设计素描

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:韩凤元
出品人:
页数:155
译者:
出版时间:2005-11
价格:36.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787112072279
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 素描
  • 绘画
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  • 素描
  • 绘画
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  • 构图
  • 透视
  • 造型
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具体描述

设计素描是在绘画素描的基础上发展起来的,而又不同于绘画素描的表现方法,是服务于设计专业造型表现和创意表达的一种绘画形式。本书所述设计素描的表现方法是目前各种设计素描表现形式和方法的其中之一,其重点是表现以几何形态为基础发展而成的各种设计形态(是理性地分析和表现形态的类型),采用透视学、几何学的原理和结构分析的方法,对几何形态及相关形态进行各种表现方法的分析和介绍;运用相关方法对客观形态(现实形态)进行各种表现介绍;对主观形态(设计形态)进行了演绎介绍和表现,比较严谨地反映了主客观设计形态,并以大量的步骤图和范例,图文并茂的加以介绍。本书适用于艺术类和理工类工业设计专业的基础教学,是设计创意表达的重要手段之一,也可为其它设计专业的教学提供参考,对从事设计开发的专业人士在表达创意时具有一定的参考作用。

《灵感之窗:探索抽象绘画的无限可能》 作者:[在此处填写您的名字] 内容简介: 《灵感之窗:探索抽象绘画的无限可能》并非一本关于具象描摹技巧的教程,更不是对传统设计领域的条条框框进行复述。它是一次对绘画本质的深度探寻,一次对艺术语言的解构与重塑,一场关于色彩、线条、形状与情感之间微妙关系的深刻对话。本书旨在引导读者,尤其是那些对绘画怀有热情但又渴望突破固有模式的创作者,打开一扇通往抽象艺术殿堂的窗户,在那里,想象力可以自由驰骋,情感可以肆意挥洒,创造的界限将被无限拓展。 我们生活的世界,充斥着清晰的形体、明确的轮廓,以及约定俗成的视觉符号。然而,在这表象之下,隐藏着更为丰富、更为纯粹的表达维度。抽象绘画,正是试图剥离掉这些具象的束缚,直接触及事物最根本的内在本质,捕捉那些无法用言语精确描述的情感、能量与状态。它不是“不画东西”,而是“画出东西的灵魂”。 本书将带领读者踏上一段由浅入深的抽象绘画探索之旅。我们将首先从“观照”开始,教会你如何剥离具象事物的表面特征,去感受其内在的动态、结构与节奏。这并非是对现实的逃避,而是对现实更深层次的理解与转化。通过训练敏锐的观察力,你会发现,即使是一片落叶,一块石头,抑或是一段旋律,都蕴含着无穷的抽象元素,等待你去发掘和演绎。 随后,我们将聚焦于抽象艺术的“语言”。这里的语言,并非文字,而是由色彩、线条、形状、笔触、肌理等基本视觉元素构成的独特表达体系。我们会详细剖析每一种元素所能承载的情感意义和心理暗示。例如,色彩是如何影响观者的情绪的?暖色调与冷色调的碰撞会产生怎样的张力?直线与曲线各自传递着怎样的能量?点、线、面是如何组合成具有生命力的形态?我们会通过大量的实例分析,展示不同艺术家是如何巧妙运用这些基本元素,创造出风格迥异、意境深远的抽象作品。 本书的重点之一,将是“情感的视觉化”。抽象绘画最迷人的地方在于,它能够直接而有力地触动观者的内心。你是否曾被一抹奔放的红色唤醒了内心深处的激情?你是否曾被一片宁静的蓝色带入了沉思?我们将探讨如何将那些难以言喻的情感,如喜悦、悲伤、愤怒、宁静、渴望、孤独等,转化为可视的艺术语言。这需要我们深入挖掘内心的感受,学习如何将抽象的心理状态转化为具体的视觉符号,并通过色彩的搭配、笔触的力度、形状的组合来传递这些情感。 “构图的自由与约束”是另一项重要课题。在抽象绘画中,传统的黄金分割、对称法则等构图理论或许不再是唯一的指导。但自由并非意味着随意。本书将引导你理解,即使在看似无序的画面中,也存在着内在的秩序与平衡。我们将探讨如何通过元素的分布、虚实的对比、节奏的韵律来构建引人入胜的画面结构,如何通过留白和聚焦来引导观者的视线,从而让画面产生动感、深度与视觉冲击力。 “材料与技法的创新”将为你的创作带来无限可能。本书并非推崇某一种特定的材料或技法,而是鼓励你去探索和实验。从传统的油画、丙烯,到水墨、拼贴,再到更具实验性的材料运用,每一种媒介都有其独特的魅力和表现力。我们会分享一些艺术家是如何突破材料的界限,将意想不到的物品融入画面,从而创造出独具个性的肌理和质感。同时,我们也会探讨不同笔触、刮刀、喷绘等技法所能产生的丰富视觉效果,鼓励读者在实践中找到最适合自己的表达方式。 “从意念到创作的流程”将是本书实践指导的核心。我们不会给出一成不变的创作步骤,因为抽象创作的魅力在于其非线性和个体差异。但我们会提供一套灵活的思考框架和实践方法,帮助你将一个模糊的意念、一种抽象的情感,或者一个瞬间的灵感,逐步转化为一幅完整的作品。这包括如何从一个简单的点开始,如何逐步叠加色彩和形状,如何不断地审视和调整画面,以及如何在创作过程中保持开放的心态和对未知的探索精神。 “灵感的激发与保持”是贯穿整个创作过程的生命线。艺术的火花往往稍纵即逝,如何捕捉它,如何让它不断燃烧,是每一位艺术家都需要面对的挑战。《灵感之窗》将为你提供多元化的灵感来源,例如音乐、诗歌、自然风光、哲学思想、甚至是日常的碎片化体验。我们会分享一些艺术家如何通过冥想、日记、速写等方式来梳理和捕捉灵感,以及如何构建一个有利于创作的环境,从而持续地激发和保持创作的动力。 本书并非要将读者训练成某种风格的模仿者,而是要帮助你找到属于自己的艺术声音。我们将鼓励你大胆尝试,不怕犯错,因为每一次尝试都是一次学习和成长的机会。抽象绘画的魅力在于其无限的可能性,在于它能够让你摆脱外界的评判,专注于内心的表达。 《灵感之窗:探索抽象绘画的无限可能》是一本献给所有渴望用色彩与线条诉说内心世界的灵魂的书。它邀请你放下对“像不像”的执着,拥抱对“有没有”的追寻;它鼓励你从具象的束缚中解脱,去体验抽象的自由;它引导你走进一个由情感、能量与形式构成的视觉宇宙,在那里,每一个人都可以成为自己世界的创造者。翻开这本书,让你的眼睛成为灵感的窗户,让你的画笔成为情感的翅膀,一同飞向抽象艺术那片广阔而神秘的天空。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,拿到手里沉甸甸的,翻开扉页,首先映入眼帘的是那种沉静、内敛的气质。我本来对“设计素描”这个名字有些期待,以为会是一本充斥着大量精美设计图解和复杂技术分析的工具书。然而,实际的阅读体验却远超出了我的预料。它更像是一本哲学思辨录,作者仿佛带着我们进行了一场漫长的精神漫步,探讨的与其说是“如何画素描”,不如说是“如何观察世界,如何构建视觉语言”。书中对光影、结构、比例的探讨,并非停留在技法层面,而是深入到物体与空间、人与环境之间的微妙关系。举个例子,有一章专门分析了“留白”的意义,作者没有简单地解释留白是未被描绘的部分,而是将其视为一种主动的叙事策略,是信息密度调控的艺术。这种宏观的视角,让人在阅读时不断停下来,反思自己过去对“画得像”的执念。全书的行文节奏舒缓,用词精准而富有韵律感,即便是对素描技术一窍不通的门外汉,也能从中汲取到关于美学和设计的深刻见解。它不是一本速成的秘籍,而是一份需要时间去沉淀的指南。

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这本书的魅力,很大程度上来源于它那种不动声色的“反设计”倾向。它仿佛在用一种非常优雅的方式告诉我们:真正的设计素描,不是用来取悦眼睛的,而是用来整理思维的。我注意到,全书的排版设计本身就极具匠心,大量的留白和非对称布局,本身就在实践着书中所阐述的视觉平衡原理。作者似乎对当前充斥市场的、那些教人快速掌握某种“吸睛”技巧的书籍持有一种温和的批判态度。他关注的是持久的、内在的结构美感,而非短暂的视觉冲击力。我在阅读过程中,多次感受到一种返璞归真的冲动,想要放下手中的各种数字工具,重新握住最基础的炭笔和纸张,去体验那种物质性的交互。这本书对于那些渴望在信息爆炸时代建立起自己独特视觉秩序的人来说,无疑是一剂清醒剂。它教会你的,是建立一套属于自己的“视觉语法”,而不是照搬现成的句子。

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这本书的叙事结构相当大胆,它完全没有采用传统教程那种线性的、按部就班的教学方式。我翻阅了许多设计和艺术类的书籍,它们大多会从铅笔的选择、握笔姿势开始,层层递进。但《设计素描》似乎跳过了这些基础的“入门障碍”,直接将读者抛入了更核心的、关于“意图”的探讨之中。其中穿插了大量的历史案例分析,但分析的角度非常独特,比如它对比了文艺复兴时期与包豪斯时期对“线”的理解差异,不是简单地罗列风格,而是挖掘背后驱动这些风格变化的社会思潮。这使得阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。我尤其欣赏作者处理“失败案例”的方式,他没有批判性地指出错误,而是将那些看似不成功的练习视为通往深刻理解的必经之路。这种对过程的尊重,对于任何处于创作瓶颈期的学习者来说,都是一种极大的心理安慰和方向指引。读完几章后,我发现自己看窗外的树影、看手中的咖啡杯时,那种“看”的方式已经悄然发生了变化,变得更有目的性、更具穿透力。

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从阅读体验上来说,这本书的纸张和装帧处理达到了一个令人惊喜的高度,这在技术性书籍中是比较少见的。触感上的高级感,与内容探讨的深度形成了奇妙的呼应。它不像那些快餐式的教程那样,一味追求速度和效率,而是鼓励读者慢下来,去感受材料的脾性。书中有一个章节关于“时间的刻度”在素描中的体现,作者通过对不同媒介干燥速度的分析,来阐述创作中“等待”的价值。这种对创作过程中非绘画行为的关注,拓展了我对素描的认知边界。我原本以为这会是一本工具书,但它更像是一本关于“如何成为一个更敏锐的观察者”的深度访谈录。它没有提供任何现成的模板或快捷键,但它提供了清晰的航标,指引读者驶向更广阔的、属于自己思想的海洋。读完之后,我的工具箱里或许没有增加多少新技巧,但我的思维地图被彻底重绘了。

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坦率地说,这本书的文字密度极高,初读时会有一种被大量信息流裹挟的感觉。它不像是面向爱好者的入门读物,更像是为专业人士准备的深度研讨资料。作者在探讨如何捕捉动态时,引用了大量的物理学概念,比如惯性、张力场,这对于我这个偏向人文社科背景的读者来说,阅读门槛确实不低。我不得不经常停下来,查阅一些背景知识,才能完全跟上作者的思路。然而,一旦你克服了初期的认知阻力,那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。它强迫你用一种跨学科的视角去看待“素描”这件事,打破了学科的壁垒。书中的配图(如果可以称之为配图的话)也是极简的,大多是模糊的处理或局部的截取,似乎在刻意引导读者去关注“想象”而非“摹写”。总的来说,这本书像是一个高强度的思维训练营,它不会直接给你答案,而是提供了一套精密的方法论框架,让你自己去构建答案。

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