具体描述
它与社会现代化进程中工具理性的对抗构成了现代性自身的矛盾性，由此塑造了现代主义和后现代主义艺术的独特面貌
作者简介
周宪
1954年出于南京、先后就读于南京师范大学（文学学士）、北京大学（哲学硕士）、南京大学（文学博士）。现任南京大学中文系教授、博上生导师。主要学术兴趣集中在文化研究、美学和文艺学研究等方面。著有《中国当代审美文化研究》（1997）、《二十世纪西方美学》（1997）、《超越文学》（1997）、《崎岖的思路》（20O0）等。
目录信息
第一章 现代性的问题史
一、为何思考现代性?
二、现代性的问题史
1、现代性问题史的发轫期
2．现代性问题史的转折期
3．现代性问题史的反思期
三、现代性与中国本土问题意识
第二章 现代性概念：从总体性到地方性
一、作为总体性概念的现代性
二、作为地方性概念的现代性
三、从文化现代性到审美现代性
第三章 公共领域和艺术界
一、市民社会和公共领域的建构
二、艺术界的社会体制
三、艺术界的内在结构
四、艺术界的行动者
第四章 从分化到冲突
一、现代性与分化
二、作为分化产物的审美现代性
三、从分化到冲突
第五章 现代性的张力
一、现代性的张力：历史的根据
二、现代性的张力：逻辑的根据
三、从同源到对抗
第六章 审美现代性的四个层面
一、审美的“救赎”
二、拒绝“平庸”
三、对歧义的宽容
四、审美的反思性
第七章 美学的二元范畴结构
一、历史范畴
1．“素朴的”和“感伤的”
2．“古典的”和“浪漫的”
3．再现与表现
4．“韵味”与“震惊”
5．“可读的”与“可写的”
6．他律与自律
二、逻辑范畴
1．酒神精神与日神精神
2．快乐原则与现实原则
3．价值理性与目的理性
4．启蒙现代性与审美现代性
第八章 审美现代性与艺术自律性
一、艺术的命名与美学的命名
二、艺术自律性的理论谱系
三、自律性的社会学动因
第九章 审美现代性的内在矛盾
一、审美现代性的三个矛盾命题
二、否定与肯定
三、精英与民粹
四、普遍人类学与资产阶级意识形态
· · · · · · (收起)
读后感
这本书上个月底就看完了，最近注册了豆瓣，特来说几句。 总体而已，这本书在西方现代性美学理论的梳理和介绍方面做得是比较好的。条理思路清晰，语言也比较流畅（个人感觉周宪的写作能力挺不错，比较像中文而不是那些欧式的长句，当然引文除外）。相比外国那些抽象枯涩...
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这本书上个月底就看完了，最近注册了豆瓣，特来说几句。 总体而已，这本书在西方现代性美学理论的梳理和介绍方面做得是比较好的。条理思路清晰，语言也比较流畅（个人感觉周宪的写作能力挺不错，比较像中文而不是那些欧式的长句，当然引文除外）。相比外国那些抽象枯涩...
用户评价
读完这本书的导论部分，我感到一种强烈的智识上的挑战与振奋。作者行文的逻辑链条异常紧密，每一个论点似乎都建立在前一个论证的坚实地基之上，很少有那种为了渲染气氛而堆砌辞藻的空泛表达。我注意到作者在分析当代文化产品时，经常会引用一些晦涩但极其精准的哲学概念，这使得整本书的学术性达到了一个相当高的水准。举个例子，他对“品味”的社会学功能进行剖析时，明显借鉴了布迪厄的场域理论，但又超越了它，试图揭示在算法推荐日益主导的今天，“个人偏好”是如何被‘拟态’成一种社会强制力的。坦率地说，这本书的阅读速度并不快，我需要反复咀嚼那些长句和复杂的从句，生怕错过任何一个细微的语境转折。但正是这种阅读的“困难”，反而让人感到物有所值，因为它强迫你慢下来，重新审视那些你以为已经了然于胸的文化常识。
这本书最让我感到意外的是它在处理历史维度时的细腻和审慎。它没有陷入那种全盘否定“现代性”遗产的简单化倾向，而是采取了一种更为辩证的视角，去梳理那些在启蒙理性光芒下被压抑或边缘化的审美实践。例如，在探讨包豪斯设计理念的遗留问题时，作者没有简单地指责其功能至上导致了形式的僵硬，而是将其置于工业化生产的整体语境下进行考察，揭示了技术理性如何悄无声息地渗透并重塑了日常生活的“感觉方式”。我感受到了作者的史学功力，他似乎对从康德到阿多诺的西方美学谱系了如指掌，并能熟练地在宏观的历史叙事与微观的个案分析之间自由穿梭。这种扎实的基础，让整本书的批判显得言之有物，而不是空中楼阁般的姿态。
这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种冷峻而又充满思辨意味的排版，透露出一种对当代艺术和文化现象毫不妥协的审视态度。我特地在书店里翻阅了前言和目录，发现作者似乎并不满足于对现阶段美学现象的简单罗列和褒贬，而是试图构建一个更具穿透力的理论框架，去解构我们习以为常的“美”与“现代性”之间的张力。我特别留意到其中一个章节标题提到了“异化的感官体验”，这立刻激起了我的好奇心——在消费主义构建的景观社会中，我们对美的感知是不是已经成为一种被驯化的、缺乏主体性的过程？这本书似乎并不打算提供一个“新的审美范式”作为解答，更像是邀请读者一同深入到这个迷宫般的结构中去探寻症结所在。它不像那些通俗的艺术评论那样给人轻松愉快的阅读体验，反而更像是一场智力上的搏击，需要读者调动起自己对现象学、批判理论乃至后结构主义的背景知识才能跟上作者的论证步伐。
从整体阅读体验来看，这本书更像是一套精密的理论工具箱，而不是一本面向大众普及的读物。它的价值不在于提供一个轻松的周末读物，而在于为那些长期在美学、艺术史或文化研究领域深耕的学者和学生，提供了一套可以用来拆解和重构当代文化现象的有力武器。我发现自己时不时地会合上书本，对着窗外发呆，试图将书中的理论模型投射到自己日常接触到的信息流、广告牌，甚至是人际交往的微妙仪式中去检验其有效性。这本书带来的最大收获，或许不是告诉我“什么才是好的审美”，而是让我清晰地认识到，我们是如何被裹挟着接受了某种“被规定”的审美标准，以及如何才能从这种被动的接受状态中，艰难地挣脱出一丝审视的自由。它是一部严肃的、要求付出努力，但回报丰厚的思辨之作。
这本书的语言风格有一种独特的“疏离美感”。它极少使用感性的、煽动性的词汇，即便是描述那些在表面上极具感官刺激的当代艺术现象，作者也总是保持着一种冷静的、近乎科学观察者的姿态。这种克制的笔触，反而增强了其批判力量。它不诉诸情感上的共鸣，而是诉诸逻辑上的说服。我尤其欣赏作者在论述过程中展现出的那种对“模糊性”的抵抗精神。在许多关于美学和文化理论的著作中，概念的模糊性常常被当作一种必要的修辞手段，但在这本书里，作者似乎在努力地将每一个核心概念都磨砺得锋利无比，要求读者精确地把握其界限和内涵。这让阅读体验充满了智力上的“精准打击”感，让你不得不正视那些你惯常选择回避的哲学难题。
所论对象比较适合西方，对中国多有水土不服。论述有自相矛盾之处，不够严谨，没觉得如何如何清晰。
所论对象比较适合西方，对中国多有水土不服。论述有自相矛盾之处，不够严谨，没觉得如何如何清晰。
@2011-03-26 17:51:06
考研重点参考书
周公梳理得极脉络明晰，就是啰嗦了内么点.....
