美术教学论

美术教学论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华东师范大学出版社
作者:王大根
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2000-8
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787561722350
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术教育
  • 美术教育
  • 美术教学
  • 美术教育
  • 教学论
  • 教育学
  • 艺术教育
  • 中学美术
  • 小学美术
  • 课程设计
  • 教学方法
  • 师范教育
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本教材主要供高师美术学师范专业本、专科学生和中小学教师在职培训,也可作为研究生的参考用书。

教材的首要目标是让学员便于运用。所以,本教材中的主要概念都用不同的字体加以标注,并与课文后的“本章学习目标”的相对应。为了信息传播的有效性,本教材中设计了不少示意图、结构图和表格等,使表述形式多元化、视觉化,减少文字表述篇幅,浓缩信息,便于读者的理解和记忆,尤基是想方便擅长形象思惟的美术教育工作者的使用。本教材认为“美术教学论”是一种“理论——应用研究”,所以在系统介绍教学论理论体系的前提下,尤其注意这种理论与美术教学实践的结合,加入了一些实例和操作方法,以提高教材的可懂性、实用性和可操作性。

璀璨的智慧交织:古代哲学思想的深度探析 作者: [此处可填写一位富有学识的学者名字,例如:林语堂、张岱年等,或杜撰一个符合学术气质的名字,如:陈子明] 出版社: [此处可填写一家有声望的学术出版社,例如:北京大学出版社、商务印书馆] 字数: 约1500字 --- 图书简介: 在这部力求深刻与广博的学术专著《璀璨的智慧交织:古代哲学思想的深度探析》中,我们并非着眼于具体学科的知识传授方法论,而是将全部笔墨聚焦于人类文明之源头——古代哲学家们构建的宏大思想体系。本书旨在穿越时空的迷雾,重现古希腊、古印度、古代中国等关键文明中,那些奠定后世认知基础的哲学命题、逻辑框架与形而上学建构。 本书的独到之处在于其跨文明的比较研究视角,它拒绝将古代哲学割裂看待,而是试图探寻不同文化背景下人类对“真、善、美、存在”的共同追问与殊异回答。我们坚信,理解古代思想的复杂性,是理解现代性一切纷争与成就的前提。 第一部分:源头活水——希腊思辨传统的精妙构建 第一部分将聚焦于古希腊哲学的“轴心时代”及其后对西方思想的决定性影响。我们不会停留在对苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这“三巨头”的表面介绍,而是深入剖析他们各自理论的内在逻辑张力与未竟之思。 苏格拉底的“知”与“德”的统一: 本章详细梳理了苏格拉底对“辩证法”(Dialectic)的实践,探究他如何通过不断诘问,试图揭示隐藏在日常语言背后的普遍真理(Forms)。我们重点讨论了“知识即美德”这一命题的伦理学基础,并考察了其在后世被如何误解或继承。 柏拉图的理想国与实在的层次: 对于柏拉图的“理型论”(Theory of Forms),本书采用了一种结合现象学视角的解读。我们不仅描述了洞穴寓言的寓意,更尝试构建一个关于“可感世界”与“可知世界”相互渗透的动力模型。书中特别辟出一节,对比分析了柏拉图的政治哲学与他所构建的宇宙论之间的内在一致性,强调其对“秩序”的绝对推崇。 亚里士多德的经验主义转向与形式逻辑的奠基: 亚里士多德被视为经验观察的先驱。本书细致分析了他在形而上学(Metaphysics)中关于“实体”(Substance)、“潜能”(Potency)与“现实”(Actuality)的论述。我们不仅梳理了三段论的结构,更深入探讨了亚里士多德的“中道”(Golden Mean)原则在伦理学和修辞学中的应用,展示了其试图调和理念与物质世界的努力。 此外,对希腊化时期(如斯多葛学派、伊壁鸠鲁学派)的探讨,则侧重于哲学如何从宏大的宇宙论转向对个体生命困境的关怀,展现了从“为何存在”到“如何生活”的路径转移。 第二部分:东方智慧的深沉回响——天人合一的哲学图景 本书的第二部分将目光投向东方文明,特别是中国和印度的古代哲学。这里的核心主题是“整体性”、“关系性”和“超越性”的实现路径,与西方侧重于实体分析的倾向形成鲜明对比。 中国哲学的“道”与“气”的本体论: 我们将重点剖析先秦诸子百家学说中的本体论基础。《道德经》中的“道”并非一个可以被明确指称的“物”,而是一种生成万物的内在律令。本书试图用现代概念来阐释“无为而治”的政治哲学,并将其与老子对自然状态的推崇联系起来。对于儒家,我们着重研究“仁”的实践性——它如何在“孝悌”的家庭伦理中具象化,并最终扩展为治理天下的政治原则,探讨“礼”在维护社会秩序中的结构性作用。对名家的“名实之辩”的探讨,则视为中国古代逻辑思维的雏形。 印度哲学的解脱之路: 本部分深入探讨了奥义书(Upanishads)的“梵我合一”思想,解析了“业报”(Karma)和“轮回”(Samsara)的概念如何构成一套完整的生命循环论。我们详细比对了不同学派(如数论派、瑜伽派)在实现“解脱”(Moksha)路径上的差异,无论是通过知识、修行还是奉爱。重点强调了“空性”概念在佛教哲学中的革命性意义,分析其如何彻底颠覆了对“实体”的执着。 第三部分:跨越边界的对话与整合的尝试 最后一部分,本书致力于构建一种跨文化的对话框架。我们不再仅仅罗列各家学说,而是引导读者进行深度的比较分析。 真理的性质与语言的边界: 本章对比了柏拉图对“绝对真理”的信念与中国古代对“不可言说”之“道”的强调。我们探讨了逻辑结构(如希腊的三段论)与直觉体悟(如禅宗的公案)在追求知识终极性时的不同效能与局限。 伦理学的基石:个体与群体的张力: 通过比较亚里士多德的“德性伦理”、儒家的“关系伦理”与斯多葛学派的“宇宙公民”思想,本书揭示了古代社会对“理想人格”塑造的不同侧重点。探讨了古代哲学如何处理个体权利与社群责任之间的永恒张力。 超越性的实现: 最终,本书总结了古代哲学家们对“超越性”的探索,无论是柏拉图对彼岸世界的向往,还是东方哲学中对心性的回归与合一。我们分析了这些思想遗产如何为后世的宗教、科学和艺术提供了不竭的源泉。 《璀璨的智慧交织》是一部为心怀敬畏、渴望深思的读者准备的地图,它描绘的不是知识的疆域,而是人类理性与灵性探索的壮丽历程。阅读本书,如同与历史上最伟大的心灵进行一场跨越千年的对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我对艺术理论的接受度一直不高,总觉得那些术语太晦涩难懂,但这本教材彻底颠覆了我的看法。作者的文字功底非常扎实,尤其是在阐述“形式美感”和“主题深化”时,她成功地将抽象的概念具象化了。比如,在探讨“肌理表现”时,她不是简单地罗列材料特性,而是联系到不同文化背景下艺术家对材料的敬畏与创新,比如日本枯山水中的砂砾与欧洲油画中颜料堆叠的厚重感,这种跨文化的对比分析,极大地拓宽了我的视野。我感触最深的是关于“审美判断”的部分,书中引导我们思考“什么是美?为什么美?”而不是直接给出标准答案,这种开放性的探讨,激发了我对自己作品进行批判性反思的欲望。读完之后,我开始重新审视那些我曾经视为“完美”的作品,开始关注其背后的哲学思辨和时代精神。这本书更像是一位睿智的导师,在你迷茫时轻声点拨,让你学会用更深层的眼光去解读艺术。

评分

这本书的装帧设计和纸张选择也体现出一种对艺术的尊重。拿到手时就感觉沉甸甸的,内文印刷的清晰度和色彩还原度非常高,这对于研究色彩理论和材质表现的学习者来说至关重要。我尤其欣赏作者在穿插讲解西方艺术史时所采用的叙事手法,它不是简单的年代罗列,而是将艺术流派的兴衰与社会背景、技术革新紧密地联系起来,读起来像是在看一部波澜壮阔的史诗。比如说,当讲到印象派时,作者巧妙地引入了当时光学理论的发展,解释了为什么米勒会选择捕捉瞬间的光影。这种多学科交叉的视角,让原本可能枯燥的历史内容变得鲜活有趣,我仿佛能感受到那个时代艺术家们面对新世界时的兴奋与迷茫。这本书的体量虽然不小,但阅读过程非常流畅,没有丝毫的阅读疲劳感,每一个章节的过渡都处理得十分自然和谐。

评分

作为一名在职的教师,我一直在寻找那种能够真正衔接“理论知识”与“课堂实践”的有效资源,这本书在这一点上做得近乎完美。它没有停留在理论的空中楼阁,而是非常务实地提供了大量针对不同年龄段和不同学习阶段的教学案例和活动设计。例如,针对小学低年级的“触感游戏”课程设计,详细描述了如何利用废旧材料激发孩子对材料特性的好奇心,步骤清晰,目标明确。更让我受益匪浅的是关于“课堂氛围营造”的章节,作者强调了鼓励性评价的重要性,以及如何处理学生创作中出现的“错误”——将之转化为探索的新方向。这与我过去那种“对错分明”的传统教学模式形成了鲜明对比。这本书为我们这些一线工作者提供了一个极好的参考框架,让我可以根据自己的教学情境灵活调整,它不是一套僵硬的教案,而是一套充满生命力的教学方法论。

评分

这本书在探讨现代艺术教育的未来方向时,展现出了极强的批判性和前瞻性。作者没有盲目追随潮流,而是审慎地分析了数字媒介对传统艺术教育的冲击与融合。她提出了“数字素养与艺术思维并重”的观点,并提供了若干将传统绘画基础训练与新媒体创作相结合的实践路径。我尤其关注了关于“跨学科项目式学习”的章节,书中详细描述了一个整合了艺术、编程和环境科学的教学实验,它不仅培养了学生的艺术表达能力,更培养了他们解决复杂现实问题的能力。这种将艺术教育置于更广阔的社会语境中去思考的深度,让我认识到美术教育绝不只是技能培训,更是培养未来公民的思维方式和人文关怀的重要途径。这本书无疑为我们这些身处教育改革前沿的人,指明了一个既脚踏实地又充满想象力的发展方向。

评分

这本书的插图真是令人惊艳,色彩的运用大胆而细腻,每一幅作品都仿佛在诉说着一个关于光影、笔触和情感的故事。我特别喜欢作者在讲解构图时,没有采用那种枯燥的理论堆砌,而是通过分析具体的名画范例,深入浅出地剖析了黄金分割、三分法等原则在实际创作中的灵活运用。尤其是关于“视觉引导线”的那一章,作者通过几组对比鲜明的示意图,让我清晰地理解了如何引导观者的视线,从而增强作品的叙事性和冲击力。这不仅仅是一本教你怎么画的书,更像是一部艺术史的缩影,每一页都浸润着艺术大师们的智慧结晶。我本来在学习素描时总是感觉画面沉闷,缺乏生气,但读完这本书后,我开始尝试用更开放的心态去观察和捕捉生活中的美,那种光线洒在物体上的微妙变化,那种色彩在不同环境下的相互渗透,都变得生动起来。对于一个渴望从“技法模仿”走向“自我表达”的初学者来说,这本书无疑是一座宝藏,它提供的不只是工具,更是启发心智的钥匙。

评分

系统介绍美术教学的相关理论,全面详实。其中案例可以借鉴。推荐尝试单元化教学案例的设计,对学生掌握知识点十分有帮助。

评分

系统介绍美术教学的相关理论,全面详实。其中案例可以借鉴。推荐尝试单元化教学案例的设计,对学生掌握知识点十分有帮助。

评分

系统介绍美术教学的相关理论,全面详实。其中案例可以借鉴。推荐尝试单元化教学案例的设计,对学生掌握知识点十分有帮助。

评分

系统介绍美术教学的相关理论,全面详实。其中案例可以借鉴。推荐尝试单元化教学案例的设计,对学生掌握知识点十分有帮助。

评分

系统介绍美术教学的相关理论,全面详实。其中案例可以借鉴。推荐尝试单元化教学案例的设计,对学生掌握知识点十分有帮助。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有