具体描述
本书针对中国当代艺术进行深入的研究，内容涉及现代水墨、建筑、行为艺术等，分为五章：现代意识与中国当代艺术方法论的建立；现代物质乌托邦在中国当代建筑方法论中的意义；中国当代水墨的危机是缺乏方法论；极多主义：一种现代主义的幻觉；一个艺术家个案的研究：徐冰的艺术和方法论。适合艺术工作者及爱好者阅读参考。
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目录信息
读后感
看完这本让人有些亢奋的书，给我留下最深刻的感受就是能够切身的感受到作者高名潞老师对于中国当代艺术所面临的方法论的缺失怀有的极大的忧虑情绪。 高老师一再的表述东方艺术体系（尤其是对于中国当代艺术）不能简单地搬用西方艺术体系进行参照，而应当从自身文化基础中发掘...
评分看完这本让人有些亢奋的书，给我留下最深刻的感受就是能够切身的感受到作者高名潞老师对于中国当代艺术所面临的方法论的缺失怀有的极大的忧虑情绪。 高老师一再的表述东方艺术体系（尤其是对于中国当代艺术）不能简单地搬用西方艺术体系进行参照，而应当从自身文化基础中发掘...
评分我常常看见高老师背着手走进图书馆，安静且慈祥的看我们看书，然后又背着手悄悄的走出去，好几回，来来回回的，这个老人的背影，看着看着竟突然有点感动。 新校区的人不多，寂寥，萧瑟，灰色调，还有就是大树，雕塑，这些都是新校不可缺少的风景，偶尔在傍晚的时候可以看到...
评分看完这本让人有些亢奋的书，给我留下最深刻的感受就是能够切身的感受到作者高名潞老师对于中国当代艺术所面临的方法论的缺失怀有的极大的忧虑情绪。 高老师一再的表述东方艺术体系（尤其是对于中国当代艺术）不能简单地搬用西方艺术体系进行参照，而应当从自身文化基础中发掘...
评分看完这本让人有些亢奋的书，给我留下最深刻的感受就是能够切身的感受到作者高名潞老师对于中国当代艺术所面临的方法论的缺失怀有的极大的忧虑情绪。 高老师一再的表述东方艺术体系（尤其是对于中国当代艺术）不能简单地搬用西方艺术体系进行参照，而应当从自身文化基础中发掘...
用户评价
“另类方法另类现代”——仅仅是这个书名，就足以让我联想到一幅幅画面。我猜想，这本书可能会深入探讨社会运动和亚文化群体，分析他们如何在主流叙事之外，构建自己的话语体系和行为模式，以及这些“另类”的存在如何潜移默化地影响着整个社会的演进。也许作者会从历史的长河中，挖掘出那些被忽视的“另类”思想家和实践者，他们不被当时所理解，却在日后成为了时代的先驱。我期待这本书能够以一种非线性的叙事方式，穿梭于不同的时代和文化背景，展现“另类”是如何在不同的语境下，以不同的形态，回应着“现代”的挑战和呼唤。它或许会是一种对集体记忆的重塑，一种对历史真相的重新解读，一种对被压抑的创造力的唤醒。我希望它能提供一种工具，一种思维方式，让我们能够用更敏锐的目光，去发现隐藏在“现代”表象之下的多样性和可能性，去理解那些看似边缘却至关重要的“另类”声音。
评分当我看到“另类方法另类现代”时，脑海中立刻浮现的是一些关于科技伦理和未来社会形态的讨论。我设想，这本书或许会关注那些在人工智能、基因编辑等前沿科技领域，涌现出的非传统的研究路径和应用模式。它可能会深入剖析，当技术发展超越了既有的道德和法律框架时，我们该如何构建一种“另类”的伦理规范，来引导“另类”的现代性发展。也许作者会通过一些具有争议性的案例，去引发读者对技术与人性的关系的深刻思考，探讨在追求“现代”进步的同时，如何不失守那些根本性的价值。我期待这本书能够以一种审慎而批判的视角，去审视科技进步所带来的双刃剑效应，并提出一些具有前瞻性的解决方案。它或许是对未来的一种预警，也可能是一种对未来方向的指引，帮助我们更好地理解，在科技飞速发展的今天，我们该如何以一种“另类”的方式，去塑造一个更加公平、和谐、可持续的“现代”社会。
评分当我瞥见“另类方法另类现代”这个书名时，一股莫名的冲动攫住了我。它不像那些直白地宣告主题的畅销书，而是像一个精心布置的谜语，引人猜想。我设想，这可能是一本关于设计哲学的书籍，挑战我们对“美”和“功能”的刻板印象，或许里面会充斥着令人惊叹的、打破常规的产品设计案例，或者是关于如何在一个高度同质化的市场中，通过“另类”的设计语言脱颖而出的策略。又或许，它触及的是商业运营的新逻辑，那些不依赖大规模复制和标准化生产，而是依靠独特价值和社群认同来获得成功的商业模式。我想象着，作者会用一种充满活力的语言，去描绘那些在科技浪潮中，依然能够保持独立思考和创新精神的企业或个人。它会是一份宣言，还是一份操作指南？是哲学层面的探讨，还是实践层面的指导？这种不确定性，恰恰是它吸引我的地方，因为它暗示着一种解放，一种摆脱陈规的可能，一种通往更广阔、更自由的“现代”的道路。
评分“另类方法另类现代”——光听名字，就让我感觉这不仅仅是一本书，更像是一张藏宝图，指引着通往未知领域的方向。我猜测，这本书可能是一份关于个人成长和自我实现的指南，它提供的不是大众化的成功秘诀，而是鼓励读者去发掘自己内心深处的独特需求和潜力，去探索那些不被主流价值观所认可，却能带来真正满足感的“另类”生活方式。也许作者会分享一些关于如何打破思维定势、如何拥抱不确定性、如何在混乱中找到秩序的经验。我期待它能够传递一种赋权的力量，让我们相信，即使不随波逐流，也能找到属于自己的“现代”之路。它或许会是一本充满智慧和勇气的读物，帮助我们在信息爆炸、选择过多的时代，学会过滤噪音，倾听内心的声音，勇敢地选择一条属于自己的、与众不同的“另类”道路，并在这个过程中，实现真正的自我价值和心灵的富足。
评分这本书的标题，"另类方法另类现代"，一开始就勾起了我的好奇心。我总是对那些不走寻常路、敢于挑战固有模式的观点或方法论很感兴趣。在阅读前，我脑海中勾勒出了许多可能性：或许它探讨的是一种颠覆性的艺术创作理念，又或者是对传统教育模式的深刻反思，甚至是关于社会变迁下，个体如何在这种“另类”的现代性中找到自己位置的哲学思辨。我期待它能提供一些全新的视角，帮助我理解这个瞬息万变的时代，那些在主流之外默默生长、却可能孕育着未来趋势的“另类”力量。也许作者会通过一些鲜为人知的故事、生动的案例，或者严谨的逻辑分析，来拆解“另类”与“现代”之间的复杂关系。我尤其想知道，这种“另类”是纯粹的特立独行，还是在某种更深层的规律下，以一种意想不到的方式回应了“现代”的需求。这本书的题目就像一个信号，预示着一场智力上的冒险，一场对既定现实的审视，一次关于可能性边界的探索，而我，已经迫不及待地想踏上这段旅程，看看它能将我带往何方。
评分极多主义的提法
评分比较客观地叙述了85思潮和后89的艺术形式
评分艺术方法论
评分比较实用
评分只有西方的抽象主义艺术才是真正的正统纯艺术，它探讨的是艺术回到艺术本身（点线面）的艺术进化问题。艺术是形式问题，并没有好坏之分，而抽象形式有其内在的法则。在中国当代艺术实践中，方法论欠缺的一个明显例子即是对所谓的代表“中国现象”和“中国符号”的追逐，不论是古代的还是当代的，只要他能成为“典型的中国人”象征。他们只有直观的“情绪”和“样式”，没有形象之间的图像学关系和方法论基础。只有符号自身的“自恋式的修正和拼凑”。于是这催生了一种我称之为“不证自明”式的绘画批评话语。人们只要看到某种类似的“中国符号”便能诉说出一大串不要看他话也能说出的词句，如自身生存状态无聊痛苦孤独等社会意义。无需图像分析可以直达意义
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