昆曲与明清乐伎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:春风文艺出版社

作者:王宁

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2005-02-01

价格:37.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531327707

丛书系列:昆曲与传统文化研究丛书

图书标签:

• 戏曲
• 昆曲
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故纸堆里的弦音：明清戏班的兴衰与乐人生活侧影 一 本书旨在通过对明清时期戏曲行当中乐伎群体的细致梳理与深入剖析，展现一个在历史舞台上光芒璀璨，却又命运多舛的群体。我们摒弃宏大的戏曲史叙事框架，将目光聚焦于那些行走在舞台两侧、以乐器和歌喉为生的“梨园行”中坚力量——乐伎。 清代中叶，戏曲艺术已臻成熟，其繁复的结构和精湛的技艺，无不依赖于台前幕后无数艺人的协同合作。其中，以演奏、伴唱为主的乐伎群体，是构成戏曲骨架的重要支撑。本书以多维度视角切入，力求勾勒出这一群体的真实生存图景。 二 第一部：乐籍的制度化与身份的流变 明代初立，对民间戏班的管控已初见端倪。随着商业经济的发展和市民阶层的壮大，戏曲活动日益繁盛，但也引起了官方的警惕与规范。乐伎的身份并非一成不变。在早期，许多乐伎隶属于官府机构或大型王府，享有一定的俸禄和庇护，但同时也受到严格的律令约束。我们追溯了“乐户”制度在不同地域的演变，尤其是在江南富庶之地，官府与民间戏班间的界限如何模糊，以及这种模糊性如何影响了乐伎的社会地位。 本书细致考证了清代对戏班的严格“定编”制度。一个戏班需要多少鼓师、板胡手、琵琶手，甚至笙、箫、笛的配置，都有着不成文的规定。这种制度化的管理，一方面保证了戏曲演出的规范性，另一方面也固化了乐伎的职业路径。一旦进入戏班，其社会阶层便难以向上流动，终生与“乐籍”二字相伴。我们利用地方志、家族谱牒中的零星记载，尝试重建某几位著名乐师的家族传承，揭示其世代为艺的无奈与坚持。 三 第二部：乐器与技艺的传承：台前的“幕后英雄” 戏曲的魅力，很大程度上来自于其音乐的感染力。在明清时期，戏曲音乐体系日益庞杂，不同剧种对乐器的要求迥异。例如，昆山腔对曲牌的精准把握，对板眼节奏的微小调整，都需要极高造诣的乐师来完成。 本书对几种核心乐器的演奏技法进行了专题研究。以“板鼓”为例，它是整个乐队的灵魂，控制着唱腔的起承转合。我们访求了存世的清代鼓谱残片，对照当时的剧本，还原了鼓师在关键段落如何运用“急促”“渐缓”“收束”等手法，烘托人物心境。对于琵琶、三弦等伴奏乐器，我们探讨了其在民间流传的曲牌与在戏班中专为特定角色或场景改编的“戏乐”之间的关系。 乐伎的技艺并非仅限于演奏。在许多小班社中，乐师往往身兼数职，他们需要懂得基本的度曲，甚至参与到戏本的润饰中。我们通过分析当时文人对戏曲音乐的评论，反推出乐伎群体在提升戏曲艺术性方面所扮演的积极角色，他们绝非简单的“伴奏者”，而是音乐艺术的实践者和革新者。 四 第三部：戏班的生态：行走中的社群 明清时期的戏班，本质上是一个高度自治的流动性社群。乐伎的日常生活，充满了居无定所的漂泊感和社群内部的紧密联系。他们依附于班主（或称“戏头”），领取固定的薪资，共同应对外部环境的风险。 本书详细描摹了戏班的组织结构与日常运作。班主如何招募伶人，如何应对地方士绅的苛求，以及班社内部的等级制度——从首席乐师到末流的杂役，待遇与地位的巨大落差。我们着重探讨了乐伎在演出季之外的生存状态：是回归乡里？还是集体居住在城郊的“戏园子”里？ 尤其引人关注的是，乐伎群体在社会边缘的道德审视与自我认同。士人阶层对戏班常持贬抑态度，视其为“倡优之流”。在这种社会压力下，乐伎们如何通过建立内部的道德规范、信仰仪式（如对戏神田公的祭拜）来维护自身的尊严和社群的凝聚力。我们考察了戏班的“养老”与“抚恤”机制，揭示了在缺乏国家保障的时代，这种社群互助如何成为他们最后的依靠。 五 第四部：女性乐伎的肖像：从“歌女”到“伶人” 在明清的戏曲舞台上，女性扮演了至关重要的角色。早期多由男性扮演旦角，但随着“花部”的兴起，专业女性乐伎开始占据舞台中心。本书专门开辟章节，考察这些女性乐伎的生命轨迹。 她们的进入途径更为复杂：有的是被卖入戏班，有的是民间歌女转行，更有甚者是罪官家眷被罚入乐籍。本书试图梳理出一条基于经济驱动的女性从艺路径。她们不仅要精通唱腔、身段，更需要具备高超的乐器演奏能力，以满足不同观众群体对“雅”与“俗”的审美需求。 我们特别关注了在私家戏园和府邸中供养的“家班”乐伎。这些女性享有相对稳定的物质生活，但其自由度更受主家约束。与公开演出的戏班相比，她们的艺术交流相对封闭，但却可能在更小的圈子里，发展出更具实验性和私密性的音乐风格。通过对少量传记性质的文字的分析，我们力求还原这些被历史掩盖的女性声音。 结语 《故纸堆里的弦音》是一部试图让历史的“伴奏者”走上历史舞台中心的尝试。通过对明清乐伎这一特殊群体的考察，我们不仅能更真切地理解当时戏曲艺术是如何被创造和传承的，更能洞察那个时代社会结构下，手艺人如何在体制与生存之间寻求平衡的复杂心路。这些关于琴弦、鼓点和歌喉的记忆，构成了我们理解明清文化肌理不可或缺的一块珍贵碎片。

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我对这本书的期待，不仅仅在于知识的获取，更在于它所能唤起的文化共鸣。昆曲，作为中国戏曲的“百戏之祖”，承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，而明清时期的乐伎，则是在那个时代文化舞台上不可或缺的一抹亮色。将这两者联系在一起，仿佛是一幅精心描绘的画卷，展现了那个时代独特的审美情趣和人文风貌。我期待书中能够细腻地描绘出明清时期乐伎们的艺术生涯，她们的每一次登台，每一次吟唱，每一次演奏，是否都伴随着昆曲那如泣如诉的旋律？她们的才情，是如何在那个充满规训的社会中绽放，又如何与昆曲这一艺术形式相互成就？书中是否会包含一些关于当时著名乐伎的轶事，或者她们所演唱的经典曲目？我希望这本书能够带领我深入了解昆曲的魅力，更重要的是，能够让我感受到那些在历史的角落里，为中国传统文化注入活力的女性艺术家们，她们的付出和贡献。这种对历史人物和艺术形式的致敬，让我对这本书充满了期待。

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我一直对中国古代的音乐和戏曲有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那种婉转悠扬、意境深远的韵味。当我在书店的显眼位置看到这本书时，立刻就被它的书名吸引了。虽然我还没有机会开始阅读，但光是书名本身就勾起了我内心深处对那个特定历史时期和艺术形态的好奇。我脑海中浮现出各种关于明清时期江南水乡的画面，那些才艺出众的女性，她们在怎样的场合，用怎样的嗓音，演绎着怎样的故事？书中“昆曲”和“乐伎”这两个词汇的组合，本身就充满了故事性和艺术性，预示着这不仅仅是一本枯燥的学术著作，更可能是一本充满人文关怀和艺术魅力的读物。我设想，作者一定花费了大量的时间去搜集资料，去考证那些可能已经被遗忘的细节，去还原那个时代乐伎们的真实生活和她们所扮演的角色。我期待书中能够有详尽的对于昆曲曲调、唱腔的介绍，甚至是如何传承和发展的脉络。同时，我也对“乐伎”这个群体充满了探索的欲望，她们的才艺是如何被发掘和培养的？她们的社会地位又是如何？在那个男权至上的时代，她们的生存状态是怎样的？这本书，仅仅从书名来看，就为我打开了一个充满想象空间的大门，我迫不及待地想要在接下来的阅读中，一步步解开这些疑问，走进那个充满魅力的世界。

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我之所以会选择购买这本书，很大程度上是被其所探讨的“明清乐伎”这个群体所吸引。在许多关于中国古代女性的叙述中，乐伎往往是一个被边缘化或者被简单化的群体。她们的才艺、她们的生存状态、她们的内心世界，很少被深入地挖掘和呈现。我总觉得，这个群体在当时的社会结构中，扮演着一个复杂而重要的角色，她们既是文化的传播者和创造者，也可能承载着时代的悲欢离wayat。我渴望在这本书中，能够了解到她们不为人知的另一面。她们是否也和其他女性一样，有着对爱情、对生活的憧憬？她们的技艺是如何炼成的？在那个等级森严的社会，她们如何平衡自己的才华与身份？这本书名中“昆曲”的出现，更让我期待，她们的才艺是否与昆曲这一高雅艺术有着深刻的联系，使得她们在当时的精神文化生活中，占据着不容忽视的地位。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我能够更全面、更深刻地理解这些在历史长河中闪耀的女性身影，感受她们的生命力和艺术价值，而不是仅仅停留在标签化的印象之中。

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这本书的书名，“昆曲与明清乐伎”，一下子就触动了我对中国古代音乐和女性命运的好奇心。我一直认为，音乐是时代的镜子，它能折射出当时的社会风貌、人们的情感和价值观。而乐伎，作为那个时代活跃在舞台上的女性群体，她们的才艺和生存，往往与当时的音乐发展息息相关。我非常想知道，在明清这个经济文化相对发达的时期，昆曲是如何成为乐伎们赖以生存和展现才华的媒介的？书中是否会深入剖析昆曲的声腔特点、表演程式，以及这些是如何被乐伎们学习、掌握和传承的？同时，我也对乐伎们的生活状态充满了好奇。她们的训练是怎样的？她们的社会地位如何？她们是否仅仅是作为艺术表演者，还是在那个时代有着更复杂的角色扮演？这本书，仿佛为我打开了一扇通往那个时代的神秘之门，让我能够一窥当时社会文化的独特魅力，感受女性在艺术领域中的付出和坚守，这种对历史细节的挖掘和对人文关怀的呈现，让我对这本书充满了由衷的期待，并且相信它会给我带来丰富的知识和深刻的感悟。

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从这本书的书名来看，我预感它会是一本充满文化底蕴和历史厚重感的著作。昆曲，作为中国传统戏曲的璀璨明珠，其悠扬婉转的唱腔和典雅细腻的表演，一直以来都令我心生向往。而“明清乐伎”这一群体，更是承载着那个时代特有的社会风情和女性命运的缩影。我非常好奇，在明清那个经济文化繁荣的时代，乐伎们是如何与昆曲艺术紧密结合的？她们是否就是当时昆曲表演的主力军？她们的技艺，是否也如同昆曲的唱腔一样，有着严格的传承和精进的门径？书中是否会深入探讨乐伎们在昆曲发展过程中的具体作用，例如她们的演绎如何影响了曲谱的流传，她们的表演风格又如何塑造了观众的审美取向？我渴望在这本书中，能够找到对这些问题的解答，从而更全面地理解明清时期昆曲艺术的繁荣景象，以及在这一过程中，乐伎们所扮演的不可或缺的角色。这本书，不仅仅是一本关于音乐和历史的书，更是一本关于那个时代女性的生存状态和艺术追求的深刻描摹，让我充满期待。

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这本书的装帧设计真的非常考究，封面选用了一种温润的宣纸质感，上面烫金的“昆曲与明清乐伎”几个字，在光线下泛着柔和的光泽，低调却不失奢华。书页的纸张也选得极好，略带米黄的颜色，摸起来有种细腻的绒感，翻阅的时候不会觉得生涩，而且墨迹印在上面层次分明，阅读体验极佳。我收到快递的时候，那沉甸甸的分量就让我对这本书的品质有了初步的信心。拆开快递后，我迫不及待地翻看了几页，书中的插图更是令人惊喜，选取了许多明清时期的绘画作品，无论是仕女图中的精致服饰，还是描绘歌舞场景的细腻笔触，都与文字内容形成了完美的呼应，仿佛一下子将人带回了那个风雅的时代。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是这精美的外观和触感，就足以让我感受到作者和出版方在书籍制作上的用心良苦。这本书的装帧，绝不仅仅是简单的包装，更像是一件精心雕琢的艺术品，让人在翻阅之前就已经被其散发出的文化气息所吸引。我非常期待在接下来的阅读中，能够被书中丰富的知识和优美的文字所打动，相信这不仅仅是一次知识的获取，更是一次对历史和艺术的深度沉浸。

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这本书的排版设计给我留下了深刻的印象。字体大小适中，行距也恰到好处，阅读起来非常舒适，不会觉得拥挤或压抑。书中的段落划分清晰，小标题的设置也非常合理，使得内容层次分明，便于读者快速抓住文章的重点。我特别喜欢书中偶尔出现的留白处理，这让整个版面看起来更加透气，也为读者提供了一个思考和沉淀的空间。此外，书中对一些重要词汇的解释，以及对历史背景的补充说明，都以脚注或者侧边栏的形式呈现，非常方便读者在不打断主线阅读的情况下，获取更全面的信息。这些细节的处理，充分体现了出版方在提升读者阅读体验方面所做的努力。我曾经读过一些排版混乱的书籍，阅读起来十分费力，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本内容的集合，更是一种沉浸式的阅读体验的创造。我可以想象，作者在撰写内容时，一定也在思考如何让这些文字以最清晰、最舒服的方式呈现给读者。这种对细节的关注，往往能够决定一本书的最终品质，而这本书无疑在这方面做得非常成功，为我的阅读之旅打下了良好的基础。

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这本书的作者在行文风格上，给我的第一印象是严谨而不失生动。虽然我只翻阅了前言和部分章节的开头，但已经能感受到作者深厚的学术功底和扎实的考据能力。他/她对历史事件的描述，对时代背景的铺陈，都显得条理清晰，逻辑性极强，让人在阅读过程中能够很自然地代入到那个特定的历史语境中。同时，作者并没有采用过于晦涩难懂的学术语言，而是尽量用一种较为通俗易懂的方式来阐述复杂的概念和观点，使得非专业读者也能轻松理解。我尤其欣赏作者在引用史料和参考文献时所展现出的细致和严谨，每一点考证都言之有据，让人信服。而且，作者的语言中偶尔流露出的那种对历史人物的理解和同情，也让这本学术著作增添了几分人情味，而不是冰冷的文字堆砌。我能想象，作者在写作过程中，一定是对明清时期的社会文化、音乐发展，以及乐伎这一特定群体进行了深入的潜心研究，才能写出如此有深度、有见地的文字。我相信，随着阅读的深入，我还会发现更多作者在表达方式和思想深度上的亮点，这本书绝对是一次有价值的知识探索之旅，它将引领我更深层次地理解中国古代的文化艺术。

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我一直对中国古代的社会生活细节充满了探究的欲望，尤其喜欢那些能够描绘出时代风貌和人文气息的著作。这本书的题目“昆曲与明清乐伎”，恰恰击中了我的兴趣点。明清时期，是中国封建社会走向近代的转型时期，社会文化发生了深刻的变化。而昆曲作为当时最受欢迎的戏曲声腔之一，其发展与社会的变迁，尤其是与那些在社会文化生活中扮演重要角色的女性群体，如乐伎，之间的关系，一定非常值得深挖。我期待书中能够详细介绍明清时期社会文化的大背景，例如城市经济的发展，市民阶层的兴起，这些因素是如何影响了昆曲的传播和表演形式的。同时，我也对乐伎这个群体的生活环境、训练方式、演出场合有着浓厚的兴趣，她们的才艺是如何被社会所接纳和欣赏的？她们与文人、官僚、商贾之间的互动，又会是怎样的情景？这本书，仿佛是一把钥匙，将我带入那个繁华而又充满韵味的时代，让我能够窥见其中最细腻、最生动的生活图景，感受历史的温度和人文的魅力。

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在还未深入阅读这本书之前，我最感兴趣的部分是如何将“昆曲”这一中国戏曲的瑰宝，与“明清乐伎”这一独特的社会群体联系起来。在我过去的认知里，昆曲更多的是一种高雅的艺术形式，常常与文人雅士、宫廷演出联系在一起。而“乐伎”则可能带有一些更广泛的社会背景和生活场景。我非常好奇，这两者之间究竟存在怎样的渊源和交织？是乐伎们演奏和演唱昆曲，将这种艺术形式带入了更广泛的社会阶层，还是昆曲的发展，为乐伎们的才艺提供了更广阔的舞台？书中会不会讲述一些具体的乐伎，她们因为精湛的昆曲技艺而声名远播的故事？或者，作者会从更宏观的视角，分析昆曲在明清时期通过乐伎这一渠道，在传播和演变过程中扮演的角色？我期待书中能够有一些生动的案例，能够将抽象的艺术理论与具体的历史人物和事件相结合，让读者能够更直观地感受到这种联系。这本书的魅力，就在于它能够将看似独立的两个领域，通过精妙的论述，融合成一个有机整体，勾勒出一幅幅生动而丰富的历史画卷。

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思路还可以，写得不咋地，又隐隐有点恶臭。胜在一看就是派研究生搞的，把几套大丛书都筛了一遍，资料还挺全，有些用场。

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思路还可以，写得不咋地，又隐隐有点恶臭。胜在一看就是派研究生搞的，把几套大丛书都筛了一遍，资料还挺全，有些用场。

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考据比较严谨的，行文上有些重复，后半篇有车轱辘话的嫌疑。

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考据比较严谨的，行文上有些重复，后半篇有车轱辘话的嫌疑。

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思路还可以，写得不咋地，又隐隐有点恶臭。胜在一看就是派研究生搞的，把几套大丛书都筛了一遍，资料还挺全，有些用场。