Austrian artist-provocateur Erwin Wurm has gained an international reputation for challenging traditional notions of sculpture, photography, performance art, and drawing. His classic One Minute Sculptures invite audiences to participate in the creation of temporary sculptures by combining their bodies with a variety of common objects according to the artist's instructional drawings. Erwin Wurm: I Love My Time, I Don't Like My Time is a comprehensive survey that highlights more than 10 years of intelligent, elegant, and humorous production. It includes staged scenarios for the creation of select One Minute Sculptures; the photo series Instructions for Idleness (2001), How to Be Politically Incorrect (2002-2003), Thinking About Philosophy (2004), and Hotel Rooms (2001); a selection of video images from 59 Positions (1992), Flight Simulator (1998), and Adelphi Sculptures (1999); and other projects. The centerpiece is Wurm's I Love My Time, I Don't Like My Time (2003), the latest in the artist's Fat series, which explores the wild and dark potential of digital animation.
Edited by Berin Golonu.
Essays by Geraldine Barlow, René de Guzman and Ralph Rugoff.
Hardcover, 6.5 x 9.5 in./384 pgs / 350 color and 49 b&w.
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这本书不仅仅是图片的堆砌,更是一种思想的载体。Erwin Wurm 的作品,总是带着一种对社会现象和人性弱点的精准洞察。他用一种戏谑、夸张的方式,将我们习以为常的生活方式、消费文化,甚至是身体的局限性,都放大呈现出来。那些扭曲变形的人体,那些被过度填充的衣服,都像是在对我们进行一种善意的嘲讽,提醒我们停下来,审视一下我们自身的存在状态。我尤其喜欢其中一些作品中那种极致的“不完美”,它们反而充满了生命力,比那些刻意追求完美的作品更能触动人心,因为它们更接近真实。
评分阅读 Erwin Wurm 的这本书,就像是在进行一场智力游戏,每一次翻页,都可能带来意想不到的启发。他打破了艺术创作的许多既定规则,将普通人也拉入了艺术创作的语境之中。那些看起来荒诞不经的场景,仔细品味,却能发现其中蕴含的深刻哲理。我常常会花很长时间去揣摩每一件作品背后的意图,思考艺术家想要传达的信息。这种思考的过程本身,就是一种享受,它拓展了我对艺术的理解边界,也让我对生活有了更多的观察角度。
评分我特别欣赏 Erwin Wurm 对“雕塑”概念的重新定义,这本书中的作品,很多都模糊了雕塑、行为艺术和装置艺术的界限。他没有局限于使用传统的材料和形式,而是将普通的日常物品,比如椅子、衣服、甚至人体本身,都转化成了他独特的艺术语言。这种“一分钟雕塑”的概念,更是让我对“艺术”有了全新的认知。原来,艺术并不总是需要宏大的叙事或者复杂的技法,它也可以是短暂的、临时的,并且与观看者产生即时的互动。书中呈现的那些姿态各异、表情丰富的“参与者”,他们与物品之间产生的奇妙张力,让我忍俊不禁,也让我开始思考,我们与身边事物的关系,是否也可以变得如此玩味和富有创造性?
评分这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。它没有选择那种华丽、浮夸的包装,而是选择了一种简洁、质朴的方式,恰恰凸显了作品本身的内在力量。书页的触感,纸张的质地,甚至是字体的选择,都充满了艺术家本人对细节的关注。当我捧着这本书,仿佛能感受到艺术家创作时的那种认真和专注。这种对“物”本身的尊重,也体现在他作品对日常物品的运用上,让我觉得这本书本身也是一件值得珍藏的艺术品。
评分我非常喜欢 Erwin Wurm 作品中那种毫不掩饰的幽默感,这是一种非常高级的幽默,它不是简单的笑料堆砌,而是源于对现实的深刻理解和一种善意的戏谑。他能够将那些严肃的、甚至有些沉重的主题,用一种轻松、玩味的方式呈现出来,让人们在笑声中反思。这本书中的很多作品,都让我忍不住会心一笑,但笑过之后,又会引发更深层次的思考。这种“笑中有泪”的体验,正是 Erwin Wurm 艺术魅力的独特之处。
评分阅读这本书,让我对“身体”这个概念有了更丰富的理解。Erwin Wurm 似乎对人类身体的各种可能性有着永无止境的好奇。他不断地挑战我们对身体形态的固有认知,用各种意想不到的方式去“改造”和“呈现”身体。那些被扭曲、被拉长、被挤压的身体,都仿佛在诉说着一种关于存在、关于身份的隐喻。这本书让我开始更加关注自己的身体,也让我意识到,身体本身就可以是一种极具表现力的艺术载体。
评分Erwin Wurm 的作品,有一种能够瞬间抓住人眼球的魔力。即便是书中看似最简单的构图,也充满了艺术家独特的思考和视角。他善于从平凡中发掘不凡,将我们司空见惯的场景,赋予一种全新的生命力。我常常会对着书中的某一张图片,反复品味,试图从中解读出更多信息。这种“细嚼慢咽”的阅读体验,让我觉得与艺术家之间产生了一种奇妙的连接,仿佛在共同探索艺术的边界。
评分Erwin Wurm 的作品,总能在我最意想不到的时候,给我带来一种“啊,原来是这样!”的顿悟感。他用一种非常直接、但不失巧妙的方式,揭示了我们日常生活中被忽略的细节。比如那些被拉伸、被挤压的人体,它们就像是对我们身体形态的一种极度夸张的写照,让我们开始审视自己对身体的认知和对待方式。这本书中的许多作品,都给我留下了长久的回味,它们不仅仅是视觉的享受,更是心灵的触动,让我开始以一种全新的视角去观察周围的世界。
评分Erwin Wurm 的作品,第一次接触是在一次展览上,那是一个充满奇思妙想的下午,空气中弥漫着一种难以言喻的幽默感和一种对日常事物颠覆性的重新审视。书本封面就带着一种独特的吸引力,那种看似随意却又精心布置的画面,让我立刻联想到艺术家在工作室里那种自由挥洒的状态。拿到这本书,我迫不及待地翻开,感觉就像打开了一扇通往一个充满惊喜的平行宇宙的大门。里面的图片,每一张都像是在对观者进行一场无声的对话,它们并非那种教科书式的精美,反而带着一种粗粝的真实感,仿佛是从生活的最前沿被直接捕捉下来。
评分总而言之,Erwin Wurm 的这本书,是一次充满惊喜的艺术之旅。它颠覆了我对许多艺术形式的固有认知,也让我对艺术与生活的关系有了更深刻的理解。这本书不仅仅适合艺术爱好者,更适合任何一个对生活充满好奇,愿意去探索和思考的人。它用一种独特而又引人入胜的方式,向我们展示了艺术的无限可能性,也让我们重新审视了我们自身的存在和我们与世界的关系。这本书,绝对是我近期阅读过的最令人印象深刻的作品之一。
评分照片比show好看,,,,,,最近这么搞得的人特多
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评分赞赞赞!!!
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