新课标小学音乐一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:本社教育编辑室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-07-01

价格:31.5

装帧:平装

isbn号码:9787103029794

丛书系列:

图书标签:

• 小学音乐
• 新课标
• 音乐教材
• 一年级
• 基础乐理
• 歌曲
• 音乐启蒙
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• 教育
• 同步练习

音乐的奇妙旅程：《乐韵启蒙》——专为小学低年级学生打造的音乐世界探索手册 书籍名称：《乐韵启蒙：小学低年级音乐启蒙与实践》 适用年级： 小学一至三年级（6至9岁儿童） 内容定位： 本书旨在为小学低年级学生构建一个全面、生动、富有启发性的音乐学习入门平台，重点培养学生的听觉敏感度、节奏感、初步的音乐表现能力以及对音乐文化的热爱。它不是对既有课程标准的简单复述，而是将音乐基础知识融入到富有想象力的活动和趣味故事中，让孩子在“玩”中学会“听”和“唱”。 --- 第一章：声音的探险家——听觉的唤醒与感知 本章将引导孩子们走出安静的教室，成为声音的“侦探”。我们不直接教授五线谱，而是从孩子们最熟悉的环境入手，激发他们对声音的原始好奇心。 1. 世界上的声音地图： 主题活动： “听我说，我听见什么？”——通过录制和播放日常生活中的环境音（如风声、雨声、车辆声、动物的叫声），让学生尝试模仿和描述这些声音的特点（高低、强弱、长短）。 核心概念引入： 声音的“高低”（音高）和“强弱”（力度）不是抽象的概念，而是通过对比生活中具体事物的变化来理解。例如，小鸟的叫声与大象的吼声在“高低”上的差异。 2. 节奏的第一个脉搏： 身体律动训练： 将节奏感与身体动作紧密结合。我们不使用复杂的拍号，而是通过走路的“嗒-嗒-嗒”（均匀的四分音符概念）和拍手的“啪-啪”（有快有慢的组合），让孩子通过跺脚、拍手、拍腿来感知规律的重复。 节奏故事会： 编撰一系列关于“小兔子跳”、“乌龟慢走”的小故事，要求学生用身体的动作来表现故事中不同角色的“行走速度”，从而在不知不觉中掌握匀速和变速的概念。 3. 旋律的色彩： 音阶的“爬楼梯”游戏： 用形象的比喻介绍音阶。Do、Re、Mi 不再是枯燥的符号，而是“小矮人”、“小兔子”、“小山羊”等，每爬一级台阶，声音就变高一点，像在爬一座彩虹楼梯。 听辨简单乐句： 播放两段旋律，一段是简单的上行，一段是简单的下行，让学生用“向上走”或“向下走”的手势来表示听到的旋律走向。 --- 第二章：我的声音魔法棒——歌唱与表达 本章重点在于解放孩子的天性，鼓励他们大胆地、自信地使用自己的声音进行表达，而不是过分追求“唱准”。 1. 声音的“热身操”： 气息的训练： 引入“吹泡泡”、“吹蜡烛”、“闻花香”等日常情景，引导孩子学会用腹部力量平稳地、持续地发出声音，为安全、健康的歌唱打下基础。 音准的初探： 使用“喊名字”和“悄悄话”的练习，区分声音的响度和音高，让孩子体会如何“找准”一个固定音高，例如模仿固定音高的“小猫叫”。 2. 童谣与儿歌的演绎： 情感融入： 选取经典的、贴近生活的小儿歌曲（如《小星星》、《小星星》的改编版、各国经典儿歌精选），重点不是教唱法技巧，而是引导学生理解歌词的情感——开心时怎么唱，难过时怎么唱。 分角色演唱： 对于合唱曲目，鼓励学生进行简单的分工，例如“高音部的小鸟”和“低音部的大熊”，培养合作意识和对声部差异的初步认识。 3. 创意声音的实验： “我能发出什么样的声音？”： 鼓励学生用自己的嗓音模仿自然界或人造物的声音，如“水滴声”、“火车笛声”，激发创造性思维。 --- 第三章：乐器的伙伴们——敲打与探索 本章侧重于引导学生认识和亲手操作最基础的打击乐器，理解不同乐器在音乐中的角色。 1. 打击乐器的大家族： 认识节奏的“指挥家”： 重点介绍三角铁、响板、响筒、小鼓等适合低年级的简单乐器。通过触摸、观察、听声音的方式，让学生了解它们的材质和发声原理。 角色分配： 在合奏练习中，明确规定每种乐器负责的“任务”。例如，小鼓是“走路的脚步声”，响板是“闪烁的星星”，让学生在演奏中理解“配器”的概念。 2. 简单的合奏编排： “跟着指挥官走”： 学习最基本的指挥手势（如强调拍点），让学生尝试跟随指挥者的提示，准确地进入或停止演奏，培养集体协作能力。 自制简易乐器： 引导学生利用回收材料（如米粒装瓶、橡皮筋吉他），制作属于自己的“环保乐器”，并在课堂上进行展示演奏，理解声音的来源可以多种多样。 --- 第四章：音乐与生活——文化与情感的连接 本章旨在拓宽学生的视野，让他们明白音乐并非只存在于音乐课本中，而是渗透在人类生活的方方面面。 1. 音乐与舞蹈的秘密： 听音乐“画”动作： 播放不同速度和力度的纯音乐片段，让学生即兴地用肢体动作来表达他们听到的“感觉”。快节奏配上跳跃的动作，慢节奏配上流淌的动作。 简单的民族舞步初体验： 介绍一到两种具有鲜明节奏和旋律特点的民间音乐形式（如简单的秧歌节奏或非洲鼓点），进行模仿性律动。 2. 音乐的“心情”故事： 电影原声的魔力： 播放几段著名的影视剧配乐片段（如表现英雄、表现宁静、表现紧张的音乐），让学生猜测音乐正在描述一个什么样的场景或人物。 节日音乐欣赏： 结合中国传统节日或世界节日，介绍与这些节日相关的经典音乐作品，理解音乐在庆祝和纪念活动中的作用。 3. 音乐的“旅行地图”： 认识世界名曲的“小片段”： 不做深度分析，只选取世界著名古典音乐片段中最为人熟知、旋律优美的部分（例如《春之歌》、《蓝色多瑙河》的开头），让学生感受不同国家、不同时代音乐带来的独特美感。 --- 本书的特色总结： 《乐韵启蒙》摒弃了传统的“教条式”灌输，采用了“体验先行、兴趣驱动”的教学模式。全书设计了大量可操作的动手实践、身体律动和听觉游戏，确保每一位低年级学生都能在轻松愉快的氛围中，建立起对音乐学习的积极态度和初步的审美基础。它是一本充满童趣、注重感官发展的音乐“游戏指南”，而非严肃的知识考核工具。

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这套教材在“地方文化渗透”方面，处理得相当细腻和得体，这一点我是持赞赏态度的。现在很多教材为了追求全国统一性，往往会淡化地域特色，导致音乐内容趋于扁平化。但翻阅这本《新课标小学音乐一》，我发现它非常注重不同地区、不同民族音乐元素的引入，而且引入的方式不是简单的罗列，而是将其融入到基础的视唱练唱练习中去。举个例子，在节奏训练的部分，它可能会采用一些带有鲜明地方色彩的律动模式，让孩子们在学习最基础的二四拍、三四拍时，就能接触到原汁原味的声音语汇。这种由浅入深、从基础技能到文化认同的过渡，做得非常自然。更重要的是，它在教材的导言或者旁注中，会简要介绍这些音乐的文化背景，培养孩子们对本土文化的热爱和尊重。对于我们身处特定文化圈的教师来说，这套教材提供了一个很好的桥梁，让我们能把课堂内容与孩子们的日常生活和成长环境紧密地联系起来，让音乐学习变得有根有据，而不是空中楼阁。

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从我个人的使用体验来看，这本书的“教师用书”和“学生用书”之间的衔接度，是这套教材体系中最值得称道的部分之一。我之前用过一些教材，学生拿到手的内容和老师要讲授的内容之间存在巨大的鸿沟，导致课堂流程生硬。但这套书似乎在设计之初就考虑到了这种“教与学”的同步性。学生书中的图文设计非常直观，每一个知识点——无论是节奏符号还是五线谱的入门——都有配套的视觉引导，降低了低年级学生理解抽象概念的难度。而配套的教师用书，则提供了大量可操作性极强的教学建议，包括分组活动的具体流程、评估标准，甚至是遇到突发情况的应对预案。我注意到，它还提供了一些基于“项目式学习（PBL）”的建议模块，指导老师如何将零散的知识点组织成一个完整的、能让学生产生强烈参与感的项目。这种高度的实用性和系统性，极大地减轻了我们一线教师的备课负担，让我们能有更多精力去关注孩子们实际的学习状态和情绪反馈，而不是仅仅在研究教材结构上耗费心力。整体感觉，这是一套真正为一线教学量身打造的、非常人性化的教材体系。

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这套新教材，说实话，在刚拿到手的时候，我心里是有点打鼓的。毕竟现在的小学音乐教育越来越注重“素质”和“综合能力”，传统的“教唱歌、学乐理”的模式早就被贴上了过时的标签。我特别关注的是它如何真正落地到课堂上，而不是停留在理论的纸面上。首先从内容编排上来看，它似乎花了大力气去平衡艺术性和趣味性。比如，在民族音乐的部分，它没有直接丢出那些艰深的曲目，而是通过一些孩子们耳熟能详的童谣或者游戏音乐入手，慢慢引导他们去感受不同地域的音乐色彩。这种“润物细无声”的处理方式，我觉得比那种硬邦邦的知识灌输要有效得多。而且，它在设计小练习和实践活动时，明显增加了“合作”和“即兴创作”的比重，这简直是现代音乐教育理念的精髓体现。我注意到，教材里对于乐器认识的板块，也更新了许多，不仅仅局限于钢琴、口琴这些传统乐器，还引入了许多世界各地的特色打击乐器，这极大地拓宽了孩子们的视野，让他们意识到音乐的边界远比我们想象的要广阔。我非常期待我的孩子在接下来的学习中，能真正体会到音乐不仅仅是学会一首歌，更是一种理解世界、表达自我的方式。

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我最近对这套教材的评价是，它在“数字化融合”这一点上做得相当到位，这一点我给高分。现在的孩子是伴随着电子屏幕长大的，如果音乐课还停留在只有纸质乐谱和老师的示范，那无疑是脱离了时代背景。这套书在配套资源的开发上，明显下了不少功夫。我特地去查阅了配套的在线资源包，发现里面不仅有高质量的音频示范，还有一些互动式的视唱练耳小游戏。这种将知识点游戏化、碎片化的处理方式，非常符合低年级学生的注意力保持规律。最让我惊喜的是，它似乎在尝试将“音乐欣赏”与“跨学科学习”结合起来。比如，介绍某段古典音乐时，它会巧妙地链接到当时的历史背景或相关的绘画作品，让音乐不再是孤立存在的艺术形式，而是融入了人类文明整体的脉络之中。这种多维度的输入，能让孩子们的大脑形成更复杂的联结，培养他们的综合审美能力。当然，这也对我们老师的备课提出了更高的要求，要求我们不仅要懂音乐，还得有点“技术”和“设计”的思维。总的来说，这套教材在技术和教学法上的前瞻性，是值得肯定的。

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坦白说，我对小学音乐教育的焦虑感一直存在，主要就是担心音乐变成了另一个“应试科目”，所有的教学目标都紧紧围绕着等级考试转。因此，我特别留意了这套教材在“非功利性音乐体验”方面的着墨。从内容布局来看，它花了相当大的篇幅在“聆听与感受”上，而不是急于求成地进入“演唱与演奏”。比如，教材中安排了一些非常纯粹的、贴近自然的音响模仿练习，这似乎是为了重建孩子对“声音”本身的好奇心和敏感度。在我看来，一个优秀的音乐教育者，首先要培养的是一个“好的倾听者”，而不是一个“好的表演者”。如果孩子能安静地听完一首复杂的交响乐片段，并能描述出自己的感受，哪怕五花八门，这比他们能勉强唱准一个高音重要得多。这套书的编者显然理解这一点，他们似乎在努力地为孩子们保留一片不被考试压力侵蚀的、纯粹的音乐净土。这种对音乐本质的回归，让我感到非常欣慰和放心。

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