具体描述
《楚辞与中国古代韵文》共分五章，内容包括：楚辞与赋；楚辞与文体赋；楚辞与七言诗；楚声、楚辞与乐府诗；楚辞与词、哀吊类韵文及其他。
作者简介
郭建勋，男，汉族，湖南涟源市人，1954年6月出生。中学毕业后曾当过工人、中学教师。1983年7月毕业于湖南师范学院娄底分院中文系。1988年毕业于福建师范大学中文系，获文学硕士学位（硕士论文《“楚辞”在汉代的流传和演变》，导师黄寿祺教授）。1996年7月毕业于北京师范大学中文系，获文学博士学位（博士论文《汉魏六朝骚体文学研究》，导师聂石樵教授）。1997年7月评为教授，1998年评为湖南省高校首批学科带头人，2005年被评为享受国务院特殊津贴专家。现为湖南大学文学院院长、“汉语言文学”学科责任教授、中国屈原学会副会长、中国辞赋学会副会长、湖南省屈原学会会长、湖南省古代文学学会副会长、《中国韵文学刊》编委、《湖南大学学报》（社科版）编委。主要从事楚辞、辞赋、中国古代韵文、中国古代女性文学方面的研究。
目录信息
第一章 楚辞与赋
第一节 “楚辞”与“赋”的复杂关系探源
（一）楚辞之“辞”的涵义
（二）“赋”之辨义及其作为文体的起源
（三）“辞”“赋”复杂关系的形成
第二节 辞赋一体和辞赋异体观念的追溯与考辨
（一）汉代文人辞赋一体的观念
（二）王逸、刘勰辞赋异体的观念
（三）历代目录学著作和总集中所体现的辞赋观
第三节 骚体赋的界定及其在赋体文学中的地位
（一）骚体赋的内涵与历代骚体赋作品
（二）骚体赋的抒情特征与疏朗风格
（三）骚体赋的主要题材
第二章 楚辞与文体赋
第一节 楚辞与文体赋之相异
（一）楚辞与文体赋在句式上的区别
（二）楚辞与文体赋在内容和表现手法上的区别
（三）楚辞与文体赋在结构方式和审美风格上的区别
第二节 楚辞对文体赋的影响
（一）关于文体赋的远远
（二）楚辞在形制结构上对文体赋的影响
（三）楚辞象征比兴手法对文体赋的影响
第三节 楚辞句式对文体赋的侵淫
（一）楚辞句式融入文体赋的渐进过程
（二）楚辞句式在文体赋中的作用
（三）楚辞句式与赋的诗化
第三章 楚辞与七言诗
第一节 关于七言诗的起源
（一）《诗经》、荀子《成相》与七言诗的起源
（二）《柏梁诗》、古歌谣与七言诗的起源
（三）汉代七言歌谣与七言诗的起源
第二节 楚辞句式孕育七言诗的独特条件
（一）楚辞“兮”字句的特异性
（二）楚辞“兮”字句的类型及其衍化韵文句式的功能
（三）楚辞“兮”字句演变成七言句的逻辑必然性
第三节 楚辞句式向七言诗演变的轨迹
（一）西汉时期的七言韵语
（二）七言诗在楚辞“兮”字句基础上正式形成
（三）楚骚文学在推动七言诗普及方面所起的作用
第四章 楚声、楚辞与乐府诗
第一节 楚声、楚辞的音乐特性与乐府的形成
（一）楚声、楚辞的音乐特性
（二）汉代乐府诗赖以产生的楚文化背景
（三）早期汉乐府诗从楚骚母体中的派生
第二节 楚声、楚辞在历代乐府诗中的重要地位
（一）相和歌辞与楚声、楚辞
（二）琴曲歌辞、清商曲辞与楚声、楚辞
（三）其他门类的乐府诗与楚声、楚辞
第三节 楚声、楚辞在形制上对乐府诗的影响
（一）楚骚哀怨风格对早期乐府诗的影响
（二）楚骚句式对历代乐府诗的影响
（三）楚骚在结构和艺术表现上对乐府诗的影响
第五章 楚辞与词、哀吊类韵文及其他
第一节 楚辞与词
（一）楚辞句式与早期奇言词体的关系
（二）楚骚意向、形制在词中的作用
（三）词家对楚骚题材内容及表现手法的利用与借鉴
（四）楚骚与词论
第二节 楚辞与哀吊类韵文
（一）楚辞、骚体赋与哀吊类韵文的兴起
（二）楚骚体式在哀吊类韵文形制中的地位
（三）楚骚句式在哀吊类韵文中的作用
第三节 （附论） 楚辞与骈文
（一）骈文与赋体文学的关系
（二）楚辞句式形成骈偶的独特功能
（三）由楚辞到赋再到骈文的演进
本文主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦率地说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，作者在梳理某一特定历史时期文风演变脉络时，展现出了惊人的文献功力。我感觉自己仿佛跟随一位经验丰富的向导，走进了那个充满浪漫主义和巫风色彩的文学世界。作者对特定篇章的文本细读，简直是庖丁解牛般精准到位，每一个字、每一个词组的背后，似乎都隐藏着一个不为人知的历史钩沉。他对于早期文学形式与哲学思想之间相互渗透的论述，构建了一个严谨而富有洞察力的分析框架，使得原本晦涩难懂的辞赋，变得有迹可循，逻辑清晰。这种深挖细掘的治学态度，对于希望深入研究中国文学源头的人来说，无疑是一份宝贵的财富。只是，这种高度的专业性，也带来了一定的阅读门槛，对于文学背景稍弱的读者而言，可能需要在理解某些术语和典故时多费一番工夫，或许增加一些更通俗的注释会更添一份人文关怀。
阅读这本书的过程中，我最大的感受是它对“音乐性”的着重挖掘，这才是真正触动我心弦的部分。作者没有仅仅停留在文字的表面意义上，而是深入探究了古代诗歌在声律、节奏和韵脚上是如何构建其独特的艺术魅力的。通过对不同时代韵律规范的对比分析，我清晰地感受到了文学审美是如何随着时代变迁而悄然迭代的。特别是关于早期楚地文学中那种自由奔放、不受拘束的音调变化，作者用生动的比拟和详尽的音韵分析，描摹出了一种令人神往的听觉画面。这让我对以往只是“默读”那些古文的习惯进行了深刻的反思，原来，许多情感的张力，正是隐藏在那跌宕起伏的声韵之中。这种侧重于“听觉想象”的解读方式，极大地丰富了我对古代韵文的感性认识，着实是一次美妙的“听觉考古”。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，完美契合了书名所蕴含的文化厚重感。初翻阅时，我就被其排版布局所吸引，字体选择恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又透出一种古籍的韵味。纸张的质感也十分考究，拿在手里有一种温润的手感，让人忍不住想多翻阅几页。我尤其欣赏作者在引用原典时的细致考量，那些朱红色的引文，如同散落在历史长河中的璀璨星辰，引导着读者的视线深入文本的核心。不过，我也留意到，在某些章节的图文对照上，可能可以增加一些现代排版的灵活性，毕竟，即便是探讨古代的韵律之美，与当代读者的阅读习惯相结合，或许能让更多年轻的学子也能轻松入门。整体而言，这本书在视觉和触觉上都提供了一种高质量的阅读体验，是值得珍藏的案头书。它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对传统文化的敬意与匠心。
关于此书的讨论价值，我认为是极其突出的。它提供了一个极为扎实的平台，让我们可以站在一个更为宏观的角度，去审视中国古代韵文体系是如何一步步奠定其文学正统地位的。书中引用的比较研究，特别是将特定文本与周边文化现象进行参照的做法，拓宽了我的视野，让我意识到任何一种文学形式的诞生都不是孤立的。它不是在“复述”已有的知识，而是在积极地“构建”一种新的理解路径。这本书会不断地在你脑海中激发出新的疑问和联想，促使你回到原始文本中去寻求答案，它更像是一把钥匙，开启了通往更深层次文化探索的大门。对于希望进行跨学科研究的学者而言，这本书无疑提供了极佳的理论参照系和案例支持，其价值远远超出了单纯的文学研究范畴。
这本书的结构安排，虽然逻辑严密，但坦白讲，对于我这种偏好叙事性文本的读者来说，略显疏离和刻板。它更像是一部严谨的学术工具书，而非一本可以轻松消遣的文化读物。每一章的论证都建立在前一章坚实的基础上，层次分明，不容置疑。然而，这种过于线性和结构化的处理方式，偶尔会让我感觉少了那么一丝丝“人情味”——我想知道，创作这些宏大篇章的诗人，他们当时是怀着怎样一种复杂的情绪在笔耕不辍？书中对历史背景的梳理非常到位，但如果能穿插更多关于诗人个体命运、创作心境的细腻侧写，我想这本书的感染力会更上一层楼。毕竟，文学的生命力，很大程度上来自于它所承载的个体生命体验，而不仅仅是抽象的文学规律。
郭建勋教授作品，于楚辞对中国古代韵文的影响有具体详尽论述。
郭建勋教授作品，于楚辞对中国古代韵文的影响有具体详尽论述。
郭建勋教授作品，于楚辞对中国古代韵文的影响有具体详尽论述。
郭建勋教授作品，于楚辞对中国古代韵文的影响有具体详尽论述。
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