唐代集會總集與詩人群研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:贾晋华

出品人:

页数:573

译者:

出版时间:2001-6-1

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787301052211

丛书系列:

图书标签:

• 古典文学
• 唐代文學
• 文学
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《大唐盛世的文化脉络：唐宋风骨与文学转型》 书籍简介 本书旨在深入剖析唐宋时期中国文学与文化发展的核心脉络，重点关注文学体裁的演变、思想流派的交锋以及社会背景对艺术创作的深刻影响。全书以宏大的历史视野，细致入微的文本解读相结合，构建了一幅波澜壮阔的文化转型图景。 第一部分：唐代文学的巅峰与底蕴 本部分聚焦于唐代，一个被公认为中国古典文学的黄金时代。我们不满足于对诗歌“盛唐气象”的泛泛赞颂，而是着力探究其内部的张力与多元性。 第一章：初唐的嬗变与宫廷诗风的定型 本章考察了初唐时期，在隋末战乱后的社会重建期，文学如何逐步摆脱六朝宫体诗的靡弱之风。重点分析了“初唐四杰”在格律、意境和题材拓展上的先驱性贡献，以及他们在宫廷体制内寻求创新与突破的困境。我们细致梳理了宫廷文人的审美倾向如何影响了早期律诗的规范化，并探讨了边塞题材如何在这一阶段开始崭露头角，预示着盛唐气象的酝酿。 第二章：盛唐气象的多元解读：个体精神与宇宙意识 盛唐文学的辉煌是多维度的，并非单一风格的统一。本章将王维、李白、杜甫三位巨匠置于不同的文化坐标系中进行考察。 李白与浪漫的自由精神：分析李白诗歌中融合了道家玄思、游侠情怀和民间乐府精神的独特融合体。探讨其“谪仙”形象的构建，与其政治理想的幻灭之间的内在联系。 王维与禅意的山水融合：深入剖析王维如何将禅宗的“空”与“静”融入山水田园诗中，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。重点考察其晚期对静谧美学的追求，以及这与当时士大夫阶层精神避世需求的回应。 杜甫与沉郁的社会关怀：将杜甫定位为“诗史”的记录者，但强调其“史性”建立在深厚的人道主义和儒家“兼济天下”的责任感之上。分析其“三吏”“三别”如何突破传统抒情模式，直接介入社会现实的复杂性。 第三章：中晚唐的转向：从理想走向世情 中晚唐的文学创作展现出明显的“内敛化”和“世俗化”倾向。本章探讨了安史之乱后，帝国结构的变化如何影响了诗人的创作心态。 白居易与新乐府运动：考察白居易如何通过通俗易懂的语言和明确的讽喻目的，试图重建诗歌的社会教化功能。讨论其“雅俗共赏”策略的成功与局限性。 韩愈、孟郊的奇崛与思想复兴：分析韩愈领导的古文运动如何不仅是文体上的革新，更是儒学复兴思潮在文学领域的投射。探讨孟郊诗歌中那种近乎病态的“奇险”风格，如何反映了中唐知识分子的焦虑。 晚唐的唯美与颓废：聚焦于李商隐与杜牧的风格差异。李商隐对意象的精妙雕琢和典故的深藏不露，预示着晚唐审美趣味的精致化；而杜牧的雄健与婉约并存，则体现了对历史兴亡的深刻反思。 第二部分：宋代文学的转型与市民文化的崛起 宋代是中国文化史上的一个重要转折点，文学从盛唐的“气”与“力”转向宋代的“理”与“情”。 第四章：宋词的兴盛与体制化 本章将宋词视为一种与唐诗截然不同的文学体裁，深入剖析其语言的音乐性与情感的内化过程。 柳永与市民阶层的审美需求：分析柳永如何通过大量慢词的创作，拓展了词的题材范围，使其能够细腻描摹都市生活、宴饮场景和男女情爱，契合了新兴市民阶层的审美趣味。 苏轼与“以诗为词”的革命：探讨苏轼如何打破了传统上“词为艳科”的限制，以豪放的风格将诗歌的哲理和议论引入词中，极大地拓宽了词的表现力，实现了词体的精神提升。 第五章：理学思潮对文学创作的影响 宋代理学的发展是理解宋代文学，尤其是散文和诗歌哲理化的关键。 欧阳修与唐宋八大家：研究欧阳修等倡导的散文革新，如何与道学思潮相辅相成，追求文章的“平易近人”与“义理充实”。重点分析北宋散文家如何通过对历史事件和个人德行的论述，实践其儒家理想。 江西诗派的“格律”与“点化”：深入剖析以黄庭坚为代表的江西诗派，他们如何强调继承杜甫、王维的技巧，主张“换骨夺胎”，将创作过程推向一种高度自觉的技术性层面。这种对技法的执着，反映了宋人对“格”与“理”的重视。 第六章：宋代文学中的世俗与批判 宋代商业经济的发达和城市生活的繁荣，催生了文学作品中更接地气的世俗描绘与深刻的社会批判。 话本与市井文学的兴起：考察宋代说书艺人的兴盛，以及《大宋宣和遗事》等话本的出现，如何为后世小说（如《水浒传》）奠定了叙事基础，标志着通俗文学力量的崛起。 辛弃疾的爱国情怀与词体的悲剧性：分析辛弃疾在南宋偏安背景下，如何以其激昂的词风抒发恢复中原的壮志，以及这种理想与现实的巨大落差，如何使得他的词作充满了雄浑的悲壮色彩。 结论：唐宋文学的内在张力与精神遗产 本书最后总结了唐代文学的“外放之美”（气势、广阔、理想化）与宋代文学的“内敛之美”（精细、理智、世情化）之间的相互继承与区别。唐宋文学共同构筑了中国古典文学的最高峰，并为后世的文学体裁、审美趣味和知识分子精神风貌留下了不可磨灭的文化遗产。本书的目的是通过对两朝文学变迁的精细考察，使读者能更深刻地理解中国传统文人心灵世界的复杂性与丰富性。

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从结构上看，这部著作的逻辑推进非常严谨，层层递进，让人感到信服。作者似乎非常注重学术的“可检验性”，在论证每一个观点时，都会清晰地列出所依据的原始材料出处，脚注的处理也极为规范和详尽，这对于后续研究者来说，无疑是一大福音。我特别关注了书中关于“区域文化圈”如何与中央权力中心形成互动和张力的部分。作者通过对几组跨区域文人团体的比较研究，揭示了地方精英在文化资本积累和政治影响力拓展中的微妙策略。这种宏观历史背景与微观社交行为相结合的研究路径，使得整个论述显得既扎实又灵动。它成功地将唐诗研究从孤立的文本分析中解放出来，置于一个动态的、立体的社会舞台之上，展现了那个时代文人群体的鲜活生命力。

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这本书的阅读难度适中，但其思想的深度却令人回味良久。它不仅仅是对唐代历史事件的复述，更是在探讨一种“文化身份”的构建过程。我印象最深的是，它对“雅集”这一概念的界定和延展，已经超越了单纯的文人聚会，上升到了对理想人格和文化规范的集体塑造层面。作者对文献的掌握达到了“信手拈来”的境界，但又不流于炫技，所有引证都服务于核心论点。每一次深入阅读，都会有新的感悟，仿佛拨开了一层层历史的迷雾，看到了那些诗人们在特定社会结构下的真实挣扎与荣耀。这种既有学术深度，又不失人文关怀的写作风格，是当下许多同类研究中难得一见的宝贵品质，让人由衷地感到受益匪浅。

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这本书的行文风格非常典雅，用词考究，读起来有一种韵味。它仿佛不是一部单纯的学术论著，而更像是某位饱学之士在整理毕生心血的笔记。尤其是在描绘某些著名的文学活动时，作者会引用大量相关诗篇的原文，并进行深入的文本细读，这部分内容极大地丰富了我的阅读体验。我特别喜欢其中关于“边缘群体”诗人的处理方式，那些未能跻身上层文坛的优秀创作者，如何通过自己的方式参与到文化构建中去，作者的笔触充满了细腻的关怀，避免了传统研究中对“主流”的过度聚焦。这本书的价值，不仅在于它提供了多少新材料，更在于它提供了一种看待唐代文学史的全新视角——一个更具包容性、更注重群体互动的视角。看完前几章，我已经开始重新审视我过去对几位大诗人交往圈的理解了。

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这部书的封面设计颇具古韵，那种水墨晕染的淡雅色调，一下子就把人拉回到了那个诗意盎然的年代。装帧的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一部经过精心打磨的学术力作。我特意翻阅了几页，发现它对史料的梳理极为详尽，尤其是在描绘不同地域文人群体的交往网络时，那种细致入微的考证功夫，着实令人赞叹。比如，书中对一些地方性诗社活动的记录，往往能结合当时的地方志、碑刻等多重证据进行交叉验证，这对于我们理解唐代的社会文化生态，提供了非常扎实的文本基础。我个人特别欣赏作者在叙事中流露出的那种对历史人物的深厚同情和理解，并没有将他们脸谱化，而是力求还原他们在特定历史情境下的真实心境与学术追求。总的来说，初看之下，这是一部既有宏大视野，又不失精微考据的佳作，让人对深入阅读充满期待。

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说实话，我本来对“集会总集”这类偏向文献整理的书籍有些畏惧，总觉得会是枯燥的资料堆砌。然而，这本书在开篇构建的理论框架却非常新颖，它没有仅仅停留在对诗人群体身份的罗列上，而是深入探讨了“集会”这一行为本身如何成为塑造和巩固唐代文人阶层认同的关键机制。作者引入了社会网络分析的一些概念，去重新解读那些我们习以为常的宴饮、唱和，赋予了它们全新的学术意义。我注意到，书中对不同时期、不同政治背景下的集会形态变化进行了清晰的脉络梳理，例如盛唐的雍容气象与中晚唐的隐逸心态在集会中的具体体现差异，分析得入木三分。这使得阅读过程不再是简单的信息接收，而更像是一场与古代思想精英的深度对话，让人不断反思文学创作与社会实践之间的复杂张力。

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周祖譔先生高足。網羅文獻，所議又皆爲唐詩史之關鍵點。

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