服装设计基础与创意

服装设计基础与创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织
作者:史林
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2006-3
价格:34.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787506437172
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
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  • 时尚/电商
  • 1
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  • 素描
  • 色彩搭配
  • 服装史
  • 设计入门
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具体描述

服装设计基础一类的书已经见过不少,本书尽量少做重复,并力图写出一些新意。“服装设计师”这个称号曾经感动过许多年轻人,他们被T形台上的鲜花、掌手、镁光灯等所迷惑,觉得做个服装设计师是多么荣耀的事。但是,现实当中他们却并不是那么如意,于是就想改行、跳槽。这种结果的形成很有可能是他们对服装设计师应有的素质不了解所造成的。为此,本书对这一问题做了详细的阐述,重点在于告诉年轻人,服装设计是一项艰苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有与人合作的精神,所以说要想成为一名服装设计师先要学会做人、谦虚、谨慎、好学是设计师应有的品德。

本书在创造性思维这一章中讲述的内容比较多,而且在最后一章中以国内设计师的代表作品为例,详细地讲述了灵感到设计以及最后怎样完成作品的全过程。想以此启发初学者的创造性思维。

《服装的语言:从经典到未来》 引言: 服装,早已超越了遮体保暖的物理功能,成为了一种无声的语言,诉说着时代的精神、文化的底蕴,以及个体的情感与表达。从远古的朴素编织,到当下的数字时尚,服装的演进史,是一部浓缩的文明史,是人类审美追求的生动写照。本书旨在带领读者踏上一段探索服装语言的奇妙旅程,深入解读其背后蕴含的丰富信息,理解服装如何成为我们连接过去、塑造现在、展望未来的桥梁。 第一章:历史的回响——穿越时空的时尚印记 文明的曙光: 追溯人类最早的服饰形态,从原始部落的兽皮、植物纤维,到古埃及的亚麻长袍,古罗马的托加,它们如何反映了当时的社会结构、宗教信仰和技术水平。 东方韵味: 探寻东方文明独特的服饰哲学,如中国汉服的宽袖大袍,日本和服的严谨线条,印度纱丽的飘逸色彩,它们如何在剪裁、纹样、材质上体现地域文化和哲学思想。 西方风潮: 梳理西方服饰史的演变,从中世纪的繁复华丽,到文艺复兴的优雅精致,再到洛可可的奢靡浪漫,以及维多利亚时代的庄重保守,分析不同时期社会变革、政治动荡如何深刻影响着服装的风格和审美。 近代革新: 聚焦20世纪初的服装革命,如香奈儿的解放女性,迪奥的新风貌,以及嬉皮士运动的自由精神,探讨现代时装的诞生及其对社会观念的冲击。 第二章:结构的奥秘——服装的骨骼与灵魂 形态的雕塑: 深入剖析服装的立体构成,从基础的廓形(如A字型、H型、X型)如何塑造身体,到结构线(如省道、分割线)如何赋予服装生命力,以及肩部、袖窿、领口等关键部位的设计细节如何影响整体美感。 材料的叙事: 探索不同面料的特性及其对服装风格和穿着体验的影响。从天然纤维(棉、麻、丝、毛)的亲肤透气,到合成纤维(涤纶、尼龙)的耐用易打理,再到新兴功能性材料(如环保再生面料、智能织物)的探索,理解材料的选择如何决定服装的质感、垂坠感和表现力。 细节的力量: 关注服装的点睛之笔——辅料。纽扣、拉链、滚边、刺绣、印花等,它们不仅是功能性的配件,更是展现细节工艺和设计巧思的载体,能够赋予服装独特的个性和品味。 第三章:色彩的语言——情绪与象征的调色板 色彩的心理学: 探讨色彩如何影响人的情绪和心理感受。红色代表热情与活力,蓝色象征宁静与理性,绿色寓意生机与和谐,黄色传递愉悦与温暖,理解不同色彩在服装搭配和设计中的情感传达。 色彩的文化含义: 揭示色彩在不同文化中的象征意义。在中国,红色象征喜庆,黄色曾是皇家的专属;在西方,白色常与纯洁相关,黑色代表庄重。理解这些文化背景对于解读服装的深层含义至关重要。 色彩的搭配艺术: 学习基础的色彩搭配原则,如同类色、邻近色、对比色、互补色等,以及如何运用色彩比例、饱和度和明度来营造不同的视觉效果,让服装在色彩的海洋中绽放光彩。 第四章:文化的交融——时尚的全球视角 地域风情: 深入探究各国民族服饰的独特魅力,分析其图案、色彩、工艺如何反映当地的历史、地理、宗教和生活习惯。从非洲部落的图腾,到北欧的针织工艺,再到南美的编织技法,感受全球多元文化的精彩。 文化元素的挪用与创新: 探讨时尚界如何借鉴、融合不同文化元素,以及在这个过程中可能遇到的伦理和尊重问题。理解设计师如何巧妙地将异域风情转化为现代服饰语言,创造出既有传承又具时代感的设计。 全球化浪潮下的时尚: 分析全球化如何加速了时尚的传播和融合,使得不同地域的风格相互影响,同时也带来了新的挑战,如快时尚的崛起和文化同质化。 第五章:未来的织锦——服装的创新与可持续 科技赋能: 展望服装设计与科技的深度融合。从3D打印服装,到智能穿戴设备,再到利用生物技术培育新型面料,探索科技如何改变服装的生产方式、功能性和穿着体验。 可持续的时尚宣言: 关注服装行业的可持续发展。理解环保面料、循环利用、公平贸易等概念,以及设计师如何在创意与责任之间找到平衡,为地球的未来贡献力量。 个性化与社群: 探讨在大数据时代,服装设计如何更好地满足个性化需求,以及社群文化如何影响消费者的时尚选择和审美趋向。 数字时尚的兴起: 审视虚拟服装、元宇宙中的时尚表达,以及数字技术如何为服装设计和展示带来全新的可能性。 结语: 服装不仅仅是物质的衣物,更是情感的载体、文化的符号、时代的见证。通过对历史的回溯、结构的解析、色彩的理解、文化的交融以及对未来的展望,我们希望能帮助读者更深刻地认识服装的语言,从而更好地表达自我,理解他人,并以更具审慎和创意的眼光看待这个与我们息息相关的时尚世界。这本书,是一次关于服装的深度对话,邀请您一同聆听它所诉说的每一个故事。

作者简介

目录信息

第一章 服装设计的历史 第一节 服装设计的由来和发展背景 第二节 服装设计师与流行 第三节 我国的服装设计业第二章 服装的分类 第一节 礼服 第二节 日常休闲服 第三节 职业服 第四节 运动服第三章 服装设计的内涵 第一节 服装设计的概念 第二节 服装设计的分类与范畴 第三节 服装设计的属性第四章 服装的美学特征与服装设计师的素养 第一节 服装的美学特征 第二节 服装设计师的素养第五章 服装设计的创造性思维 第一节 逻辑思维 第二节 形象思维 第三节 发散思维与辐合思维 第四节 成衣的创意第六章 服装设计的要素 第一节 面料 第二节 色彩 第三节 款式第七章 服装设计的程序 第一节 准备阶段 第二节 构思阶段 第三节 提供设计概念阶段 第四节 结构设计阶段 第五节 缝制工艺设计阶段第八章 服装设计形式美法则的运用 第一节 有机、和谐是服装美的最高形式 第二节 新颖是服装美的终有目标第九章 服装设计中的点、线面、体形态 第一节 点形态 第二节 线形态 第三节 面形态 第四节 体形态第十章 服装的系列设计 第一节 系列设计概念 第二节 系列设计原则 第三节 系列设计的表现形式第十一章 服装的款式与流行 第一节 流行的概念,发展和特征 第二节 20世纪服装流行趋势回顾第十二章 服装设计个案分析参考文献
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读后感

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用户评价

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这本书的排版和装帧设计无疑是顶级的,每一个跨页都像精心策划的艺术品,但内容上的空洞感却难以掩盖。我尝试着去寻找一些关于服装结构力学的内容,例如如何在不对称设计中保持服装的平衡性,或者如何通过内部衬垫的科学设计来塑造特定的身体线条。这些本该是“基础”的内核部分,在书中却被一带而过,甚至用了大篇幅来讨论“如何在二手市场上淘到具有设计感的古着单品”。虽然我也承认,古着研究对于拓宽视野有益,但这绝对不应该占据一本“基础与创意”教材的核心位置。更令人费解的是,它对不同文化背景下的服装符号学探讨几乎是空白。例如,探讨中国传统服饰的“交领右衽”背后的哲学含义,或者伊斯兰服饰对身体覆盖的社会学意义,这些能极大丰富“创意”维度的深度内容,在这本书里找不到踪影。它似乎将“创意”局限在了当代西方时装周的语境下,显得视野狭窄且缺乏历史纵深感。

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我感觉自己购买的可能是一本设计界的“心灵鸡汤”而非实操指南。翻阅全书,我没有找到任何关于如何高效管理设计项目的时间线,如何进行成本核算以确保设计方案在商业上可行,或者如何撰写一份专业的设计说明书来与工厂进行有效沟通。这些在实际服装行业中,与创意同等重要的“基础技能”,在这本书中被完全忽略了。它似乎是为那些不打算将设计投入实际生产,只为个人审美和理论探讨的人准备的。例如,当讲到高级定制的立体剪裁时,它展示了极其复杂的立体塑形效果,但完全没有提及支撑这些效果的骨架结构、衬垫的层数和材质选择,以及工人需要花费的时间。这种“只展示魔术的结果,却不揭示原理”的做法,让我对这本书的实用价值产生了深深的疑虑。它更像是一本为“梦想家”准备的精美画册,而不是为“实干家”准备的工具箱。

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这本号称“服装设计基础与创意”的读物,恕我直言,更像是一本印刷精美的时尚杂志的剪报合集,而非一部严谨的学术教材。我期待看到的是关于结构力学在服装制版中的应用、不同面料物理特性的科学解析,或是哪怕是对历史服饰演变脉络的深入考古学式梳理。然而,书中充斥的却是大量色彩斑斓、光影效果极佳的T台照片,配以简短到令人发指的“灵感汲取要点”。当我试图寻找如何精确计算省道转移的数学模型时,我只找到了一句“大胆裁剪,释放你的灵魂”。对于一个渴望掌握核心技术和设计理论的初学者来说,这种‘意境’式的教学简直是灾难性的。它似乎预设读者已经拥有了扎实的制版功底和对材质的深刻理解,然后才来“点燃创意火花”。但对于我这样的门外汉,我需要的是蓝图,是骨架,而不是空中楼阁般的炫目光影。这本书给我的感觉是,它把“设计”和“制作”完全割裂了,仿佛创意是凭空产生的,而忽略了支撑起任何一件合格服装所必需的严谨工艺基础。它更像是给资深设计师用来激发一下午茶后倦意的工具书,而非一本能带人入门的教科书。

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坦白说,这本书的“创意”部分更像是对现有元素的随机组合和美化,而非基于深入思考的原创性激发。我期待它能提供一套系统的思维框架,例如如何通过解构主义手法来挑战既有范式,或者如何运用参数化设计思维来生成全新的结构。然而,书里展示的无非是一些将印花、流苏、亮片等元素进行“混搭”的案例,并美化其为“打破常规”。如果这就是设计的全部,那么一个稍微有点审美天赋的人都能做到。我特别关注了关于“可持续材料创新应用”的章节,希望能看到关于生物基材料的性能指标和加工挑战,或者如何设计易于拆解和回收的服装结构。结果,该章节只提供了几张使用回收塑料瓶制成的“概念面料”照片,配文不过是“环保是未来的方向”。这种浅尝辄止的态度,对希望在环保领域深耕的设计师来说,是完全不够的。它提供的是表象的赞美,而不是解决问题的方案。

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翻开这本书,一股浓烈的“快速消费时尚”的气息扑面而来,完全不是我预想中那种能沉下心来研究版型演变和面料特性的深度之作。我原以为会看到诸如日本立体剪裁大师的独家秘笈,或者巴黎高定时装屋处理复杂褶皱的技术解析,甚至是关于可持续设计理念在材料选择上的具体操作指南。结果呢?大部分篇幅被划分给了“本季流行色趋势预测”和“如何利用社交媒体工具推广你的设计概念”。这根本不是在教我如何“设计”基础,而是在教我如何“包装”我的“想法”。它的内容极其碎片化,缺乏系统的知识链条。比如,它讲到了一种廓形,但没有解释为什么这种廓形在人体工程学上成立,或者这种廓形在不同弹力面料上的实现难度差异。它只是展示了一个漂亮的结果,然后轻飘飘地让你自己去“摸索”过程。这对于想要理解“为什么”而非仅仅知道“是什么”的读者来说,简直是一种折磨。我感觉自己像是在一个高端画廊里,只能看展品,却连展品的材质标签都看不清。这哪里是基础教育,这分明是面向猎奇者的视觉快餐。

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这书买了很久。有一些启发吧。

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涉及面广而浅,差不多是全面的讲了个大概。

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涉及面广而浅,差不多是全面的讲了个大概。

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涉及面广而浅,差不多是全面的讲了个大概。

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涉及面广而浅,差不多是全面的讲了个大概。

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