中学音乐十五 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:吴斌 编

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2003-7

价格:4.65元

装帧:

isbn号码:9787103027264

丛书系列:

图书标签:

• 中学音乐
• 音乐教材
• 十五册
• 初中音乐
• 音乐教育
• 课程标准
• 同步练习
• 考点精讲
• 名师讲解
• 音乐理论

《弦音流转：西方古典音乐鉴赏与发展史》 书籍简介 本书并非仅仅是一本枯燥的音乐史教科书，而是一场跨越时空的沉浸式音乐之旅。它旨在为广大学生、音乐爱好者乃至初涉古典音乐殿堂的读者，提供一个全面、深入且引人入胜的西方古典音乐全景图。我们将从音乐的起源和早期形态讲起，细致梳理巴洛克、古典主义、浪漫主义直至二十世纪以来的主要流派、代表人物、核心作品及其背后的文化、哲学与社会思潮。 第一部分：源起与奠基——中世纪至巴洛克早期 本卷聚焦于西方音乐体系的建立过程。我们首先探究古希腊音乐理论对西方音乐哲学的深远影响，随后进入中世纪，详细解析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐体系如何塑造了早期的宗教音乐面貌。重点讨论了记谱法的发明与发展，以及复调音乐（Polyphony）的萌芽——奥尔加农（Organum）的出现，标志着音乐织体复杂性的飞跃。 进入文艺复兴时期，音乐开始摆脱纯粹的宗教束缚，人文主义思想渗透其中。我们剖析了经文歌（Motet）和弥撒曲（Mass）的发展，重点介绍法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）中世俗情感的解放。达兰蒂（Josquin des Prez）等大师的作品，展现了对位技巧的精妙运用与人声线条的平衡美感。 高潮落在巴洛克时期（约1600-1750年）。这是音乐史上一次剧烈的变革。歌剧（Opera）在意大利的诞生，是戏剧、音乐、舞台艺术的完美结合。我们将详细分析蒙特威尔第（Monteverdi）如何确立歌剧的早期范式，以及“巴洛克触觉”——即情感的强烈表达（Affekt Theory）——如何通过固定调性、数字低音（Basso Continuo）和精细的装饰音被技术化。对位艺术在巴赫（J.S. Bach）手中达到了无可企及的巅峰，他的《赋格的艺术》是这部乐章的终极宣言。同时，亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）如《弥赛亚》则代表了另一种宏大叙事的力量。本部分详述了协奏曲（Concerto Grosso）和奏鸣曲（Sonata）等器乐体裁的确立。 第二部分：理性与和谐——古典主义时期 古典主义（约1730-1820年）是秩序、清晰与平衡的时代。在启蒙运动思想的推动下，音乐追求逻辑的严谨和形式的完美。这时期，奏鸣曲式（Sonata Form）成为所有大型器乐的骨架。 海顿（Haydn），这位“交响曲之父”，确立了四乐章交响曲的典范，并精炼了弦乐四重奏的语言。莫扎特（Mozart）则将这种古典美学推向了优雅与深刻的完美融合，无论是其协奏曲中人声与器乐的对话，还是歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对复杂人性的细腻刻画，都体现了“自然的美”。 贝多芬（Beethoven）是连接古典与浪漫的桥梁。他的早期作品继承了严谨的结构，但中期开始，个人意志和英雄主义精神喷薄而出，交响曲的规模被空前扩大，对戏剧冲突和情感深度的挖掘，预示着浪漫主义的来临。本部分详尽分析了奏鸣曲式内部的呈示部、展开部和再现部的内在驱动力。 第三部分：情感的洪流——浪漫主义音乐 浪漫主义（约1820-1910年）是对古典理性精神的叛逆，它颂扬个人情感、想象力、自然崇拜、民族主义乃至超自然主题。音乐不再仅仅是形式的游戏，而是心灵的独白。 舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）将诗歌与音乐完美融合，创造了“德语艺术歌曲”的黄金时代。肖邦（Chopin）几乎只为钢琴创作，他的夜曲（Nocturne）和玛祖卡（Mazurka）以诗意的微型化和对键盘音色的精妙掌握，定义了浪漫主义的精致感。 大型管弦乐队的扩张是这一时期的显著特征。柏辽兹（Berlioz）的《幻想交响曲》是标题音乐（Program Music）的里程碑，标志着作曲家叙事意图的明确化。瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论，通过主导动机（Leitmotif）系统，模糊了歌剧的界限，将听觉体验推向了极端的精神境界。 同时，民族乐派的兴起，如德沃夏克（Dvořák）对波西米亚民间音乐的借鉴，以及柴可夫斯基（Tchaikovsky）对俄国民众情感的表达，拓宽了古典音乐的地域视野。勃拉姆斯（Brahms）则在继承贝多芬传统的同时，探索了浪漫主义的内在抒情性。 第四部分：现代的挑战与多元探索——十九世纪末至二十一世纪 随着调性体系在十九世纪末的瓦解，西方音乐进入了剧烈的实验阶段。德彪西（Debussy）的印象主义音乐，侧重于音色的暗示和氛围的营造，打破了传统和声的逻辑性。马勒（Mahler）的后期交响曲以庞大的规模和对人生终极问题的探讨，标志着浪漫主义精神的最后一次辉煌燃烧。 进入二十世纪，音乐语言彻底爆炸。勋伯格（Schoenberg）的无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）是对传统中心调性的彻底颠覆。斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》以其野蛮的节奏和原始和声，引发了著名的“巴黎骚动”，宣告了现代主义的到来。 战后，音乐探索更加多元化：从勋伯格的序列主义（Serialism）到德彪西对音色自身的兴趣演变出的音色音乐（Timbre Music），再到约翰·凯奇（John Cage）对偶然性（Chance Operations）和“寂静”本身的探索，音乐的定义被不断拓宽。本书将详细分析这些流派如何从对古典传统的继承、反叛和重塑中，构建起我们今天所听到的当代古典音乐图景，并探讨电子音乐、极简主义（Minimalism）等新浪潮对传统音乐观念的冲击与融合。 结语：超越时代的回响 本书力图展示，古典音乐并非尘封于博物馆中的历史遗迹，而是人类情感、理性、技术与哲学思考的活态记录。通过对这些作品的深入理解，读者将不仅掌握音乐史脉络，更能体会到音乐是如何作为一种最纯粹的艺术形式，跨越时间与文化界限，持续引发人类共鸣的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了哑光处理，手感细腻温润，那种沉稳的质感立刻抓住了我的注意力。主色调是低饱和度的藏青色，配上烫金的字体，显得既古典又现代。内页纸张的克重选择得恰到好处，既保证了阅读时的舒适度，又不会因为太厚重而显得笨拙。我特别喜欢它在细节上的用心，比如书脊的胶装处理得非常牢固，可以完全平摊阅读，这对于经常需要对照乐谱和文字的我来说，简直是福音。章节的划分清晰明了，每一部分的标题都设计得富有诗意，让人充满探索的欲望。排版上，字号大小适中，行间距也留得宽松，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装帧的整体风格透露出一种对知识的尊重和对阅读体验的极致追求，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，随时取阅。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让人在接触的瞬间就能感受到设计者的匠心独白。

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这本书带给我最大的启发，在于它重新定义了我对“学习”这件事的理解。它不再是填鸭式的知识灌输，而是一种持续的自我对话和审视过程。阅读过程中，我经常会遇到一些我自认为已经“掌握”的概念，但作者总能提供一个全新的、更具思辨性的角度去重新审视它们。这种体验，有点像爬到山顶后，发现山的那边还有更高的山峰。书中的某些论点，甚至激发了我去进行更深入的交叉学科探索，例如将音乐结构与建筑学的空间感进行类比，或者将旋律的张力与心理学的过程联系起来。这本教材的价值，不在于它能“教你什么”，而在于它能“让你思考什么”。它提供的是一把钥匙，而不是装满东西的箱子，引导读者自己去开启通往更深层次理解的大门。

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在内容的深度和广度上，这本书展现出一种令人敬佩的平衡感。它既没有陷入纯粹的学院派理论的泥潭，导致内容脱离实际，也没有为了追求通俗而牺牲掉必要的专业深度。作者似乎掌握了一种神奇的魔法，能够在两者之间找到那个完美的黄金分割点。对于那些已经有一定基础的学习者来说，书中穿插的那些关于演奏技巧细微之处的探讨，或是对乐器音色细微差别的描述，提供了非常宝贵的进阶思考素材。而对于初学者而言，那些基础概念的阐释又足够清晰、不含糊。我尤其欣赏作者对不同地域和文化音乐元素的包容性，它成功地将一个相对集中的学习领域，扩展成了一幅更广阔的全球音乐图景，避免了视角上的狭隘，体现了一种开阔的学术胸襟。

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初读这本书的引言部分，我就被作者那股强烈的叙事热情所感染。他没有采用那种高高在上、冷冰冰的学术口吻，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来他对音乐的独特见解。那种将抽象的理论融入生动生活场景的叙述方式，让人感到无比亲切。比如，当他解析某个复杂的和声进行时，他会引用一段大众熟知的影视配乐作为例子，立刻打破了理论与实践之间的隔阂，让原本晦涩难懂的概念变得触手可及。这种“用故事讲道理”的技巧，使得学习过程不再是枯燥的记忆和重复，而更像是一场愉快的智力冒险。我发现自己常常不自觉地沉浸其中，甚至会停下来，在脑海中哼唱着他文字描述的旋律，试图捕捉那种微妙的情感变化。这种引导式的学习体验，极大地激发了我主动思考的兴趣，而不是被动接受信息。

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这本书的逻辑脉络搭建得极为精妙，层次感丰富却不显凌乱。它仿佛是按照一条精心规划的河流路线，从源头的基本概念开始，逐步汇集成宏大的知识体系。最让我欣赏的是作者在构建知识结构时所展现出的那种严谨的递进关系。你几乎找不到任何跳跃式的、让人感到突兀的转折点，每一步的展开都像是水到渠成。例如，对某个特定时期音乐风格演变的梳理，他不仅罗列了时间线和代表人物，更深入挖掘了背后的社会思潮和技术进步是如何共同塑造了这些声音。这种多维度、立体化的分析视角，极大地拓宽了我的认知边界。它不仅仅是在教授“是什么”，更是在探讨“为什么会这样”，这种探究因果的深度，让这本书的价值远超一般的参考手册，更像是一部思想史的侧写。

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