具体描述
全国普通高校优秀教材,四川大学精品课程教材,教育部人文社会科学重点研究基地项目,四川大学国家“985工程”文化遗产与文化互助项目。《中国文学》讲授的是先秦至近代的传统文学,本书为宋金元卷。全书按照诗歌、散文、小说等文体为分若干“编”,每编分若干“节”,即一个教学单元,每节的主要内容为“作家传略”与“作品选读”,后附“辑录”与“参考书目”,并设计了一些思考题。这次修订版增删了一些篇目,更换“辑录”、“思考题”等相关内容,也更正了初版中的一些文字错误,以方便教学。本书为繁体字版。
作者简介
目录信息
通论
第一编 宋金诗
概说
第一节 宋初宗唐三体
第二节 欧阳修兴新变派
第三节 王安石及其诗友
第四节 苏轼
第五节 黄诞坚与陈师道
第六节 江西诗派
第七节 中兴大家
第八节 永嘉四灵
第九节 江湖诗派
第十节 遗民诗人
第十一节 道学体
第十二节 金诗
第二编 宋金词
概说
第一节 晏欧及其他词人
第二节 柳永
第三节 苏轼
第四节 晏几道及其他词人
第五节 秦观兴贺铸
第六节 周邦彦
第七节 李清照
第八节 三张及其他词入
第九节 辛弃疾和豪放词派
第十节 姜夔和格律词派
第十一节 宋季四家及其他词人
第十二节 金词
第三编 宋金文
概说
第一节 宋初古文
第二节 范仲淹兴苏舜钦
第三节 欧阳修
第四节 北宋中期古文
第五节 苏轼
第六节 苏门古文
第七节 南宋前期古文
第八节 南宋中候期古文
第九节 南宋末年古文
第十节 南宋笔记文
第十一节 西昆体时文骈赋
第十二节 北宋中期四六文
第十三节 南宋四六文
元代文学
通论
第一编 元杂剧和南剧
概说
第一节 关汉卿
第二节 元杂剧前期其他作家
第三节 元杂剧中侯期作家
第四节 南剧
第二编 元代散曲
概说
第一节 前期
第二节 中期
第三节 侯期
第三编 元代诗词
概说
第一节 元前期诗词
第二节 元中期诗词
第三节 元侯期诗词
本卷修订版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
翻开这套书的第三卷,我几乎是屏住呼吸读完了关于唐传奇的部分。我得说,如果不是这套书,我可能永远不会意识到唐代小说在叙事技巧上的超前性。我们总说现代小说的“开端”和“悬念设置”是西方文学的强项,但这里的分析简直是为唐代那些鬼狐精怪、侠义传奇“正名”。作者对“叙事视角转换”的剖析尤其精妙,比如在讲崔铙八郎的故事时,如何从一个旁观者的冷静叙述,突然切入到主人公极度恐惧的内心独白,那种节奏的拿捏,比起当代任何优秀的悬疑小说家都不遑多让。更让我佩服的是,作者并不满足于故事本身的精彩,而是将其置于中晚唐社会结构剧变的背景下去考察。所谓的“志怪”和“传奇”,本质上是市民阶层崛起后,对现有秩序不满的一种隐秘的表达,是民间叙事力量的一次集体爆发。这种宏大叙事和微观文本分析的完美结合,让原本散落的篇章,有了一条清晰而坚实的脉络,读起来酣畅淋漓,完全颠覆了我过去对“古代小说只是消遣”的刻板印象,简直是治学严谨与阅读乐趣的完美统一。
这套“中国文学(全四卷)”真是让我惊艳,尤其是它对魏晋风骨的梳理,简直是教科书级别的细致入微。我过去总觉得那个时期的文学作品,要么是玄虚清谈,要么就是伤春悲秋,读起来总觉得隔着一层薄雾。但读了这卷,我才明白,那些看似飘逸的文字背后,蕴藏着多么深刻的时代焦虑和个体觉醒。比如对嵇康的《广陵散》的解读,不仅仅是分析音律的流变,更深入挖掘了士人精神在乱世中的挣扎与超脱,那种“泰山崩于前而色不变”的傲岸,被作者用极其凝练的笔触描摹出来,让人仿佛能听到松涛阵阵,感受到竹林七贤那种不合时宜的清高。再比如,陶渊明田园诗的“真”与“伪”的辨析,作者没有简单地把陶公塑造成一个遁世的完美形象,而是提出了他诗歌中复杂的心态——既有对官场的失望,更有对田园生活的理想化建构,这种深入骨髓的批判性思维,让我对这位诗人的理解上升到了一个新的维度。阅读过程就像是和一位博学的老者在煮茶论道,他总能在你以为看到全貌的时候,轻轻拨开云雾,让你看到更深处的风景,那种层次感和历史的厚重感,是其他任何零散的文学选集都无法比拟的。
坦白说,这四卷本的“中国文学”结构宏大,但其最让我欣赏的一点,在于它对“文学史观”的自觉建构。它没有采用线性升级的叙事模式,即把先秦比作原始,把唐宋比作巅峰,把明清比作衰落。相反,作者在每一卷的交界处,都设置了极具反思性的过渡章节,探讨“文体惯性”如何影响后世的创作。比如,它会探讨先秦诸子散文的“辩论性”如何潜移默化地影响了明代的拟古运动,使得明代散文家在追求古朴时,不自觉地继承了那种强烈的说服倾向。这种将历史阶段视为相互影响、彼此纠缠的“复杂系统”的视角,极大地拓宽了我的历史视野。阅读它,就像是看一幅巨大的、动态的文化地图,而不是一列笔直向前的火车。它教会我,文学史不是事件的简单堆砌,而是精神基因的不断变异与重组,每次读完一个小节,我都会停下来,重新审视自己过去对某个朝代文学的片面理解,这种持续的“修正”过程,本身就是一种巨大的阅读收获。
这套书的第四卷,关于明清小说那一部分,实在是太“野”了,这里的“野”,指的是那种对底层社会生命力的捕捉和展现,其力度和广度令人咋舌。我之前对《金瓶梅》的阅读一直停留在“淫秽”的标签上,但这本书却用了大量的篇幅,去细致解剖小说中对家庭经济结构、人际关系中的权力运作以及日常生活细节的白描。作者的观点非常大胆,他认为明中叶以后,随着商品经济的发展,传统的道德框架开始瓦解,而像《金瓶梅》这样的作品,正是通过对这种“瓦解中重塑”的描摹,才获得了其无可替代的价值。它不是在批判,而是在忠实地记录一个新旧交替时代的“真相”。这种近乎人类学田野调查般的细致入微,让我对传统小说的社会意义有了全新的认识。更不用说对《红楼梦》的评析,它没有陷入空泛的谶语解读,而是聚焦于贾府衰败过程中的管理学、人情世故的微妙变化,那种环环相扣的悲剧逻辑,读起来令人脊背发凉,因为它昭示着任何庞大体系的崩塌,都始于内部的结构性腐烂,这种深刻的洞察力,远超一般文学评论的范畴。
我个人对宋词的研究一直停留在“婉约”与“豪放”的二元对立上,但这套书关于宋代词学的论述,简直是打开了新世界的大门。它并没有纠缠于苏轼和李清照谁更伟大这类无聊的比较,而是聚焦于“词”这一文体本身在宋代市民生活渗透中的功能变化。让我印象特别深刻的是,它对“词体变迁”的论述,详细分析了宋词从最初的宴饮歌唱,如何逐渐演化为表达个人幽微心绪的载体,而这种心绪的变化,与理学思潮的兴起息息相关。作者引用了大量的宋人笔记和地方志,来佐证词牌曲调背后的社会场景,例如,某些小令的字数和韵律,如何适应勾栏瓦舍的特定表演需求,这使得词不再是孤立的文本,而是活生生的、与市井烟火紧密相连的艺术形式。读到这里,我甚至能“听”到词人的吟唱,感受到他们身处繁华都市中的那种微妙的疏离感。它没有堆砌生涩的理论,而是通过严谨的考证,让词的生命力重新跃然纸上,读完后,我对宋词的理解,从“听觉艺术”彻底转向了“社会文化符号”的层面,收获极大。
本科教材,不错。大概是我学的最好的一门课了,挺有感情的 ^.^。
终于消灭掉了!这套书编得真好!
我的古文真是够差的,无力了。
当前最好的中国古代文学教材。
最后那节明清文学结束后,我的文学远征画上句号