中国声乐作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:徐朗，颜蕙先编

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2006-01-01

价格:32.0

装帧:

isbn号码:9787806674338

丛书系列:

图书标签:

• 声乐
• 中国声乐
• 艺术歌曲
• 民歌
• 选集
• 音乐
• 教材
• 合唱
• 独唱
• 中国音乐

《华夏乐章：中国声乐经典赏析》 这是一本献给所有热爱中国音乐，渴望深入理解其丰富内涵的读者的声乐作品集。本书精选了中国近现代以来，涌现出的诸多经典声乐作品，涵盖了从抒情民歌到艺术歌曲，从歌剧选段到民族声乐的广泛领域。我们致力于呈现中国声乐艺术的独特魅力，展现其与民族文化、历史变迁、时代精神的紧密联系。 本书并非简单的作品汇编，而是力求通过深入的赏析，引导读者走进每一首作品的灵魂深处。每一首作品都附有详尽的创作背景介绍，揭示其诞生的时代风貌、作者的创作心路以及作品所蕴含的深刻意义。我们考察了作品的旋律特点、和声结构、演唱技巧，并结合诗词歌赋的文本分析，力求从音乐与文学的双重维度，展现作品的艺术价值。 本书亮点： 精选名篇，跨越时代： 选取了从20世纪初至今，具有代表性和影响力的中国声乐作品。我们不仅收录了耳熟能详的经典，也发掘了一些鲜为人知却同样璀璨的遗珠。这些作品，犹如中国声乐艺术发展历程中的一座座里程碑，共同构筑了华夏乐章的辉煌。 深度赏析，洞察本质： 每一首作品都由资深音乐评论家和学者精心撰写赏析文章。文章深入浅出，既有宏观的艺术鉴赏，也有微观的技法分析，帮助读者理解作品的旋律如何触动心弦，歌词如何描绘意境，演唱如何表达情感。 文化溯源，意蕴悠长： 中国声乐作品深深植根于中华民族深厚的文化土壤。本书将带领读者探寻作品背后的文化基因，了解中国传统音乐元素如何在现代声乐创作中得到传承与发展。从古典诗词的韵律到地方民俗的歌谣，都将成为我们解读作品的重要线索。 情感共鸣，时代回响： 声乐作品是人类情感最直接的载体。本书中的作品，或歌颂祖国山河壮丽，或抒发家国情怀，或描绘儿女情长，或讴歌劳动人民的勤劳与智慧。通过对这些作品的赏析，我们希望与读者一同感受那些激动人心的时刻，体味那些触动心底的情感，重温那些激荡人心的时代回响。 专家视角，鉴藏价值： 本书的撰写团队汇聚了音乐学、声乐教育、音乐评论等领域的专家学者。他们的专业知识和独到见解，为本书的学术性和参考性提供了有力保障，使其成为声乐爱好者、学生、研究者以及音乐从业者不可多得的鉴藏之作。 内容导览： 本书将围绕以下几个主题展开，为读者呈现一幅丰富多彩的中国声乐画卷： 民族之声： 深入挖掘各具地域特色的民族声乐作品，如蒙古长调的辽阔，藏族民歌的高亢，新疆民族歌舞的奔放，以及江南小调的婉转。我们将分析这些作品如何汲取民族音乐的精华，并赋予其现代的艺术表达。 时代咏叹： 聚焦那些反映中国历史进程、歌颂时代精神的声乐作品。从革命年代的激昂旋律，到改革开放的澎湃激情，再到新时代的昂扬赞歌，这些作品记录了民族的奋斗历程，承载着几代人的记忆与梦想。 艺术瑰宝： 赏析一系列具有高度艺术成就的中国艺术歌曲。这些作品在继承民族音乐传统的基础上，融合西方音乐理论与技巧，展现出精致的音乐结构和深刻的思想内涵，是衡量中国声乐创作水平的重要标杆。 舞台华章： 精选中国优秀歌剧作品中的经典唱段。通过对这些唱段的赏析，让读者领略中国歌剧的独特魅力，感受其在叙事、人物塑造和情感表达上的创新与突破。 温情倾诉： 关注那些以细腻情感、贴近生活为特点的声乐作品。无论是描绘亲情、友情，还是表达爱情的缠绵，这些作品以其真挚的情感，唤起读者内心的共鸣，带来温暖与慰藉。 《华夏乐章：中国声乐经典赏析》旨在为读者提供一个全面、深入了解中国声乐艺术的窗口。我们相信，通过阅读本书，您将不仅能够欣赏到优美的旋律，更能体会到中国声乐作品背后所蕴含的深厚文化底蕴、丰富情感世界和不朽的时代精神。让我们的声音，穿越时空，共同谱写属于中华民族的动人乐章。

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这本书的选目角度之刁钻，令我这个资深音乐评论人也感到惊喜。市场上充斥着大量重复、平庸的声乐作品选，大多是那些耳熟能详的“大路货”。但此集明显避开了这种同质化竞争，它深入挖掘了一些被历史或市场暂时遗忘的“遗珠”，并且进行了非常高水准的整理和校订。我注意到，其中几首上世纪五六十年代创作的、带有鲜明地域色彩的作品，其原始手稿的细节都被最大程度地保留了下来，这对于研究中国民族音乐元素如何被融入到现代声乐体系中，提供了无可替代的参考价值。更值得称道的是，编者在附录中对一些重要词曲作者的小传进行了细致的梳理，这使得读者在欣赏作品时，能够建立起一个完整的人文背景。在我看来，一本优秀的音乐选集，其价值不在于收录了多少“名作”，而在于它能否引导听众发现被低估的优秀作品。这个选集显然做到了这一点，它拓展了我们对“中国声乐”这一概念的理解边界，是值得所有严肃音乐研究者必备的一部工具书。

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这本关于声乐作品的选集，着实让人眼前一亮。我一直对中国近现代音乐史抱有浓厚的兴趣，尤其是在声乐这一领域，总觉得有太多经典值得我们去发掘和珍藏。这本书的选编眼光独到，它不像某些教材那样拘泥于学院派的范式，而是更注重作品的艺术价值和时代精神的体现。比如，其中收录的几首早期民歌改编的艺术歌曲，那种质朴与典雅的结合，听起来简直是一种享受。编者在注释中对每首作品的创作背景、曲风特点都有着详尽的介绍，这对于我这样的业余爱好者来说，简直是如获至宝。我尤其欣赏的是，它并没有仅仅停留在对旋律和和声的分析上，而是深入挖掘了歌词背后所蕴含的文化意蕴，使得我们在演唱或欣赏时，能更深层次地理解创作者的情感。翻阅这些乐谱，仿佛能看到那个时代的声音是如何在中国大地上生根发芽，并最终绽放出绚烂的花朵。它的排版设计也非常人性化，谱面清晰，关键的呼吸提示和力度记号都标注得一丝不苟，即便是初学者也能很快上手。这本书的价值，远不止于一个曲目的集合，它更像是一部浓缩的中国声乐发展史的缩影。

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这本书的出现，可以说是填补了某种特定的市场空白——即面向具有一定基础，但渴望接触更广阔声乐图景的学习者。我喜欢它那种毫不妥协的专业性，但又不失温度的编辑风格。比如，在涉及到一些高难度技巧的段落时，它没有采取简化处理，而是忠实地呈现了原貌，但同时，它在配套的解析部分又提供了针对性的练习思路。这种既要求严格又给予指导的方式，非常符合当代音乐教育的趋势。我特别欣赏它对不同时期风格的平衡把握，没有过度偏向某一特定流派，而是提供了一个多维度的观察视角。阅读这本书的过程，更像是一次与中国声乐先驱们的对话。那些高亢激昂的进行曲风格，那些细腻婉转的抒情小调，都通过精美的印刷和严谨的标注，清晰地呈现在我们面前。它不仅仅是音乐资料，更是一件精美的艺术品，让我愿意反复摩挲、仔细品味。可以说，拥有它，就拥有了一张通往中国声乐艺术殿堂的钥匙。

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拿到这本厚厚的乐谱集时，我的第一反应是“终于等到它了”。作为一名声乐专业的学生，我们手里总是不乏各种零散的、不同时期、不同风格的作品集，但能将不同流派的经典之作汇聚一堂，且质量上乘的，实在难得。这本书的跨度很大，从上世纪初的萌芽阶段，到新中国成立后的激情澎湃，再到改革开放后的多元探索，几乎涵盖了所有重要的里程碑式的作品。我特别关注了其中对一些著名歌剧选段的处理，那种对舞台表现力的细腻捕捉，即使是纯粹的钢琴伴奏版本，也能感受到原作的戏剧张力。更让我称赞的是，它对一些地方戏曲声腔融入艺术歌曲的研究性选材，这种跨界的融合，正是中国声乐发展中最具生命力的部分。我花了一个下午的时间，逐一研究了不同作品对演唱技巧的要求差异——有的需要美声的浑厚，有的则要求更贴近民族声乐的润腔技巧。这本书无疑为我未来的专业学习提供了极大的便利，它不再是孤立的练习曲，而是一套系统的、充满文化血肉的音乐教材。它的权威性和全面性，让我毫不犹豫地将其列为我个人音乐资料库中的核心藏品。

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我不是科班出身，只是一个退休后开始拾掇音乐爱好的老乐迷。说实话，最初对这本选集有些敬畏，担心内容过于专业晦涩。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的亲切感立刻消除了我的顾虑。这本书的编排思路非常清晰，它似乎知道每一位读者心中可能存在的疑问，并提前给出了答案。例如，对于一些旋律相对复杂的作品，它在小节旁会用非常简洁的语言描述其情绪的转折点，这比单纯的音乐符号要温暖得多。我最喜欢的部分是它收录的一些充满时代气息的作品，那些旋律一响起，我仿佛又回到了那个充满理想主义的年代，心中涌起一股难以言喻的感动。这本书的纸张质量也值得称赞，装帧结实，即使经常翻阅也不会轻易损坏。我常常在午后，泡上一壶茶，对着谱子轻轻哼唱，感觉身心都得到了极大的净化。它不仅仅是乐谱，更像是一段段被音乐定格的历史记忆，让我这个普通听众也能触摸到中国声乐艺术的脉搏，体会到艺术的力量是多么的抚慰人心。

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现在唱的还是很不好……

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