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出版者:人民音乐出版社

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页数:0

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出版时间:2005-07-01

价格:3.7

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isbn号码:9787103025215

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• 中学音乐
• 音乐教材
• 五年级
• 音乐教育
• 基础乐理
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• 音乐欣赏
• 课本

《启蒙之声：儿童早期音乐感知与兴趣培养指南》 作者： 王 晓 琳 (音乐教育专家，资深幼教工作者) 出版社： 晨曦文化艺术出版社 出版年份： 2023年 页数： 380页 定价： 88.00元 --- 内容概述： 《启蒙之声：儿童早期音乐感知与兴趣培养指南》是一本深度聚焦于3至6岁幼儿音乐教育实践的专业著作。本书旨在为幼儿园教师、早教机构从业者以及希望在家中引导孩子接触音乐的家长提供一套系统、科学且富有趣味性的音乐启蒙方案。我们坚信，音乐的种子在生命的最初阶段就应被温柔而智慧地播撒，它不仅是艺术的熏陶，更是思维发展、情感建构和社会交往能力培养的强大催化剂。 本书跳脱出传统音乐教学中强调“技能训练”的窠臼，转而强调“体验优先”和“兴趣驱动”的核心理念。全书结构清晰，理论阐述与实践案例紧密结合，力求在理论的深度和操作的易用性之间找到完美的平衡点。 核心章节与详细内容介绍： 第一部分：音乐启蒙的基石——理解幼儿的听觉世界 (约80页) 本部分深入探讨了儿童在学龄前阶段的听觉生理发展特点及音乐心理认知规律。 1.1 幼儿听觉系统的发育与敏感期： 详细解析了从胎儿期到学龄前儿童耳蜗发育、神经通路连接的特点。着重论述了“绝对音高”和“相对音高”感知能力在不同年龄段的发展趋势，并指出如何抓住3至5岁这一对音色和节奏最为敏感的“黄金窗口期”。 1.2 音乐感知的基础要素： 将音乐分解为幼儿可以理解的最小单元——节奏感、旋律感、音色感和力度感。对于每一个要素，都提供了符合幼儿认知特点的解释模型。例如，节奏感被形象地比喻为“身体的律动记忆”，旋律感则被描述为“声音的上下楼梯”。 1.3 情绪与音乐的初次连接： 探讨了音乐如何作为幼儿情感表达的非语言工具。分析了大量实例，展示了快乐、悲伤、紧张等基本情绪如何通过特定的音高、速度和音色被幼儿捕捉和共鸣。强调教师和家长应引导幼儿学会用音乐“命名”自己的感受。 第二部分：五大支柱构建的实践体系 (约150页) 本书的核心实践部分，提出了一个涵盖幼儿音乐学习全方位的“五大支柱”实践框架，确保教学内容的全面性和连贯性。 2.1 身体律动与动作发展： 这一支柱强调“用身体学音乐”。我们提供了大量基于模仿、即兴和结构化游戏的活动。例如，“影子节奏操”——孩子们模仿教师或特定动物的动作来理解长短音值；“情绪舞蹈卡”——根据随机抽取的表情卡片，即兴创作与之匹配的肢体语言和移动轨迹。本书详细收录了50余套可直接使用的律动教学流程图。 2.2 听觉训练与专注力提升： 此部分聚焦于如何将枯燥的听辨训练融入趣味活动。我们摒弃了传统的听音游戏，转而采用“音乐侦探”和“声音寻宝”的模式。活动包括：分辨不同乐器（提琴、木管、打击乐）的音色并进行配对；在背景音乐中识别并模仿出突然出现的外来声音（如鸟鸣、汽车声）；以及“无声指挥家”游戏，让孩子仅凭记忆复述一段旋律的起伏。 2.3 节奏游戏与数学思维的萌芽： 清晰地展示了音乐节奏与早期数学概念（如序列、对称、重复）的内在联系。书中设计了大量利用身体拍打、脚踏、道具敲击的节奏建构活动。例如，“积木节拍搭建”：用不同颜色的积木代表不同的音符时值（长积木代表长音，短积木代表短音），让幼儿像搭积木一样搭建出完整的节奏句。 2.4 歌唱活动：自然开口与音准的引导： 本部分严格遵循“先听后唱”的原则。强调早期不以纠正音准为首要目标，而是以“愉悦地发出声音”为目标。我们系统介绍了“模仿唱”、“接龙唱”和“故事化歌唱”等方法，用生动的故事情节包裹歌曲，帮助幼儿自然地进入歌唱状态。特别收录了针对集体合唱的呼吸协调练习。 2.5 音乐欣赏与创造力的激发： 这一支柱旨在培养幼儿对不同风格音乐的包容性和初步鉴赏力。我们精选了从巴洛克到近现代的经典乐曲片段，但侧重点不在于介绍作曲家，而在于引导幼儿“感受音乐讲述的故事”。同时，提供了“声音拼贴画”——让幼儿用手边的材料（橡皮泥、沙子、珠子）模仿他们听到的音乐的质感和线条，激发早期创造性表达。 第三部分：环境创设与家园共育 (约80页) 3.1 音乐游戏角的设计与材料选择： 提供了不同规模教室的音乐区域创设指南，重点推荐了自制乐器（如米罐沙锤、瓶盖响板）的制作方法，强调安全性和教育性并重。指导教师如何将日常材料转化为富有音乐教育价值的工具。 3.2 教师与家长的角色转换： 详细阐述了教师应从“指导者”转变为“音乐伙伴”的角色定位。书中包含了多套写给家长的音乐教育小贴士和亲子音乐游戏范例，旨在消除家长对“教孩子学音乐”的焦虑感，倡导在生活中自然渗透音乐。 3.3 音乐与多感官整合： 探讨了音乐如何与其他学科（如美术、语言、科学）进行交叉融合的教学案例，例如，利用特定节奏音乐来辅助幼儿进行精细动作的串珠活动，或用不同速度的音乐来模拟自然现象（风速、水流）。 本书特色亮点： 1. 强调体验而非技能： 全书的核心是激发兴趣，而非强迫识谱或进行机械的音阶练习。 2. 本土化适应性强： 案例和活动均基于中国学前教育的实际环境和文化背景设计，易于本地教师和家长操作。 3. 图文并茂，操作性极高： 包含大量活动流程图、材料清单和场景照片，使得理论可以直接转化为课堂实践。 4. 科学的评估理念： 提供了“非正式观察记录表”，帮助教师和家长客观记录幼儿在音乐活动中的投入度、专注度和情感反应，取代僵硬的“打分制”。 《启蒙之声》是每一位致力于为孩子构建美妙童年、播撒艺术之爱的教育工作者和家长案头必备的实用工具书。它不教孩子如何成为音乐家，而是教他们如何成为一个更敏感、更具创造力的“生活听众”。

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说实话，作为一名长期关注教育改革的人士，我对市面上许多“千篇一律”的教材已经感到审美疲劳了。然而，《中学音乐五》却成功地用它的内容和结构打破了这种沉闷。《中学音乐五》的视野显然是更开阔的，它不仅仅局限于传统的古典乐范畴。我特别欣赏它引入了对世界各地民族音乐的介绍，虽然篇幅不长，但那种地域风情的描绘，一下子就拓宽了我们的音乐版图。我读到关于拉丁美洲音乐的段落时，那种热烈奔放的节奏感几乎要穿透纸面，让人不由自主地想跟着摇摆起来。这种跨文化的音乐体验，对于培养学生的全球视野是极其重要的。而且，这本书在配图上也下了大功夫，那些高质量的乐器图片、音乐会场景照片，甚至是乐谱的原版插画，都极大地增强了阅读的吸引力。我甚至能想象，如果把它带到音乐鉴赏课上，光是这些视觉材料就能引发学生们一轮又一轮的讨论。它成功地将一门看似“高冷”的学科，变得触手可及，充满了生活气息和探索欲。

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从一个长期关注青少年学习体验的角度来看，《中学音乐五》的语言风格处理得非常到位，它既保持了学术的严谨性，又完全避免了那种教科书式的说教腔调。作者似乎深谙与青少年沟通的艺术，遣词造句既准确又富含亲和力，读起来非常流畅自然，丝毫没有费劲去“啃”理论知识的感觉。特别是涉及到一些比较深奥的音乐理论概念时，书中常常会采用一些日常生活中能接触到的现象作为类比，使得抽象的知识立刻变得具象化、可感知。我个人尤其喜欢它在介绍音乐情感表达那一章时所使用的那种富有画面感的文字描述，仿佛能透过文字看到每一个音符所承载的喜怒哀乐。这本书给我的整体感受是：它不仅是一本知识的载体，更像是一本引导人进入音乐世界的“钥匙”。它成功地搭建了一座连接学生心灵世界与高雅艺术殿堂的桥梁，让学习音乐不再是任务，而是一种愉悦的探索和自我发现的过程。这本书的价值，绝对超出了其作为一本中学教材的范畴。

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这本新入手的《中学音乐五》真是让人眼前一亮，光是翻开扉页，那股扑面而来的音符的香气，就让人忍不住想要沉浸其中。我特地选了这样一个安静的午后，泡上一杯清茶，准备好好领略一番音乐的魅力。这本书的装帧设计得很用心，封面那种沉稳又不失活力的配色，很符合我心中对中学阶段音乐学习的期待。我尤其欣赏它在内容编排上的独到之处，不像有些教材那样枯燥乏味，而是巧妙地将理论知识融入到生动的音乐片段解析中。比如，它对某个经典作品的和声进行分析时，用的比喻非常贴切，即便我对乐理知识掌握得不算精深，也能大致领会到作曲家的匠心独运。而且，书中还穿插了一些音乐史上的小故事，那些关于贝多芬的轶事或者某个交响乐团排练时的趣闻，都让原本严肃的音乐学习过程变得轻松有趣多了。我感觉，作者团队显然是花了不少心思去研究当代中学生的认知特点，力求做到既有深度又不失温度，这对于激发学生的学习兴趣至关重要。那种感觉就像是有一位经验丰富又充满热情的音乐老师，耐心地在你耳边为你解读每一个音符背后的情感与故事，而不是简单地灌输知识点。

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这本书的实用性和互动性，可以说是同类教材中的佼佼者。我注意到设计者非常重视“做中学”的理念。书中有一块内容是关于音乐作品的“再创作”或“改编尝试”，它提供的指导非常具体，即便是零基础的学生，也能在看完讲解后尝试着去模仿和实践。这对我这个平时只敢听不敢碰乐器的人来说，都是一种极大的鼓舞。它没有把标准定得高高在上，而是鼓励学生勇敢地迈出第一步，去体验音乐制作的乐趣。此外，书中还穿插了大量的“思考题”和“探索任务”，这些问题都不是简单的对错判断，而是引导学生进行深层次的联想和批判性思考。比如，它可能会问：“如果你是这位作曲家，你会选择用哪种调式来表达此刻的忧郁？”这种开放式的提问，极大地激发了学生的创造潜能。我感觉，这本书不仅仅是在教音乐知识，更是在培养一种独立思考和解决问题的能力，这才是现代教育真正需要培养的核心素养。

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我一直觉得，音乐教育不应该仅仅停留在识谱和演唱这些基础层面，《中学音乐五》在这方面做得尤为出色，它真正触及了音乐艺术的灵魂。我注意到书中对不同音乐风格的介绍部分，那种细腻入微的描摹，简直就像是用文字在作画。比如，当它描述巴洛克音乐的严谨结构和洛可可风格的轻盈灵动时，文字的节奏感和韵律感都让人仿佛能“听”到那些音乐。更让我惊喜的是，它没有回避一些相对复杂的音乐现象，而是用一种循序渐进的方式引导我们去理解和欣赏。我记得其中一章专门讲了节奏的“切分”技巧，以往我觉得这个概念很抽象，但这本书里通过几个非常清晰的图例和实际的歌曲示范，一下子就打通了我的任督二脉。读完这一部分，我立刻跑去试着跟着节奏敲打，那种“错位”的美感立刻就体现出来了。这不仅仅是知识的传授，更是一种审美能力的培养。它教会我们如何去“听”音乐，如何去体会音乐家在创作时的那种挣扎与欢愉，这种对艺术本质的探讨，对于正处于价值观形成阶段的中学生来说，无疑是极具价值的。

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