具体描述
《20世纪60年代西方时尚符号》虽然涉猎西方60年代意识形态的各个方面摇滚、电影、时尚、摄影、艺术、主义、性解放等，但是关于西方60年代的书的核心词也就是三个：开放、自由、酷。在此书中，我们无意去评判那到底是一个好的年代还是坏的年代。关键是，它激情地存在过，像金斯堡的那首长诗一样嚎叫过。
这是一本关于西方20世纪60年代的文化札记。“青年们杂乱无章地迷恋于马克思和神秘学、毛泽东和《易经》、政治和大麻、革命和摇滚乐。普遍的政治动荡在艺术中不仅打开了性解放之门，而且打开了实验普遍复兴之门。”研究60年代的美国哥伦比亚大学英语系教授莫里斯·迪克斯坦在《伊甸园之门》中如是说。
对于来不及赶上那个时代的后来者来说，读此书也许会让他们发出惊艳的呼声，甚至有可能改变一个中国青年的人生，而对于那些生于60年代的人，如今的时代中坚们而言，读此书也是另一种意义上的怀旧。
作者简介
目录信息
读后感
巴黎蓬皮杜中心曾经进行过一次颇具轰动效应的展览，题名为《新浪潮的回归》。——回归，正如西班牙鬼才导演阿莫多瓦的新电影《回归》，回到从前，回到某个精神之乡，俨然正在成为这一时期文化生活中最IN的事情。 “回归”这个词让我想起了库布里克的那只神秘的发条橙子，...
评分巴黎蓬皮杜中心曾经进行过一次颇具轰动效应的展览，题名为《新浪潮的回归》。——回归，正如西班牙鬼才导演阿莫多瓦的新电影《回归》，回到从前，回到某个精神之乡，俨然正在成为这一时期文化生活中最IN的事情。 “回归”这个词让我想起了库布里克的那只神秘的发条橙...
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评分巴黎蓬皮杜中心曾经进行过一次颇具轰动效应的展览，题名为《新浪潮的回归》。——回归，正如西班牙鬼才导演阿莫多瓦的新电影《回归》，回到从前，回到某个精神之乡，俨然正在成为这一时期文化生活中最IN的事情。 “回归”这个词让我想起了库布里克的那只神秘的发条橙子，...
用户评价
我拿到这本书，第一反应就是它的装帧设计非常精美，封面和内页的排版都充满了60年代复古的风格，光是看图片就觉得很享受。书中收录了很多珍贵的历史照片和插画，这些视觉资料为书中内容增色不少，也让那个时代的时尚符号更加直观地呈现在读者面前。我特别喜欢书中对一些标志性时尚单品的详细介绍，比如赫本在《蒂凡尼的早餐》中的小黑裙，或者披头士乐队的时尚风格，作者都花了很大的篇幅去解读它们的流行原因和文化意义。这些内容让我对60年代的时尚有了更具体、更生动的认识。不过，我总觉得，这本书在“符号”这个概念的解读上，还可以更进一步。很多时候，作者只是在描述这些时尚元素，而没有深入地去分析它们为什么会成为“符号”，它们背后代表了什么更深层次的社会文化含义。我期待的是，能够看到作者更系统地梳理这些时尚符号的演变过程，以及它们如何反映和塑造了当时的社会价值观和人们的生活方式。否则，这些精彩的图片和描述，就可能仅仅停留在视觉层面，而无法引发更深层次的思考。
评分这本书的叙事风格非常独特，它不像很多学术著作那样枯燥乏味，而是充满了故事性和感染力。作者用一种非常生动活泼的语言，为我们描绘了一个个鲜活的60年代时尚场景。读这本书，我感觉自己就像是一个穿越回了那个时代的旁观者，亲眼见证了那些经典的设计是如何诞生的，那些引领潮流的时尚达人是如何生活的。书中穿插了很多精彩的采访片段和人物故事，让我对那个时代的时尚界有了更感性的认识。我尤其喜欢其中关于一些“非主流”时尚符号的描写，比如那些街头青年自发的穿着风格，以及它们是如何挑战传统时尚观念的。这些内容让我看到了时尚的另一面，它不仅仅是高级定制和T台走秀，更是普通人日常生活中的一种创造和表达。这本书的优点在于它能够引起读者的兴趣，让他们在轻松愉快的阅读体验中，了解到60年代时尚文化的魅力。如果说有什么不足的话，可能就是它在深度挖掘和理论分析方面，还可以做得更多。
评分说实话，这本书给我最大的感受就是“碎片化”。它像一个大杂烩，里面包含了各种各样的时尚元素、人物、事件，但总感觉缺乏一条清晰的主线将它们串联起来。我翻阅的时候，时而是关于某个设计师的轶事，时而是某个品牌的新品发布，时而是某个社会运动对时尚的影响，虽然这些内容本身都很有趣，但整体上给我的感觉就是信息量很大，但整合度不高。我期待的是一本能够系统地梳理60年代时尚符号发展脉络的书，能够让我清晰地看到不同时期、不同流派的时尚符号是如何产生、演变、并最终形成我们今天所熟知的那些经典的。书中虽然列举了很多例子，但对我来说，它们更像是一个个独立的小故事，缺乏一个 overarching narrative 来赋予它们更深的意义。我希望能看到作者能够更有条理地组织材料，将那些零散的时尚符号进行归类、比较、分析，从而揭示出它们之间更深层次的联系和影响。否则，即使里面包含再多精彩的内容，也容易让读者感到困惑和不知所措。
评分我不得不承认，这本书的理论框架和学术深度是它最大的亮点。作者在梳理20世纪60年代西方时尚符号时，引入了大量的社会学、心理学和文化理论视角，让我耳目一新。比如，关于迷你裙的出现，书中不仅仅是描述它的长度和设计，而是深入分析了它所代表的女性解放、反叛精神，以及对传统性别角色的挑战。类似的，书中对摇滚音乐、嬉皮士文化与时尚符号之间的互动关系，也进行了细致的剖析，让我看到了时尚作为一种社会现象，是如何与当时的时代背景紧密相连的。我特别欣赏书中对于“符号”的定义和解读方式，它不局限于物质层面，而是挖掘了符号背后的象征意义和社会功能。读完之后，我感觉自己对那个时代的时尚有了更深刻、更立体的理解，不再是停留在表面，而是能够看到时尚背后所蕴含的社会变迁和文化演进。这本书的论述严谨，逻辑清晰，非常适合那些希望深入研究60年代时尚文化，或者对社会学、文化研究感兴趣的读者。当然，对于只想快速了解60年代时尚潮流的读者来说，这本书可能略显晦涩，需要一些耐心去消化其中的理论内容。
评分这本书我真的翻了好久，终于读完了，心情挺复杂的。首先，我必须说，这本书在视觉呈现上做得相当不错，那些老照片、广告海报，简直就是时间胶囊，把我一下子拉回了那个充满变革和活力的60年代。书里对当时的代表性设计师、品牌，甚至是那些影响深远的时尚杂志，都有比较细致的介绍，这让我对当时的时尚产业有了更宏观的认识。不过，我总觉得，除了那些闪耀的明星和华丽的设计，这本书好像少了点什么。我期待能看到更多关于普通人如何在生活中解读和运用这些时尚符号的例子，或者说，这些符号是如何渗透到社会文化、大众心理中的。书中虽然提到了“符号”，但给我的感觉，更多的是一种表面的罗列，而对这些符号背后更深层次的意义，比如它与女权运动、反主流文化、青年解放等思潮的联系，挖掘得还不够深入。我总觉得，时尚不仅仅是衣服和配饰，它更是一种表达，一种态度，一种时代精神的体现。这本书在展示“是什么”方面做得很好，但在探讨“为什么”和“怎么样”方面，我觉得还有很大的提升空间。尤其是那些年轻读者，可能更想了解这些时尚符号对今天时尚潮流的影响，以及如何从中汲取灵感，这本书在这方面略显不足。
评分像杂志一样
评分前3/4还是很喜欢的。例如讲到布拉格之春，沙利文事件等。
评分编排之混乱让人很难相信笔者居然能坐上主编的位置，尤其是最后一段与程巍的对话简直像是大人讯小孩，让这本原本复制粘贴也能蒙混过关的书变成了笑柄，也深刻凸显出笔者对那些符号与脉络根本就没有完全的认识，不过是乐于堆积所谓的少数先锋的名字，不过也感谢笔者让我对60年代的更多线索产生了兴趣，所以最近的生活有事情做了，就是找出相关的书自己读一遍
评分浏览了一下。科普类型的休闲读物..
评分全面但不深入 泛泛的 不痛不痒
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