纹饰的关联；而《易传》“观其象而类其情”的论述，则已经触及了绘画的象征意义与情感表达的萌芽。本书将这些早期文献视为中国画精神基因的初生，探讨了早期绘画如何在宗教祭祀、社会生活、审美需求等多重因素的催化下，逐渐脱离纯粹的装饰功能，开始承载更深层次的文化内涵。 随后，本书将重点介绍中国绘画理论的奠基之作。西晋的《历代名画记》是绕不开的篇章，张彦远的“六法论”——“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，是中国绘画理论的基石，深刻影响了后世数百年。本书将对“六法论”进行详细的解析，不仅阐述每一法的具体含义，更探讨其在不同历史时期、不同画家实践中的具体体现和发展。例如，“气韵生动”并非空中楼阁，而是与画家对自然万物的深刻体悟、对生命精神的精准把握息息相关；“骨法用笔”则直接关乎线条的生命力与表现力，从卫夫人谈“笔阵图”的运笔技巧，到后世书法与绘画用笔的相互借鉴，本书将串联起一条清晰的脉络。 二、 时代之音，各流派的审美自觉与艺术宣言 随着历史的演进，中国绘画的面貌日益丰富，不同时代、不同地域的画家们在继承传统的基础上，不断进行着艺术的创新与探索。《画道溯源》紧随历史步伐，重点介绍了各个重要绘画流派的理论建树和美学主张。 唐代，绘画迎来了一个辉煌的时代，阎立本的“兼撮肖形，便即 the.”（《益部方物记》），揭示了写实与写意相结合的早期探索。而吴道子的“道子之笔，神鬼皆惊”，更是将人物画的 dynamism 和精神气质推向了极致。本书将引用唐代相关画论，探讨唐代绘画如何将现实生活与浪漫主义相结合，如何追求“以形写神”的境界。 宋代是中国绘画的黄金时代，山水画、花鸟画等题材得到了空前的发展，理论建设也日臻完善。北宋的沈括在《梦溪笔谈》中对绘画的观察、写生、色彩运用等都有独到的见解，其“山水画，点缀于山水之间，如诗人之在山水之间也”的论断，道出了山水画与文人心境的契合。而郭熙的《林泉高致》是中国山水画理论的集大成者，其对“神似”、“意似”、“真似”的区分，对“大山”、“小山”的论述，对“山之尊者”、“山之死者”的辨析，无不体现了宋代画家对自然山水的深刻洞察与哲学思考。本书将详细解读《林泉高致》，还原宋代山水画的审美理想，即“可行、可望、可游、可居”。 本书还将深入探讨宋代文人画的兴起。《宣和画谱》作为宋代官方的绘画总集，也包含了对历代画家的评价和理论探讨。而米芾的《画史》，则以其鲜明的个人风格和鉴赏眼光，对当时的绘画生态进行了生动的记录和评论。南宋的马远、夏珪等“院体”画家的作品，以其简洁的构图和精练的笔墨，展现了宋代绘画的另一种风格。 元代，文人画的地位进一步提升，赵孟頫作为书画大家，其“用笔有龙蛇之势，着色有金碧之辉”（《赠画师》），强调了书写性与装饰性的结合。他的“笔墨论”，提倡尚古，强调笔墨情趣，对后世影响深远。黄公望的《写山水诀》，更是将实践经验上升为理论，详细阐述了山水画的构图、用笔、用墨等技巧，充满了真知灼见。本书将深入分析元代文人画的自由精神和超脱情怀，探讨其如何以画寄托胸中逸气。 明清时期，绘画题材更加广泛，流派纷呈。《画史会要》、《图绘宝鉴》等著作，继续梳理和总结绘画史。《无声诗》等画论，则从更文学化的角度解读绘画意境。晚明时期，董其昌的《画禅室随笔》和《容台集》是中国绘画理论史上的一个高峰。他提出的“南北宗论”，对后世山水画的发展产生了巨大影响，强调了笔墨自身的审美价值和文人画的精神气质。本书将详细解析董其昌的绘画观念，探讨其如何将佛家的“禅”融入绘画，追求笔墨的“书写性”和“文人性”。 此外，本书还将关注晚明时期陈继儒等人的绘画思想，以及清代王原祁、石涛等大家在绘画理论上的贡献。石涛“我之所为，人人皆不能知”（《苦瓜和尚画语录》）的狂放宣言，代表了中国画在精神层面上的极大自由。他的“笔与笔相顾，墨与墨相让”等论述，揭示了笔墨在画面构成中的动态关系。 三、 鉴赏之钥，洞悉艺术的奥秘 《画道溯源》不仅仅停留在理论的梳理，它更致力于为读者提供一套鉴赏中国画的钥匙。本书通过引用历代画家、评论家对具体作品的评价，引导读者理解“神似”背后的深层含义，理解“意境”的营造为何如此重要。例如，当读到对顾恺之《洛神赋图》的评论时，本书将结合《洛神赋》原文，探讨画面如何将文学的意境转化为视觉的感受。当读到对范宽《溪山行旅图》的赞誉时，本书将引导读者去体会画面中磅礴的气势和自然的伟力。 本书还将关注历代画家在材料、技法上的探索。从宣纸的诞生到墨的研磨，从笔毫的选择到色彩的调配，这些物质基础的创新，同样是中国画发展的重要组成部分。本书将引用相关文献，展现历代画家在材料与技法上的精益求精，以及这些探索如何服务于他们独特的艺术表达。 四、 传承与创新，中国画的未来之路 《画道溯源：千古绘事精粹》的最终目的，是让读者在领略中国绘画艺术的博大精深之后，能够更好地理解当下中国画的发展。本书在梳理历史的同时，也隐约提出了中国画在当代的传承与创新问题。如何在继承传统“道”的精神内核的同时，融入现代人的生活经验和审美观念？如何在形式上突破陈规，又不失中国画的独特韵味？这些问题，都可以在本书对历代绘画理论和实践的深入解读中，找到启示。 总而言之，《画道溯源：千古绘事精粹》是一部集历史性、理论性、鉴赏性于一体的宏篇巨著。它以“道”为线索，以历代名家名论为载体，带领读者穿越数千年的时光，领略中国绘画艺术的跌宕起伏与辉煌成就。本书将成为所有对中国绘画艺术感兴趣的读者，以及致力于中国画研究和创作的学者、艺术家们的案头必备之书。它所提供的，不仅仅是知识，更是一种看待艺术、看待世界的方式，一种对中华民族独特精神气质的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**打开了我理解传统艺术批评思维的新窗口** 这本书对我最大的启发在于它展示了不同历史时期，评论家是如何看待和评价艺术的。这比单纯地看画作本身更有意义。比如，书中收录了唐代一些对吴道子的评价，可以看到当时对“笔法”的重视程度达到了何种地步；而到了明代，对“意境”和“性灵”的强调又占据了主导地位。这种纵向的比较，让我清晰地看到了艺术批评标准的演变过程。作者在梳理这些论述时，非常注重文本的语境分析，比如某位评论家为什么会使用某个词汇来赞美或批评某位画家，背后的文化心理是什么。这种细致入微的考证工作，让每一个看似简单的论断都充满了力量。它教会了我一个道理：艺术评论从来不是孤立存在的，它是特定时代文化精神的投射。这本书的价值，就在于它提供了这样一个观察历史的棱镜。

评分☆☆☆☆☆

**对中国古典美学有着深刻洞察的深度阅读体验** 说实话，一开始拿到这本书时，我还担心它会是一本枯燥的理论汇编，充斥着晦涩难懂的术语。但读下去之后，完全打消了我的顾虑。这本书的作者显然是一位功底深厚的学者，他不仅精通绘画史，更对中国古典美学有着独到的见解。尤其让我印象深刻的是其中关于“气韵生动”的章节，作者没有简单地套用传统解释，而是从道家思想、禅宗美学等多个维度进行剖析，探讨了这种抽象概念如何在不同历史时期被不同画家所理解和实践。书中的文字流畅而富有文采，读起来绝非那种冷冰冰的学术报告。它像一位经验丰富的老师，循循善诱，带领读者一步步走进中国艺术评论的殿堂。我尤其欣赏作者在评价不同流派时所展现的客观与包容，他既赞扬了院体画的工整典雅，也推崇了写意画的自由洒脱，展现了一种宏大的历史观。

评分☆☆☆☆☆

**结构精妙，行文犹如高山流水，引领读者领略中国艺术的“道”** 这本书的编排逻辑堪称一绝。它不是简单的时间线索，而是以主题和思潮为脉络进行穿插和对比，使得整部作品读起来气韵贯通，犹如高山流水，一气呵成。作者在论述中极少出现生硬的转折，一切过渡都显得自然而然。最让我赞叹的是，作者能够将那些高度抽象的艺术哲学概念，用非常具象化的语言来描述。比如，谈及董其昌的“平淡天真”时，他会联系到文人淡泊名利的人生观，将画面上的笔墨处理与画家的内心世界联系起来。这种将“术”与“道”完美融合的叙述方式，令人心悦诚服。它不仅仅是在教我们如何“看”画，更是在引导我们去“悟”中国艺术精神的本质。读完之后，我感觉自己的心境都沉静了许多，对美的追求也更加明确了方向。这本书是艺术理论领域的上品之作，值得所有热爱中国文化的人细细品味。

评分☆☆☆☆☆

**内容浩瀚，细节丰富，是值得反复品味的艺术辞典** 坦白讲，这本书的内容量是相当可观的，涉及的朝代跨度极大，从早期卷轴画的论辩到清代画坛的流变，几乎无所不包。我将它当作一本艺术辞典来使用，每当我在研究某一特定时期的艺术风格时，都会翻阅此书，总能找到详尽且权威的论述作为支撑。我特别喜欢书中对一些经典争论的梳理，比如关于“南宗北宗”的划分与争议，作者没有偏袒任何一方，而是将各方观点掰开了揉碎了呈现，让读者自己去权衡其中的道理。书中对很多画论典籍的原文引用都非常精准，而且往往附带有清晰的注释，极大地降低了阅读难度。对于我这种非科班出身的艺术爱好者来说，这本书的详实程度和知识密度，绝对是物超所值，它是我提升自身艺术鉴赏水平的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

**一本关于艺术评论的瑰宝，让我的艺术之旅豁然开朗** 我最近读完了一本关于中国绘画史和理论的集大成之作，简直是把我这些年来对艺术的一些模糊认识都清晰化了。这本书的厉害之处在于它不仅仅罗列了历代名家的作品和生平，更深挖了他们背后的艺术思想和创作哲学。比如，它对顾恺之“以形写神”的理论阐释得非常透彻，不仅引用了原文，还结合了当时的历史背景和社会思潮进行分析，让我对魏晋南北朝时期的审美取向有了更立体的理解。再比如，书中对宋代文人画兴起的探讨，将苏轼、米芾等人的绘画理论与他们的诗词、书法风格进行了交叉对比，揭示了“诗中有画，画中有诗”的深层内涵。阅读过程中，我时不时会停下来，回味作者的精辟见解，甚至会去找相关的画作来对照阅读，这种沉浸式的学习体验，真的让我感觉自己仿佛穿越回了那些艺术大师的时代。这本书结构清晰，逻辑严密，引用资料翔实可靠，对于任何想要深入了解中国画论的爱好者来说，绝对是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆