具体描述
《唐代服饰时尚》以时尚变化为线索,分述唐代女性与男性不周社会层次在时尚影响之下的服饰变化。说起服饰时尚,今天的人们一定误以为它是现代社会的专属,殊不知,在唐人的生活中,时尚也是服饰生活中重要的组成部分,唐代的服饰不仅上汲汉、魏、六朝之余波,下启两宋文明之新运,而且中外融合、胡汉杂糅,其取精用弘,于继袭旧传统之外,并不时采撷外来文化之精华,促使服饰时尚潮流迭起,连服饰制度和服令变化都受其影响,剥离开时尚就无法厘清唐代的服饰面貌和特点。
作者简介
目录信息
上篇 唐代女子服饰时尚
第一章 华丽高贵的礼服
一 皇后的礼服
二 命妇的礼服
三 平民妇女的礼服
第二章 风华绝代的常服
一 贵族妇女的常服
(一)初唐贵族妇女的常服
(二)盛唐贵族妇女的常服
(三)中晚唐的贵族妇女服饰
二 平民女子的常服
三 时尚胡服
四 女着男装的时尚
五 官民妇的出行装
六 唐女服中的袒露风尚
七 女装唐风的国际影响
(一)对日本女服的影响
(二)对朝鲜半岛的影响
第三章 遥领时尚的佩饰
一 装饰
(一)帔帛的由来
(二)帔子的形状
(三)帔帛的材料
二 佩饰
(一)发饰
(二)颈饰
(三)耳饰
(四)手饰
(五)带饰
三 妆饰
(一)发式
(二)面饰
下篇 唐代男子服饰时尚
第四章 高贵华丽的官服
一 尊贵的祭礼之服
(一)皇帝的祭礼服
(二)皇太子的礼服
(三)品官的礼服
二 等级森严的朝服
三 品级昭彰的公服
四 官品服色与章服制
(一)官品服色制
(二)章服制
五 平民的礼服
(一)冠礼礼服
(二)婚礼礼服
(三)葬礼礼服
六 唐官服的国际影响
(一)对日本官服的影响
(二)对朝鲜半岛的影响
第五章 尊贵大气的常服
一 官常服
(一)官常服的制度演化
(二)官常服的使用情况
(三)官常服中的特殊情况
(四)官常服的首服
(五)官常服的足服
二 平民常服
(一)首服
(二)身服
(三)足服
第六章 威武实用的戎服
一 头部护具
二 躯干护具
(一)战衣
(二)铠甲
三 下肢护具
附录1唐度量衡
附录2《旧唐书·舆服志》
附录3《新唐书·车服志》
主要参考著作
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本**《辽金服饰的草原力量:游牧文化对中原衣制的冲击与融合》**,为我打开了一个全新的视角。很多关于古代服饰的研究往往集中在中原王朝,而这本书则将焦点放在了北方游牧民族的服饰文化上,这本身就极具价值。作者清晰地描绘了辽代契丹和金代女真服饰的实用性、力量感,以及他们如何将自身擅长的皮毛处理技术和简洁的结构带入到与汉族服饰的交流之中。书中详尽描述了“辫线袍”的构造特点,强调了其在骑射活动中的优势,并对比了它与汉地圆领袍在裁剪上的本质差异。这种对比非常有力地说明了环境对服饰功能性的决定性影响。此外,书中对辽金时期服饰中出现的佛教元素和突厥语系词汇的渗透分析,也展现了跨文化交流的深度。整本书的论证逻辑清晰,充满了对非中原视角下服饰历史的尊重和细致的考察,让人意识到“中国服饰史”绝非单一的线性发展。
这本书,**《霓裳羽衣:胡服入汉的文化融合史》**,完全颠覆了我对古代服饰演变的一些刻板印象。它巧妙地避开了传统的正统叙事,而是聚焦于民族大融合时期,那些看似“边缘”的服饰元素是如何一步步渗透并最终影响主流审美的。我尤其对其中关于“圆领袍”的起源与变迁的章节印象深刻。作者运用了大量的出土文物和壁画残片进行交叉比对,论证了这种最初源自北方游牧民族的形制,是如何在唐朝的开放环境中被不断改良、本土化,最终成为文武百官的标准装束。书中的插图精美且极具考据价值,许多罕见的拓片和复原图,让那些抽象的历史描述变得具体可感。更妙的是,作者没有将文化融合视为单向的“汉化”,而是强调了双方在服饰结构、纹样上的相互吸收与再创造,揭示了一种动态平衡下的时尚生成机制。读完后,会深刻理解到,我们今天所认定的“古典”服饰形态,往往是多元碰撞的结果,绝非一蹴而就的孤立产物。
我刚读完这本**《明代锦绣:织造技术与财富的符号学》**,感觉像是上了一堂生动的技术史和经济史的交叉课程。作者对明代复杂而精密的织造工艺,尤其是“缂丝”和“妆花”的介绍,简直到了令人叹为观止的地步。书里详细拆解了这些工艺的丝线用量、时间成本乃至特定图案的编码含义。比如,书中有一段专门分析了皇帝龙袍上的“十二章纹”是如何通过不同织法在同一块布料上实现浮雕般的效果的,这种对细节的执着,让我对明代工匠的技艺肃然起敬。更重要的是,作者将这些技术与当时的社会财富分配紧密联系起来,清晰地展示了锦缎的稀有性如何构建起森严的等级制度,以及特定颜色和纹样的使用权如何成为政治权力的隐形标志。这本书的叙事风格非常严谨、数据翔实,与其说是在读服饰史,不如说是在解读一部用丝线写就的经济简报,它展现的“硬核”知识密度非常高,适合对技术细节有深度探究需求的读者。
这部关于**《盛世华章:宋代审美变迁录》**的书,简直是打开了一扇通往另一个时空的窗户。作者对宋代服饰在不同社会阶层间的流变,进行了极其细致的考证和描摹。我特别欣赏它对“襕衫”从儒生常服到士大夫阶层身份象征的演化过程的深入剖析。书中对宋代服饰色彩体系的探讨,更是令人耳目一新,它不仅仅停留在颜色的罗列,而是结合当时的哲学思想和季节更替来阐释宋人对“雅”的追求——那种内敛、含蓄的审美,与唐代的雍容华贵形成了鲜明的对比。比如,书中详细描述了宋徽宗时期,宫廷服饰如何受到瘦金体书法风格的影响,追求那种修长、清癯的美感,连褶皱的走向都透露着文人气质。章节之间过渡自然,从皇帝到官员,再到平民百姓乃至商贾的穿着差异,都提供了大量的实物佐证和文献引用。阅读这本书,仿佛能闻到宋代特有的那种清雅的香料气息,感受到那个时代精致入微的生活态度,对于理解宋代的文化内核来说,无疑是一部不可或缺的深度参考。
对于**《魏晋风度:名士的袍服与精神状态探微》**这本书,我只能用“飘逸”来形容。它完全不是那种传统意义上的服饰形制介绍,而是一部关于“如何穿衣服以表达自我反叛”的哲学小品。作者抓住了魏晋时期士人阶层那种独特的、对世俗规范的疏离感,并将这种精神气质投射到他们特立独行的穿着上——宽袍大袖、不拘一格的披挂方式,与其说是服饰,不如说是一种行为艺术。书中大量引用了竹林七贤的轶事,分析他们为何偏爱宽松、看似邋遢的服饰,来对抗当时严苛的礼法束缚。这种研究方法非常新鲜,它将服饰视为一种社会情绪的晴雨表。我特别喜欢书里对“褒衣博带”现象的心理学解读,认为这是一种对身体局限的解放,一种对“道”的追求在物质形态上的投射。这本书的语言极富感染力,读起来像是在听一场关于自由与洒脱的辩论会,引人深思。
因为缺少出土文物的佐证,导致所有的唐代服饰论著都无法使人完全信服。
之前上网了解过不少唐代服饰,在学校的图书馆翻到,这本书真的很不错,系统的讲解了唐代男女的服饰,很推荐。
因为缺少出土文物的佐证,导致所有的唐代服饰论著都无法使人完全信服。
内容是很详细的,图片是很模糊的,其实说来说去都是那些东西的······
因为缺少出土文物的佐证,导致所有的唐代服饰论著都无法使人完全信服。