唐代的诗篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:（日）平冈武夫等著

出品人:

页数:1822

译者:

出版时间:1991.1

价格:45元

装帧:32开精

isbn号码:9787532500482

丛书系列:唐代研究指南

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敦煌莫高窟壁画的色彩与象征 本书简介 本书聚焦于敦煌莫高窟的壁画艺术，深入探讨了其丰富多彩的颜料运用、色彩背后的宗教与世俗象征意义，以及这些色彩在不同历史时期所展现出的风格演变。我们旨在揭示敦煌壁画不仅是宏伟的佛教故事叙述载体，更是一部用色彩书写的敦煌千年变迁史。 第一章：敦煌的地理与历史背景——色彩的源头 敦煌，位于丝绸之路的十字路口，其独特的地理位置决定了不同文化在此交汇融合。本书首先梳理了敦煌自十六国至元代近千年的历史脉络，重点分析了政权更迭、民族融合对佛教艺术的影响。 1.1 丝绸之路上的文化熔炉： 敦煌是东西方交流的枢纽，这一点深刻体现在其艺术上。来自中亚、印度乃至更远地区的矿物颜料和绘画技术，经由商队和僧侣的传播，在敦煌生根发芽。这种多元性，使得敦煌壁画的色彩体系区别于同期中原地区的任何一种艺术风格。 1.2 洞窟开凿与壁画兴盛期： 我们将详细考察北朝、隋唐、五代宋时期的洞窟建造高峰期，并对照不同时期的社会经济基础，分析为何特定时期（如盛唐）能够投入巨大人力物力，绘制出色彩最为绚烂、技法最为成熟的壁画。例如，盛唐壁画对“石青”“石绿”的豪迈使用，反映了当时国力的强盛与自信。 第二章：敦煌壁画的颜料构成与采集——矿物世界的秘密 敦煌壁画的持久性，很大程度上归功于其所使用的天然矿物颜料。本章将详细剖析壁画中常见颜色的化学成分、古代的采集地以及加工工艺。 2.1 天然矿物的“炼金术”： 我们深入探讨了壁画中最核心的几种颜色： 石青（蓝）： 主要源自昂贵的青金石或价格相对低廉的蓝铜矿。书中将通过对不同朝代石青使用量的对比，来推断颜料的获取难度与供养人的财力。盛唐壁画中大面积的蓝天描绘，是财力雄厚的直接体现。 石绿（绿）： 以孔雀石为主，其质地温和，常用于表现山水、树木和供养人的服饰。本书会分析不同时期孔雀石的纯度如何影响其色泽的鲜活度。 朱砂与铅丹（红）： 朱砂（硫化汞）是壁画中最鲜艳、最稳定的红色来源，常用于佛像的面部轮廓和重要衣褶。铅丹则常用于过渡色和底层色。我们考察了这些有毒矿物在古代劳动环境中的处理方式。 土红与赭石： 作为最基础、最廉价的底色和阴影色，赭石的产地和配比对手绘壁画的整体基调起着决定性作用。 2.2 颜料的调配与附着技术： 壁画颜料的使用并非简单地将矿物磨粉。本书将结合考古分析报告，阐述古匠人如何利用动物胶、植物汁液（如桃胶、皮胶）作为粘合剂，以及如何使用“打底灰”（石灰泥）来确保颜料能牢固地附着在墙面上，抵抗千年的风化。 第三章：色彩的宗教意涵——超越视觉的符号系统 敦煌壁画的色彩从来不是为了单纯的美观，它们是佛教教义的视觉翻译，是“庄严”与“觉悟”的体现。 3.1 五方佛与五色体系： 佛教密宗（尤其在晚唐五代时期影响加深）对色彩的运用有着严格的规定。本书将详细解读白、黄、赤、青、黑五种基本色与五方佛、五大元素（地、水、火、风、空）之间的对应关系，分析这些颜色如何构建了一个完整的宇宙模型。 3.2 佛陀的法相与光耀： 佛陀的身体通常被描绘成金色，这不仅仅是财富的象征，更是“金色身”的体现，代表着不朽与超脱尘世。我们对比了早期壁画中佛像的“土红”肤色与盛唐后大量使用的“贴金”或“土黄”表现手法，探讨“光”的色彩象征在不同时期的演变。 3.3 净土世界的描绘： 极乐世界的描绘大量使用青、绿、白描绘的天空、池水和宝树。这些色彩营造出一种空灵、纯净的氛围，与世俗生活中的“浊”形成鲜明对比。 第四章：世俗生活中的色彩——供养人与飞天乐伎 壁画中的世俗元素为我们提供了了解当时社会风貌的窗口，这些服饰、器物上的色彩运用，展现了绘画技艺的世俗化发展。 4.1 供养人服饰的色彩密码： 供养人的画像往往尺幅虽小，但色彩考究。通过对唐代贵族服饰、五代地方王室成员服饰色彩的研究，我们可以推断出当时社会对特定颜色（如紫色、深红）的等级划分和审美取向。 4.2 飞天与乐伎的动态色彩： 飞天的飘带和供养乐伎的衣饰，是敦煌壁画中最具动感的色彩应用。这些飘带常常使用对比强烈的颜色组合（如红配绿、蓝配黄），以增强视觉上的速度感和灵动性。 第五章：色彩的衰变与保护——时间留下的痕迹 随着时间的推移，壁画的色彩也经历了物理和化学的转化。本书最后一部分关注壁画的“病理学”，探讨颜料如何老化，以及现代保护工作如何介入。 5.1 矿物颜料的化学变化： 铅白粉变黑（硫化）、朱砂受光氧化、石青变暗等现象，揭示了古代颜料在特定湿度和光照条件下的寿命极限。 5.2 保护修复中的色彩策略： 现代文物保护者在进行“回填”或“加固”时，如何选择与原色相近但化学性质稳定的颜料，既是技术挑战，也是对历史色彩的尊重与重现。 本书通过对敦煌壁画色彩的细致入微的分析，旨在为读者构建一个立体、生动的敦煌艺术世界，理解每一笔斑斓背后所蕴含的千年智慧与信仰力量。

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这是一本极其“反常识”的史学专著——《大唐与周边的张力：一个地缘政治的审视》。我本来以为它会是那种枯燥的军事史或外交史的堆砌，但它完全颠覆了我的预期。作者的核心论点是，唐朝的强大并非完全是内部驱动的结果，而是对周边少数民族政权（如突厥、吐蕃、吐谷浑）采取的复杂、动态的平衡策略的产物。书中详尽分析了“和亲”政策背后的经济成本与政治收益，以及唐朝如何巧妙地利用内部矛盾来削弱外部威胁。它的图表制作非常专业，清晰地展示了不同时期边境线的拉锯战和联盟的重组。最让我印象深刻的是，作者探讨了唐朝文化输出的双刃剑效应——它在传播自身影响力的同时，也无形中教会了周边政权如何更有效地对抗中央政权。这本书的逻辑非常冷峻，充满了地缘政治学的分析模型，读起来需要不断地思考其背后的深层原因，它迫使你跳出“天朝上国”的思维定势，从一个更广阔、更具竞争性的视角来重新审视那个伟大的帝国。

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这本《盛唐气象录》简直是为我量身打造的！我一直对那个波澜壮阔的时代充满好奇，而这本书没有停留在那些耳熟能详的“人人皆知”的篇章上，而是深入挖掘了许多被历史洪流稍稍掩盖的细节。比如，它详细描绘了长安城内不同阶层的生活状态，从金市的繁华喧嚣到市井小巷里的烟火气，都有着细腻的笔触。作者显然花费了大量心血考证当时的物价、服饰乃至俚语，读起来完全没有那种干巴巴的年代感，反而像是被拉着手在那个鲜活的时代里穿行。特别是关于玄宗开元盛世后期，朝堂上那些微妙的权力制衡与文人士大夫们的心态变化，分析得鞭辟入里，让人不禁拍案叫绝。我特别欣赏作者引用了大量出土文物和民间碑刻的材料来佐证观点，使得论述既有高度，又不失温度。读完后，我对那个时代的理解，不再是教科书上几个孤立的诗人名字，而是一个立体、有血有肉的社会整体。这本书的装帧设计也颇为雅致，古朴中透着一丝庄重，捧在手里就觉得分量十足。强烈推荐给所有对历史感兴趣的朋友们！

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天呐，这本书《宫廷秘辛与清流之辩》，简直是一部大唐版的“权谋教科书”！我本来以为会看到很多家长里短的宫闱轶事，结果完全出乎意料，它主要聚焦于中晚唐时期，特别是牛李党争前后，那些围绕权力核心展开的智力博弈。作者似乎对那些被半掩埋的奏折和私家信件有着超乎寻常的敏感度。我尤其喜欢他对“清流”这一群体心态的剖析——那种既想坚守道义，又不得不卷入现实政治泥潭的矛盾与挣扎，被描绘得淋漓尽致。书中有大量对当时官僚体系运作机制的细致描述，比如科举制度下，寒门士子如何一步步构建自己的政治资本，又如何在新旧势力夹缝中求生存。阅读过程中，我甚至能感觉到那种空气中弥漫的紧张感和算计。它的叙事节奏很快，信息密度极高，读起来需要非常专注，但那种“看穿”历史迷雾的快感，是其他同类书籍无法比拟的。如果你对政治哲学和高层博弈感兴趣，这本书绝对值得你熬夜攻读。

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我通常对那种动辄上千页的“百科全书式”的史学著作敬而远之，但《盛唐的日常生活》这本书，却以一种近乎散文诗般的笔触，把我彻底征服了。它的视角极其微观，着重于“人”本身。书中对唐代普通人的衣食住行，比如他们的“便便袋”是什么样的，他们如何度过一个农闲的下午，甚至是如何处理家庭纠纷的，都有细致入微的描写。作者似乎拥有一种将时间倒流的魔力，他能让你闻到长安城里卖胡饼的油烟味，能感受到初唐时妇女发髻的高低变化所代表的社会风尚转变。这本书的语言非常优美，充满了画面感，读起来完全没有阅读负担，更像是在欣赏一幅幅流动的历史画卷。特别是关于唐代的“娱乐”章节，对于马球、参军戏、乃至灯夕的描写，生动得让人身临其境。它没有宏大的叙事，却在每一个细小的切面折射出那个时代的精神光芒，让我体会到历史不再是冰冷的年代数字，而是活生生的生活本身。

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我最近迷上了一种叫做“结构主义历史”的叙事方式，而《丝绸之路的另一面》这本书，恰好在这方面做得登峰造极。它完全摒弃了传统的以人物为中心的叙事框架，而是将焦点放在了地理、气候、贸易路线以及技术传播对社会形态的塑造上。书中对粟特商人及其在东西方文化交融中所扮演的“隐形推手”角色的剖析，简直是石破天惊。作者通过追踪一批批丝绸、香料乃至宗教信仰的流向，构建了一个宏大的、跨区域的互动网络。我以前看历史总觉得那些边塞诗词中的异域风情很缥缈，但这本书用扎实的考古证据和经济模型，把这种“交流”具象化了。最让我震撼的是关于唐代佛教造像艺术演变的部分，它不是简单地罗列风格，而是把每一次风格转变都与沿线不同政权对资源和意识形态控制的变化联系起来。这本书的语言风格偏向学术，逻辑链条非常严密，偶尔会有一些复杂的图表，但一旦跟上作者的思路，你会发现整个历史的脉络清晰得令人振奋。如果你想超越“英雄史观”，这本书绝对是你的不二之选。

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