傩戏艺术源流

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出版者:广东高等教育出版社
作者:康保成
出品人:
页数:468
译者:
出版时间:2005-7
价格:26.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787536123366
丛书系列:广东中华文化王季思学术基金黄天骥学术基金丛书
图书标签:
  • 戏剧
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  • 戏剧研究
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具体描述

《丝竹吟:中国古代音乐的流变与典范》 引言:华夏声韵的千年回响 本书旨在深入探索中国古代音乐文化波澜壮阔的发展脉络与核心艺术成就。我们聚焦于从先秦萌芽到清末转型这一漫长历史时期,梳理不同历史阶段的宫廷雅乐、民间乐舞以及文人士大夫的音乐实践,构建一幅详尽而立体的中国古代音乐图景。全书不以简单的编年史为骨架,而是通过对关键音乐形态、理论体系及社会功能的剖析,揭示古代音乐如何作为社会结构、哲学思想与审美情趣的载体,深刻影响了中华文明的精神面貌。 第一部:起源与奠基——先秦至汉魏的乐律探索 第一章:远古的呼唤与乐器的诞生 本章追溯音乐的史前起源,结合考古发现,如贾湖骨笛、半坡陶埙等,讨论早期乐器的材质、形制及其在原始社会仪式与日常劳作中的作用。重点分析“礼”与“乐”在周代思想体系中的耦合,探讨《周礼·春官》中关于“八音”的分类及其蕴含的宇宙观与伦理秩序。 第二章:宫廷雅乐的制度化与规范 详细考察西周至春秋战国时期雅乐制度的建立过程。通过对《礼记·乐记》的精细解读,阐释“中正平和”作为古代音乐审美最高标准的理论基础。探讨编钟、编磬等大型乐器的制作工艺及其在国家祭祀中的象征意义。重点梳理孔子对雅乐的继承、发展与批判,特别是其“乐而不淫,哀而不伤”的音乐哲学观,如何成为后世士人音乐修养的圭臬。 第三章:诸子百家的音乐观 除了儒家,本书也细致考察了道家、墨家等其他诸子在音乐问题上的立场。如老庄思想如何以“自然之声”对僵化的雅乐制度提出质疑;墨家对音乐的功用性与节俭原则的强调。通过对比不同学派的观点,展现先秦思想的多元性对音乐实践的潜在影响。 第四章:汉魏风乐的融合与转型 汉代音乐承接秦制,同时吸收了吸收了中原与西域的元素。本章侧重分析汉代乐律学的成熟,如杜度、京房的音律研究,以及“五音”向“七音”体系的过渡。详细描绘汉代“相和之乐”的盛况,并探讨谶纬之学对乐律解释的影响。魏晋时期,在玄学思潮的冲击下,音乐的功能开始从纯粹的政治工具转向个体的情感抒发,为后世文人音乐的兴起埋下伏笔。 第二部:盛世的华章——隋唐音乐的繁荣与国际影响 第五章:隋代集成的奠基 隋朝结束了长期分裂,大规模整合了南北方的音乐资源。本章分析隋文帝、炀帝在音乐上的举措,如何为唐代恢弘的音乐体系搭建了制度和曲库的基础。重点探讨“法曲”的初步形成及其在宫廷中的地位。 第六章:唐代燕乐的鼎盛与“十部伎” 唐代是中国古代音乐艺术的巅峰期之一。本章以“燕乐”为核心,详细介绍“燕乐”的构成、曲牌的命名体系及演奏规模。深入剖析“十部伎”——如《霓裳羽衣曲》等——的音乐特征、舞蹈结合及其在盛唐气象中的体现。分析唐代燕乐中吸收的外来音乐元素(如龟兹、疏勒等地的音乐)是如何被汉化并融入主流体系的。 第七章:唐代乐律学与记谱法的突破 探讨唐代在音乐理论上的重要贡献,包括对“律吕”的精确考证与应用。重点介绍以姜夔《白石道人歌曲》为代表的工尺谱的早期形态,以及其对于保存唐宋燕乐曲谱的里程碑意义。分析唐代文人音乐家的创作活动,如李龟年等人的艺术成就。 第八章:佛教音乐与民间乐舞的活力 佛教的兴盛极大地丰富了中国音乐的曲库。本章考察佛曲的传入、变异与本土化过程,以及梵呗在宋代的发展。同时,描绘唐代城市中瓦肆、勾栏等场所的民间音乐活动,如“参军戏”等早期戏曲因素的萌芽。 第三部:文人化与精致化——宋元音乐的转向与新变 第九章:宋代“词乐”的兴盛与音乐地位的下降 宋代美学趋向内敛与精致,“词”成为主流文学形式,与之相配的“宋词”音乐研究是本章的重点。分析宋代词乐在民间与士大夫阶层中的流传,以及对词牌、曲调的运用。同时,对比宋代宫廷雅乐地位的相对衰落,以及“大曲”的衰微迹象。 第十章:词牌与曲牌的体系化 梳理宋代音乐记谱法的发展,特别是工尺谱的成熟与应用。介绍宋代词牌、曲牌在结构、句式上的固定化趋势,以及这些规范如何影响了后世的“曲”的创作。通过分析宋代遗存的词谱,揭示当时的音乐形态。 第十一章:元曲的崛起与“杂剧”的成熟 元代是戏曲艺术的黄金时代。本章聚焦于“杂剧”的音乐结构,分析“正宫曲”、“双调”等曲牌在剧中的功能。重点研究关汉卿、王实甫等人的剧作中,音乐(曲牌的选用)如何推动情节发展、塑造人物性格,标志着中国音乐艺术进入了以戏曲为主导的新阶段。 第四部:定型与定型——明清音乐的整合与规范 第十二章:明代“昆腔”的审美革命 明代音乐史上最具革命性的事件是昆山腔的兴起。本章详述昆曲从民间乐曲向雅致声腔的提升过程,分析其在唱腔、板式、伴奏乐器上的严格规范,以及对音乐表演的“唱、念、做、打”的全面整合。探讨汤显祖等文人对昆曲艺术的贡献。 第十三章:清代官修乐典与民间乐声 清代宫廷音乐体系的最后一次大规模整理,如《钦定古今图书集成乐律志》的编纂。本章对比宫廷音乐的保守与民间音乐的蓬勃发展。重点分析“地方戏”在全国范围内的扩散,如徽班的形成及其对京剧音乐的孕育。 第十四章:器乐的独立发展与文人琴学 在声乐(戏曲)占据主导地位的同时,本章将目光投向纯器乐领域。详细考察古琴音乐的流派纷争(如广陵派与虞山派),分析“减字谱”在记录琴曲时的特点与局限。探讨古琴在明清士人生活中所承载的道德与审美功能。 结论:古典音乐遗产的现代解读 总结中国古代音乐体系的内在逻辑,即“礼制基础—文人审美—戏曲定型”的演进路线。探讨如何看待古代音乐在现代化进程中所面临的挑战与机遇,并展望其在当代文化复兴中的潜在价值。 附录: 中国古代重要乐律学家与乐器沿革简表 宋元明清主要曲牌体系一览 参考文献与推荐阅读书目

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目录信息

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“源流”二字,让我对《傩戏艺术源流》这本书充满了探索的欲望。我一直认为,任何一种古老的艺术形式,都必然与它产生的社会土壤、文化环境有着千丝万缕的联系。傩戏作为一种根植于乡土的民间艺术,它的发展必然经历了漫长的历史变迁和社会变革。我非常好奇,书中是否会深入探讨傩戏在不同历史时期的社会文化背景?例如,在古代社会,傩戏是如何扮演祭祀、祈福、禳灾等功能的?它在维护社会秩序、凝聚社区认同方面起到了怎样的作用?到了近代,随着社会的发展和文化的变迁,傩戏的生存状况又发生了怎样的变化?是否有受到过官方的打压或扶持?它在现代社会中,又该如何找到自己的位置?我特别关注书中是否会涉及傩戏的传承问题。这种古老的艺术形式,它的传承方式是怎样的?是通过家族的口传心授,还是通过民间艺人的代代相传?在现代社会,这种传统的传承方式是否面临着挑战?比如,年轻人对这种古老艺术的兴趣是否减弱?是否有新的传承模式出现?我希望书中能够列举一些具体的傩戏传承的例子,讲述一些艺人为了保护和传承傩戏所付出的努力和经历。我脑海中也浮现出,傩戏在不同地域,其社会功能和文化意义是否也有所不同?比如,一些地区可能更侧重于驱邪避灾,而另一些地区可能更侧重于祈求丰收、子嗣。书中是否会对此进行细致的分析?我希望通过对这些社会文化背景的了解,能够更深刻地理解傩戏为何会在中国这片土地上产生、发展,并流传至今,而不是仅仅把它当作一种孤立的艺术形式来看待。

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这本书的名字听起来就特别有意思——《傩戏艺术源流》。我一直对那些古老而神秘的表演艺术很着迷,傩戏更是其中一个我非常好奇的存在。想象一下,那些戴着狰狞面具的表演者,伴随着铿锵的锣鼓声,在乡间祠堂或广场上跳跃、呐喊,每一个动作、每一次表情都承载着千年的祈福、驱邪或祭祀的意义。这本书的标题直接点出了它的核心——“源流”,这意味着它不仅仅是简单地介绍傩戏的现状,更会深入挖掘它的起源,追溯它一路走来的演变过程。我特别期待它能告诉我,傩戏最初是如何产生的?它是不是与远古的巫术、图腾崇拜有直接的联系?在漫长的历史长河中,它又经历了哪些文化融合、艺术革新,才形成了我们现在所见的各种地域性傩戏?比如,不同地区的傩戏,在面具的造型、表演的程式、唱腔的曲调上,会不会有很大的差异?这些差异又是如何形成的?它是否受到过佛教、道教、儒家思想,甚至是民间信仰的深刻影响?我希望书中能有详实的考证,用丰富的史料和考古发现来支撑这些论述,让那些抽象的“源流”变得具体可感。我脑海中总是会浮现出那些古老的传说和神话,不知道其中有多少元素被融入了傩戏的表演之中,又有哪些神灵的故事通过傩戏得以传承和演绎。我迫切想知道,书中是否会列举一些具体的傩戏剧目,并详细分析它们的故事情节、人物角色以及它们所蕴含的文化意义。比如,那些关于钟馗、盘古、各路神仙的戏,它们的表演形式有什么特色?又比如,那些关于驱鬼、祈福的戏,它的仪式性有多强?我个人尤其对那些已经濒临失传的、地域性非常强的傩戏类型感到好奇,希望能在这本书里找到它们的蛛丝马迹,哪怕只是惊鸿一瞥。对于我来说,理解傩戏的“源流”,不仅仅是了解一种艺术形式,更是窥探中华民族的早期信仰、社会结构、审美观念以及与自然和谐相处方式的一扇窗口。我期待这本书能为我打开这扇门,让我能更深层次地理解我们祖先的智慧和情感。

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这本书的题目《傩戏艺术源流》让人觉得它不仅仅是一本介绍性读物,更是一本带有学术研究性质的著作。我一直对那些能够触及事物本质、探究其发展脉络的学术成果非常感兴趣。我很好奇,书中对于“源流”的研究,会采用怎样的研究方法?是侧重于文献考证,还是结合田野调查?是否会涉及到考古发现,或者与其他艺术门类进行比较研究?我特别希望书中能够清晰地梳理出傩戏的演变脉络。比如,它可能从远古的原始宗教仪式演变而来,那么,在不同历史时期,它又是如何吸收和融合其他文化元素的,从而形成今天我们所见的各种傩戏形式?书中是否会提及一些关于傩戏起源的学说,并对其进行分析和评述?我希望作者能够用严谨的学术态度,为我们呈现一个清晰、有逻辑的傩戏发展史。我还在想,关于傩戏的“艺术性”,它又是如何在漫长的“源流”过程中不断被发掘和提升的?它是否在不同时期,也受到过宫廷艺术、文人艺术的影响?这些影响又体现在哪些方面?我特别期待书中能够有对一些关键历史时期傩戏艺术发展的重要节点进行分析,比如,在某个朝代,傩戏是否经历了一次重要的革新?这些革新又带来了哪些艺术上的突破?对于我来说,一本优秀的学术著作,不仅要提供知识,更要引发思考,能够带领读者一同探索知识的边界。《傩戏艺术源流》如果能做到这一点,那它必然是一本非常有价值的读物。

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《傩戏艺术源流》这个书名,让我对那些色彩斑斓、造型奇特的“脸谱”产生了极大的兴趣。我一直觉得,脸谱是戏曲艺术中极具表现力的元素,而傩戏脸谱,更是将这种艺术表现力推向了一个独特的境界。我非常好奇,书中是否会详细介绍傩戏脸谱的艺术特征?比如,不同颜色、不同线条、不同图案在脸谱上分别代表着什么含义?它们是如何概括和表现人物性格、身份和情感的?我希望书中能够有大量的傩戏脸谱的图片,并对其进行详细的解读,让我能够直观地感受到傩戏脸谱的艺术魅力。我特别想知道,傩戏脸谱是如何在保持其神秘性和宗教性的同时,又兼顾了艺术上的表现力和观赏性的?它与京剧脸谱、川剧脸谱等其他剧种的脸谱,在艺术风格和表现手法上,又有哪些异同?我期待书中能够对一些经典的傩戏脸谱进行深入的分析,比如,某些神灵的面具,是如何通过脸谱的设计来体现其威严、慈祥或凶猛的?我希望通过对傩戏脸谱的学习,能够更深入地理解傩戏表演的视觉语言,以及其中蕴含的象征意义和文化内涵,让那些戴着面具的神灵,在我的脑海中鲜活起来。

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听闻《傩戏艺术源流》这本书,我立刻联想到那些在夜色中,伴随着悠扬而又充满力量的锣鼓声,跳跃在月光下的身影。傩戏的音乐,对我来说,一直是一个充满神秘色彩的领域。那些或低沉浑厚,或高亢激昂的鼓点,那些或悠远婉转,或短促有力的吹奏,它们是如何与表演者的动作、唱腔融为一体,共同营造出傩戏独特的艺术氛围的?我非常好奇,书中是否会详细介绍傩戏的音乐构成?它主要有哪些乐器?比如,锣、鼓、铈、唢呐等等,这些乐器在演奏时,是否有特殊的技巧和讲究?它们的声音特质又是如何与傩戏的氛围相契合的?我希望书中能有对不同地区傩戏音乐风格的对比分析。例如,北方地区的傩戏音乐和南方地区的傩戏音乐,在节奏、旋律、音色上,会不会有显著的差异?这些差异背后,是否又蕴含着地域文化的特点?我脑海中不禁会浮现出一些关于傩戏唱腔的片段,那种似乎带着古老祭祀味道的唱词,那种充满地方方言的韵味,都让我觉得特别有意思。书中是否会分析傩戏的唱腔特点?它是以叙事为主,还是以抒情为主?它的演唱方式是高亢激昂,还是低沉婉转?是否会涉及到一些具体的唱腔曲式,并对其进行解读?我尤其对那些与祈福、驱邪相关的傩戏唱段感到好奇,它们在音乐上是如何体现这些功能的?是节奏的加快,还是旋律的改变?我希望这本书能让我“听”到傩戏,不仅仅是听到表面的声音,更是能理解这些声音背后所承载的情感、寓意和历史。如果书中能附带一些音乐片段的介绍,甚至音频链接,那就更完美了。

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这本书的封面设计,就给我一种浓重的历史感和艺术感。当我翻开《傩戏艺术源流》的时候,首先映入眼帘的,不是枯燥的文字,而是一幅幅生动的插图,那些不同年代、不同地域的傩戏面具,形态各异,有的威猛,有的滑稽,有的慈祥,有的狰狞,它们仿佛穿越了时空,带着各自的故事向我走来。我对手工技艺向来非常感兴趣,而傩戏面具的制作,无疑是中国传统工艺中的一绝。书中是否会详细介绍这些面具的制作工艺?从选材、雕刻,到彩绘、装饰,每一个环节都需要精湛的技艺和对神灵形象的深刻理解。我特别好奇,不同地区的艺人,他们使用的工具、材料、色彩搭配,会不会有独特的讲究?比如,有的面具是木制的,有的可能是纸糊的,它们各自的特点是什么?又比如,面具上的色彩,它们是否具有象征意义?红色代表热情与力量,黑色代表庄严与神秘,绿色代表生机与希望,这些在傩戏面具上是如何体现的?我希望书中不仅能展示面具的精美,更能阐释它们与傩戏表演的紧密联系,即面具不仅仅是一个道具,更是表演者与所扮演神灵之间沟通的媒介。它如何赋予表演者神秘的力量,又如何让观众感受到神灵的存在?我还在想,这些面具的“脸谱化”处理,是否也是一种艺术的抽象和夸张?它如何通过简洁的线条和色彩,勾勒出人物的性格特征和情感状态?我特别期待书中能有对经典傩戏面具的详细图解和分析,比如,对于某个特定剧目中的某个重要神灵的面具,它有哪些独特的造型特征?它在表演中起到了什么作用?我希望通过对这些面具的深入了解,能够更直观地理解傩戏的视觉艺术魅力,以及其中蕴含的象征意义和民俗文化。这本书如果能在这方面做得足够细致,那它绝对是一本值得反复品味的书。

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翻看《傩戏艺术源流》的书名,我脑海中立刻浮现出那些活跃在舞台上的“艺人”。我一直认为,艺术的生命力在于传承,而传承的载体,正是那些代代相传的艺人。我非常好奇,书中是否会深入介绍傩戏艺人的群体?他们是如何学习技艺的?他们的生活是怎样的?在现代社会,他们又面临着怎样的挑战?我希望书中能够展现出这些艺人的形象,他们不仅仅是技艺的传承者,更是文化基因的守护者。我特别想知道,在一些古老的傩戏传承家族中,是否存在一些独特的仪式或规矩?这些仪式或规矩又是如何保证技艺的纯正和传承的?书中是否会提及一些著名的傩戏艺人,并介绍他们的艺术成就和对傩戏发展的贡献?我希望通过对这些艺人的了解,能够更直观地感受到傩戏的生命力,以及那些为保护和传承这门古老艺术而默默奉献的人们。我还在想,在不同地域,傩戏艺人的社会地位和生存状态是否也有所不同?比如,有些地区可能还保留着比较传统的传承方式,而有些地区则可能面临着艺人流失、技艺断代的危机。书中是否会对此进行深入的探讨?我希望这本书不仅仅是研究傩戏的艺术本身,更能关注到傩戏艺人的生存现状和他们的不易,从而引发我们对民间艺术保护和传承的思考。

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《傩戏艺术源流》这个书名,让我对那些在乡村庙会上,在宗祠祭典中,那些神秘而又充满力量的表演产生了无限的遐想。我一直觉得,民间艺术最动人的地方,在于它与普通百姓生活的紧密联系。我非常好奇,书中是否会深入探讨傩戏在中国乡土社会中的具体实践?例如,在不同的乡村,傩戏是如何被组织起来进行表演的?它的演出场地有什么讲究?观众群体又是怎样的?我希望书中能够为我描绘出傩戏在乡村生活中的真实图景,它不仅仅是舞台上的表演,更是融入了人们日常生活,成为节日庆典、婚丧嫁娶、祈福祭祀的重要组成部分。我特别想知道,傩戏在不同地域的乡村,其表演内容和功能上是否也有明显的差异?例如,有些地区的傩戏可能更侧重于祈求风调雨顺、五谷丰登,而另一些地区的傩戏则可能更侧重于驱邪避煞、保佑平安。书中是否会对此进行细致的分析?我期待这本书能让我“走进”那些古老的村落,去感受傩戏如何在那里生根发芽,又如何在千百年间滋养着一方水土和一方人民的精神世界。我希望通过对傩戏在乡村实践的了解,能够更深刻地理解它作为一种活态的文化遗产,其生命力究竟源于何处,又将走向何方。

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《傩戏艺术源流》这个书名,就像一把钥匙,打开了我对那些古老而神秘的民俗活动的好奇心。我一直觉得,民俗活动往往是社会最真实、最生动的表情。傩戏,作为一种集歌、舞、乐、戏于一体的古老艺术,它必然承载着中华民族深厚的民俗文化底蕴。我迫切想知道,书中是否会深入挖掘傩戏与中国传统民俗信仰的关联?比如,那些在傩戏中扮演重要角色的神灵,他们是如何被民间所崇拜的?他们身上又体现了哪些民间信仰的特点?我特别好奇,傩戏中的各种仪式,比如祭祀、祈福、驱鬼等,它们是如何反映了中国古代人民对自然、对命运的理解和敬畏的?书中是否会解读一些经典的傩戏仪式的具体流程和象征意义?我希望书中能有对傩戏中那些具有代表性的民俗元素的分析,比如,那些在仪式中使用的道具,那些在表演中出现的特定情节,它们背后蕴含着怎样的民俗文化知识?我尤其对一些与特定节日、特定习俗相关的傩戏表演感到好奇。比如,在春节期间,傩戏是如何与年俗活动结合的?在农业社会,傩戏又是如何与农事活动相结合,以祈求丰收的?我希望这本书能够为我揭示傩戏作为一种民俗活动的丰富内涵,它不仅仅是一种表演,更是中华民族数千年来生活方式、价值观念和精神寄托的生动体现。我期待通过这本书,能够对中国传统民俗文化有一个更加立体、更加深入的认识。

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我一直对“仪式”和“表演”这两个概念之间的张力很感兴趣。《傩戏艺术源流》这个名字,让我联想到了一种古老而庄重的仪式,但同时,“艺术”二字又暗示了它在表演形式上的独特性和观赏性。我非常好奇,傩戏究竟是一种纯粹的宗教仪式,还是一种已经发展成熟的民间戏剧?它在发展过程中,是如何在“祭祀”和“表演”之间找到平衡的?书中是否会探讨,傩戏的仪式性体现在哪些方面?比如,开场前的祭祀仪式,演出的场地选择,表演者在演出过程中的某些特定动作和语言,是否都带有强烈的宗教色彩?而它的“艺术性”又体现在哪里?是那些经过提炼和程式化的舞蹈动作?是那些充满地方特色的唱腔和音乐?是那些生动有趣的人物塑造?我希望书中能有对傩戏表演程式的深入剖析,比如,它是否有固定的剧目和表演顺序?在表演中,是否有专门的“场面”或“折子”?演员是如何通过肢体语言、面部表情(即便戴着面具)和唱腔来传达情感和故事的?我特别想知道,在一些古老的傩戏表演中,是否存在一些至今仍然延续的、非常古朴的表演形式,它们可能在后来的发展中被一些更具戏剧性的元素所取代?书中是否会对比不同地区傩戏在表演程式上的异同?例如,江南地区的傩戏和西南地区的傩戏,在表演的节奏、力度、音乐的风格上,会有哪些明显的差异?我希望作者能够用生动的语言,描绘出傩戏表演现场的氛围,那种既神圣又热烈的场面,那种观众与表演者之间微妙的互动,都让我充满了想象。这本书如果能让我“看到”一场真正的傩戏演出,那将是莫大的收获。

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文字考证,引论丰富,就是读得眼睛比较累,需要文言文基础。

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以“天为神戏,地为人戏”,推测安顺地戏名之由来似有偏差,地戏之名当与之演出场所相关。

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以“天为神戏,地为人戏”,推测安顺地戏名之由来似有偏差,地戏之名当与之演出场所相关。

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以“天为神戏,地为人戏”,推测安顺地戏名之由来似有偏差,地戏之名当与之演出场所相关。

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文字考证,引论丰富,就是读得眼睛比较累,需要文言文基础。

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