具体描述
中央音乐学院的业余长笛考级从1995年至今已走过了十年，对于长笛演奏的普及与提高起到了相关大的促进作用，并得到了广大业余长笛演奏者、家长及专业人士的好评与肯家，有些人还对内部印刷的考级教材的修改提出了很好的意见。
这次正式出版的长笛考级教程，根据十年来的考级实践，在广泛征求意见的基础上，对过去的长笛考级教程做了较大的调整和修改：
一、增加了部分交响乐片段。
二、练习曲由原来的每级的3-5课增加至每级8课，且多选用的旋律性的练习曲，也注重选用了一些现代练习曲，并增加了五声音阶练习曲。
三、乐曲由原来的每级3-4首增加至6首，并着重增加了巴罗克时期和近现代作品。这样就基本上涵盖了各个不同的时期、不同风格的作品，可供选择的面就更大了。
学习长笛演奏为的是开发智力、陶冶情操、提高修养，是素质教育的重要组成部。要想学好长笛演奏，必须在老师的指导下，按每个阶段的不同程度选用系统的、合适的教材（练习曲和乐曲）循序渐进进地学习。只用一本考级教程学习长笛演奏是学不好的，是会误人的。
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这套教材的编排简直是教科书级别的典范，每一个环节的过渡都显得那么自然流畅，让人在学习过程中几乎感觉不到枯燥。从最基础的指法练习到复杂的音阶和琶音的掌握，作者都用极其清晰易懂的方式呈现出来，即便是初学者也能迅速抓住重点，建立起扎实的演奏基础。特别是那些针对特定技巧的专项训练，设计得非常巧妙，总能在不经意间攻克学习路上的“拦路虎”。我记得我之前在某个小节上卡了很久，换了几个不同的学习资料都收效甚微，但看了这本教材的解析后，恍然大悟，原来是我的气息支撑点没有调整到位。书中对呼吸和嘴型的细致描述，配上精准的图示，使得抽象的理论变得触手可及。更值得称赞的是，它并没有一味地堆砌难度，而是非常注重循序渐进，每增加一个新的知识点，都会巧妙地将其融入到复习和巩固的练习中，让人在不断挑战自我的同时，也能享受到进步带来的喜悦。可以说，这套书像是为每一位渴望精进技艺的长笛学习者量身定做的导航图，指引方向，又兼顾细节。
评分从应试角度来看，这套教程的选材和难度划分，精准地契合了国内外的考级标准体系，但它又超越了单纯的应试工具属性。它不是简单地罗列考级曲目，而是将这些曲目背后的技术要求拆解成一个个可以攻克的模块进行训练。对于准备考级的学习者而言，它提供了一个由浅入深的、结构严谨的训练路径，使得备考过程不再是盲目地“刷曲子”，而是有针对性地“补短板”。而对于那些不以考级为目的的爱好者来说，它提供的扎实技术基础和广阔的音乐视野，同样具有极高的参考价值。我个人最欣赏的是，它对“长笛的音色控制”这一核心难点的处理，从基础的口型变化到复杂的双吐、多吐技巧的衔接，都有系统性的练习。这种既注重技术规范又强调艺术表达的综合性训练，使得这套教材在众多学习资料中脱颖而出，成为我案头必备的参考书。
评分作为一名已经学习了十多年的长笛爱好者，我常常觉得市面上的教材要么太初级，要么就是直接跳到了演奏会级别的曲目，中间的学习曲线非常断裂。然而，这本教材的出现极大地填补了这个空白。它的内容深度和广度都非常适合中级向高级过渡的阶段。它没有满足于仅仅提供练习曲，而是穿插了大量的关于乐器结构、维护保养，乃至不同时期作曲家风格特点的简要介绍。这些“花边”知识，虽然不直接影响指法的准确性，却极大地拓宽了我的音乐视野，让我对演奏的曲目有了更深层次的理解。例如，它在介绍巴洛克时期练习曲时，会特别提醒注意当时对气流稳定性的要求，这与现代长笛的演奏理念有所区别，这种细微的差别讲解得非常到位。这种全方位的培养，让我感觉自己不仅仅是在学习“如何吹好一个音”，更是在学习“如何成为一个更全面的长笛演奏者”。
评分不得不提一下这套书的实用性设计。在实际练习中，很多学习者都会面临教材厚重不便携带、翻页困难等问题。这套教材的开本设计非常人性化，无论是放在谱架上还是随身携带练习，都非常方便。更让人惊喜的是，它在许多难点曲段的旁边，都留出了足够的空白区域供学习者记录自己的心得、标记呼吸点或者标注指位调整的心得。这种“可互动”的设计，极大地增强了学习的参与感和个性化。我习惯于在不同的练习曲目旁边画上不同颜色的标记，代表不同的练习侧重，这本教材的空间完全满足了我的需求。而且，排版清晰，字体大小适中，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳。这种对学习者日常使用场景的体贴考虑，体现了编撰者严谨细致的工作态度，让学习过程变得更加舒适和高效。
评分我对这本书最深刻的印象，是它在音乐性和技术性之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多技术教材往往过于注重机械性的技巧训练，导致学习者吹出来的声音干瘪、缺乏生命力，但这套教材显然没有走这条老路。它在教授基础技巧的同时，非常注重对“音乐表现力”的引导和培养。每一组练习曲或者选曲的背后，都能感受到作者深厚的音乐修养和对长笛音色美学的理解。它会引导你去思考“为什么”要用这种指法，而不是仅仅记住“怎么”用。比如在处理某个乐段的连贯性时，它会提示你注意弓弦乐器上的“揉弦”概念在长笛上的对应表达方式，这种跨界思维的启发是极其宝贵的。阅读这些文字和乐谱时，我仿佛能听到作者在旁边轻声指导，那种娓娓道来的讲解，充满了艺术家的情怀，而不是冰冷的指令。它教会我，技巧是工具，而音乐才是目的，工具的打磨是为了更好地服务于艺术的表达，这一点对于提升演奏的层次感至关重要。
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