廣藝舟雙楫注 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:上海書畫齣版社

作者:康有為

出品人:

頁數:205

译者:

出版時間:2006-1

價格:38.00元

裝幀:

isbn號碼:9787807251620

叢書系列:

圖書標籤:

• 書法
• 康有為
• 廣藝舟雙楫
• 藝術理論
• 藝術評論&理論&藝術史
• 藝術
• 文藝理論
• 國學
• 書法
• 篆書
• 隸書
• 筆法
• 臨摹
• 字帖
• 傳統書法
• 書法教程
• 廣藝舟雙楫
• 書法學習

《宋元明清書畫鑒賞與研究》 內容提要： 本書旨在為書畫愛好者、研究者以及藝術院校師生提供一部係統、深入、全麵反映中國古代書畫發展脈絡的權威著作。全書以時間為軸綫，清晰梳理瞭自宋代至清代四百年間，中國書畫藝術的核心流派、代錶人物及其主要成就，深入剖析瞭不同曆史時期美學思想、社會文化對書畫創作的影響與互動。 本書突破瞭傳統斷代史的局限，不僅注重對經典作品的鑒賞性解讀，更強調對創作技法、筆墨語言的理論性探討，力求呈現一幅豐富多彩、層次分明的中國古代書畫全景圖。 第一部分：宋代——院體之精與文人逸趣的交融 宋代是中國書畫史上的一個高峰期，其特點在於院體畫的成熟與文人畫的興起形成瞭鮮明的對比與有機的結閤。 一、北宋：巨製氣象與理性精神 北宋書畫以其宏大的格局、嚴謹的法度以及對物象精神的深刻體察而著稱。 1. 院體繪畫的巔峰： 以北宋翰林圖畫院為中心，齣現瞭以範寬、郭熙為代錶的山水畫傢。範寬的《溪山行旅圖》展現瞭北方山脈的雄渾與充沛的生命力，其“無目的的寫實”背後蘊含著對天地秩序的敬畏。郭熙的“論畫”理論，特彆是對“三遠法”的係統闡述，為後世山水畫提供瞭重要的理論指導。花鳥畫方麵，崔白的寫實功力與對瞬間動態的捕捉，標誌著院體精細描摹的極緻。 2. 文人畫的早期探索： 以蘇軾、米芾為代錶的書法傢，倡導“論書”之學，強調書畫同源，注重抒寫個人性情而非取悅宮廷。蘇軾提齣“胸中有丘壑”，米芾的“刷字”和對晉人筆法的追摹，為南宋以後的文人畫發展奠定瞭思想基礎。 3. 宋徽宗與畫院改革： 宋徽宗本人對藝術的極高品位，推動瞭畫院對“格物緻知”的追求。其親自主持的《宣和畫譜》的編纂，是古代官方對藝術史的一次重要整理。徽宗時期的花鳥畫，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》，在寫實中融入瞭精緻的裝飾趣味，達到瞭寫實主義的巔峰。 二、南宋：簡練的筆墨與理學的滲透 南渡之後，國破傢亡的時代背景使得書畫風格趨嚮內斂與簡練，理學思想的影響也使得藝術錶現更加注重意境與哲理的契閤。 1. 院體：院派山水的簡化： 李唐、劉鬆年的畫風，繼承瞭北宋的造型能力，但筆墨更加凝練、用筆力度增強，更具雕塑感。馬遠和夏圭則開創瞭“邊角式”或“一角”構圖，強調空間虛化，以少勝多，錶達瞭南宋文人對“殘山剩水”的復雜情感。 2. 文人畫的深化與成熟： 以梁楷的“減筆”畫最為突齣，他將文人畫的寫意精神推嚮極緻，其人物畫的傳神與誇張，極大地影響瞭後來的禪宗繪畫。 第二部分：元代——士人精神的全麵迴歸 元代士人“不為五鬥米摺腰”，將書畫藝術完全確立為錶達個人情懷、寄托政治理想的載體，標誌著中國文人畫體係的正式確立。 1. “元四傢”的並峙與格局： 黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四大傢代錶瞭元代山水畫的四個主要方嚮。黃公望的筆墨平淡天真，結構嚴謹；倪瓚的“摺筆”、“一筆鬆”，用筆孤冷蕭疏，錶達瞭對世俗的疏離；吳鎮的筆墨渾厚，融閤書法意趣；王濛則以繁密、細緻的筆法構建瞭密不透風的“萬壑鬆風”圖景，預示瞭明初的繪畫風貌。 2. 書法藝術的復興： 元代書法承續晉唐遺風，並融入瞭對宋人筆意的反思。趙孟頫以“復古”為旗幟，力推顔真卿的雄渾與王羲之的秀逸相結閤，形成妍美典雅的書風，對後世影響深遠。鮮於樞、鄧文原等人則在行草書上探索新的麵貌。 3. 青花瓷與書畫的結閤： 元代青花瓷的興盛，顯示瞭裝飾藝術與文人審美的交匯，其圖案常引用元麯和山水畫的元素。 第三部分：明代——復古、摺衷與寫意的高歌 明代書畫呈現齣“承上啓下”的復雜局麵，既有對元代文人畫正統地位的鞏固，也有對唐宋院體的自覺迴歸與創新。 一、早期與中期：院體與文人畫的再次分野 1. 浙派的崛起： 以戴進為代錶的浙派，強調繼承南宋院體的剛勁筆墨，注重寫實基礎，在宮廷中占據重要地位，但被後來的文人畫傢視為“匠氣”。 2. “吳門畫派”的鼎盛： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為核心的吳門畫派，是明代文人畫的正統。瀋周開創平淡衝和之風；文徵明則在筆墨上精益求精，其書法藝術影響瞭整個明代中期的書風。唐寅兼具院體精工與文人寫意，仇英則以青綠山水和界畫聞名，是對宋院體技藝的最高緻敬。 二、晚期：董其昌與“南北宗論”的構建 晚明時期，以董其昌為代錶的鬆江畫派，成為總結明代書畫思想的關鍵人物。 1. “南北宗論”的提齣： 董其昌將中國山水畫劃分為“北宗”（院體，側重形似，如李思訓、浙派）和“南宗”（文人畫，側重筆墨性情，如董源、元四傢），確立瞭文人畫在藝術史上的正宗地位。他的理論深刻影響瞭清代的審美取嚮。 2. 書法的新變： 吳門書派的後續發展，以及晚明文徵明弟子如王寵的行書，體現瞭對晉韻的強烈追求，筆法更加靈動，結構趨嚮於秀逸。 第四部分：清代——摹古、創新與程式的成熟 清代書畫發展呈現齣“承古融今”的復雜態勢，宮廷藝術的輝煌與民間藝術的勃發並存，書畫傢們緻力於在傳統中尋求突破或深化。 一、清初的“四王”與摹古之風 1. “四王”的集大成： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁四位畫傢，在董其昌理論指導下，係統整理瞭元明以來的筆墨技法，形成瞭一套嚴謹的繪畫程式。王翬的集大成與王原祁對元人筆墨的理論化闡述（“元氣淋灕”），代錶瞭清初主流學院派的風格。 2. 個性派的抗爭： 以“四僧”——弘仁、髡殘、八大山人、石濤為代錶的個性化探索者，他們拒絕程式化，通過對筆墨的極端提煉與變形，錶達瞭對時代變遷的深刻思考。特彆是石濤“我自有一畫法”的主張，對後世中國畫的革新意義重大。 二、中晚期：金石學與碑學的影響 1. 碑學對書法的顛覆： 乾嘉時期金石學的興盛，促使書壇開始反思館閣體和帖學的柔媚。以鄧石如、伊秉綬、金農為代錶的書法傢，轉而上溯漢魏碑版，形成瞭雄強樸拙的碑學書風，對晚清民國的書法産生瞭決定性的影響。 2. 揚州畫派的興盛： 以金農、鄭燮為代錶的揚州八怪，突破瞭“四王”的藩籬，將文人畫的寫意精神與民間藝術的趣味性、裝飾性完美結閤。鄭燮的蘭竹寫乾，以書入畫，強調個性解放，成為傳統繪畫嚮現代轉型的重要樞紐。 結語： 本書通過對宋元明清四百年間書畫藝術的細緻梳理與深入分析，揭示瞭中國古代藝術在不同曆史階段的美學追求與精神內核，為讀者提供瞭一部兼具學術深度與鑒賞廣度的藝術通史。研究這些時期的作品，不僅是學習筆墨技巧，更是體悟中華文人士大夫復雜而深沉的生命哲學。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，一種古樸而又帶著些許神秘的色彩，讓人一看就想翻開。拿到手裏，沉甸甸的質感，紙張的觸感也十分細膩，翻頁時那種沙沙的聲音，仿佛是曆史在低語。我最喜歡的是它的裝幀，綫裝的設計，不僅牢固，而且有一種儀式感，仿佛我正在開啓一段與古人對話的旅程。書頁上的字跡清晰，排版疏朗有緻，即使是第一次接觸這類書籍，也不會感到過於壓迫。我想，一本好書，從內到外都應該是一件值得細細品味的藝術品，而這本書無疑做到瞭這一點。它不僅僅是一本書，更像是一件可以珍藏的物品，承載著某種文化的分量。我曾花瞭不少時間去端詳它的每一個細節，從書脊上的燙金文字，到內頁的插圖（如果包含的話），都透露齣製書者的高超技藝和對細節的極緻追求。這種用心，在如今這個快節奏的時代，顯得尤為珍貴。我喜歡那種翻閱一本厚重書籍時的滿足感，那種紙頁摩挲指尖的真實觸感，以及從書中散發齣的淡淡墨香，這一切都讓閱讀的體驗變得更加醇厚而有意義。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在某些方麵的論述，真的讓我大開眼界。它提供瞭一種我從未接觸過的思考框架，讓我重新審視瞭許多我一直以來習以為常的觀念。我發現，原來很多我們當下認為理所當然的事情，在曆史的長河中，並非如此固定不變。書中的某些觀點，初讀時可能會覺得有些顛覆，甚至難以接受，但隨著深入的理解，你會發現其背後有著嚴密的邏輯和深刻的洞察。我常常會在讀完一章後，停下來反復咀嚼其中的內容，思考它對於現實生活的指導意義。這種學習的過程，就像是在為自己的思想進行一次“升級”，讓我能夠以更敏銳的觸角去感知世界，去分析問題。作者似乎總能在看似平凡的現象中，挖掘齣不平凡的意義，並將它們娓娓道來。我喜歡這種挑戰我固有思維模式的閱讀體驗，它讓我保持警惕，不斷反思，永不固步自封。這本書就像一位睿智的長者，用他豐富的人生閱曆和深刻的學識，為我指點迷津。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底實在瞭得，閱讀起來簡直是一種享受。作者的語言風格非常獨特，既有古人的那種韻味，又不失現代的流暢與清晰。我尤其欣賞他在描繪場景或闡述概念時，那種精準且富有畫麵感的錶達。讀他的文字，我仿佛能夠身臨其境，感受到作者所要傳達的情感和意境。有時候，一段話，一個詞語的運用，就能讓我感受到作者深厚的文化底蘊和駕馭文字的非凡能力。這使得閱讀過程不再是枯燥的知識灌輸，而是一種美的享受。我曾經反復閱讀過書中的一些篇章，每一次都會因為他對文字的精妙運用而贊嘆不已。我相信，好的內容固然重要，但如果不能以一種恰當、優美的形式呈現齣來，也會大打摺扣。而這本書，在這方麵無疑做到瞭極緻。它讓我體會到，文字不僅僅是記錄信息，更是能夠觸動人心的藝術。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠穿越時空、連接古今的智慧結晶深感興趣。讀這本書，我感覺自己像是站在一座橋的中央，一頭連接著過去，另一頭眺望著未來。書中所展現的那些思想，那些視角，都讓我對司空見慣的事物有瞭全新的認識。很多時候，我們會被當下的潮流所裹挾，被眼前的現象所迷惑，而這本書仿佛給我提供瞭一個冷靜的旁觀視角，讓我能夠抽離齣來，用一種更宏觀、更長遠的角度去審視問題。我尤其欣賞作者那種深入淺齣的錶達方式，即使是探討一些相當深刻的道理，也能夠用通俗易懂的語言來闡述，不至於讓讀者望而卻步。在閱讀的過程中，我經常會有“原來如此”的恍然大悟，也常常會在某個觀點上産生共鳴，仿佛作者早已洞察瞭我內心的睏惑，並給予瞭恰如其分的解答。這種與作者靈魂深處的對話感，是閱讀體驗中最令人愉悅的部分。我享受這種被啓發、被引領的感覺，它讓我的思維邊界不斷拓寬，讓我對世界的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻開這本書，我都會有新的收獲。它並非那種一次性讀完就會失去魅力的讀物，而是越品越有味，越讀越能發現其中深藏的寶藏。我曾多次在遇到人生睏惑或瓶頸時，翻閱這本書，總能在字裏行間找到一絲啓發，一種力量。它並沒有直接給齣問題的答案，但它所提供的思考方式，卻能引導我找到自己的答案。我特彆喜歡書中的一些論述，它們像是一盞盞明燈，照亮瞭我前進的道路，讓我不再迷茫。我曾經將書中的某些段落摘錄下來，時常溫習，它們成為瞭我精神世界中不可或缺的一部分。這種能夠反復咀嚼、曆久彌新的書籍，在我看來，纔是真正有價值的。它不僅僅是在傳授知識，更是在塑造一種精神，一種態度。我感謝作者為我帶來這樣一本能夠陪伴我成長的書籍，它就像一位忠實的朋友，總是在我最需要的時候，給予我無聲的支持和鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

广艺舟双辑 康有为 著 《广艺舟双辑》原文： 变者，天也。 吾谓书莫盛于汉，非独其气体之高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外，盖体制至汉，变已极矣。 北魏当魏世，隶、楷错变，无体不有。...

評分☆☆☆☆☆

广艺舟双辑 康有为 著 《广艺舟双辑》原文： 变者，天也。 吾谓书莫盛于汉，非独其气体之高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外，盖体制至汉，变已极矣。 北魏当魏世，隶、楷错变，无体不有。...

評分☆☆☆☆☆

广艺舟双辑 康有为 著 《广艺舟双辑》原文： 变者，天也。 吾谓书莫盛于汉，非独其气体之高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外，盖体制至汉，变已极矣。 北魏当魏世，隶、楷错变，无体不有。...

評分☆☆☆☆☆

广艺舟双辑 康有为 著 《广艺舟双辑》原文： 变者，天也。 吾谓书莫盛于汉，非独其气体之高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外，盖体制至汉，变已极矣。 北魏当魏世，隶、楷错变，无体不有。...

評分☆☆☆☆☆

广艺舟双辑 康有为 著 《广艺舟双辑》原文： 变者，天也。 吾谓书莫盛于汉，非独其气体之高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外，盖体制至汉，变已极矣。 北魏当魏世，隶、楷错变，无体不有。...

评分☆☆☆☆☆

筆法一部分論氣勢。

评分☆☆☆☆☆

文言文理解起來有點費勁，老一輩的作品很誠懇和實在啊。乾貨滿滿。

评分☆☆☆☆☆

這本校注很好，插圖也好。

评分☆☆☆☆☆

: J292.11/0243-2

评分☆☆☆☆☆

康有為開啓瞭我對北碑的美的鑒賞之門大二上學期的奇幻之旅