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出版者:第1版 (2001年2月1日)

作者:冯双白

出品人:

页数:234 页

译者:

出版时间:2001年2月1日

价格:48.0

装帧:精装

isbn号码:9787533839031

丛书系列:

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东方之舞：跨越时空的舞蹈艺术之旅 作者： 王景明 著 出版社： 华夏文化出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠珍贵历史图片集 定价： 人民币 398.00 元 --- 内容提要 《东方之舞：跨越时空的舞蹈艺术之旅》并非一部专注于特定国家或地域舞蹈历史的专著，而是一部宏大叙事，旨在勾勒出全球范围内，特别是欧亚大陆两端及非洲部分重要文明体系中，舞蹈艺术自史前萌芽至现代转型期间的演变脉络、核心精神与美学特征。本书以跨学科的视角，融合了人类学、民族学、宗教学、艺术史学以及社会学的研究成果，力图揭示舞蹈作为人类文化载体所承载的普遍性与独特性。 全书结构严谨，分为上下两卷，共计十二章，辅以详尽的图版和注释。作者摒弃了传统舞蹈史中常见的以“朝代更迭”或“流派分立”为核心的线性叙事，转而采用“功能驱动”与“文化场域”相结合的分析框架，深入探讨了舞蹈在不同社会结构中扮演的关键角色。 第一卷：神圣的律动与大地的回响 (史前至中世纪早期) 第一卷聚焦于舞蹈的起源与早期形态，强调其在人类早期社会中的仪式性、巫术性与生存功用。 第一章：肢体的密码——舞蹈的史前回响 本章追溯至洞穴壁画中的舞蹈形象，探讨早期人类如何通过模仿动物、再现狩猎场景来建立与自然的沟通。重点分析了“模仿律”与“共鸣律”在原始祭祀中的作用，以及舞蹈如何成为早期社群凝聚力的粘合剂。材料主要借鉴考古学发现及当代偏远部落的活态传承。 第二章：河流文明的奠基者——美索不达米亚与尼罗河畔的祭典 深入考察两河流域的苏美尔、巴比伦以及古埃及文明中，舞蹈如何融入神庙崇拜与王权巩固。特别分析了埃及祭司阶层对舞蹈动作的规范化，以及巴比伦的“圣婚”仪式中的象征意义。此阶段的舞蹈已从纯粹的自然模仿，转向对神祇权威的具象化表达。 第三章：轴心时代的文化熔炉——印度河流域与波斯高原的早期蜕变 本章将目光投向南亚次大陆的萌芽期。探讨印度教早期吠陀仪式中的舞蹈元素，以及波斯琐罗亚斯德教背景下，围绕“光明与黑暗”二元对立所展开的象征性动作。强调此时期，身体与宇宙秩序的对应关系开始被哲思化。 第四章：奥林匹斯山下的赞歌——古希腊的戏剧、酒神与军事训练 细致剖析古希腊舞蹈在城邦生活中的多重身份。从狄俄尼索斯（酒神）庆典中的狂喜之舞，到悲喜剧表演中作为叙事辅助的“合唱队舞”（Chorus Dance），直至斯巴达体系中对节奏与纪律的军事化训练。分析了古希腊美学对人体线条的理想化追求如何影响舞蹈形式。 第五章：帝国的遗产——罗马的盛大游行与异域融合 探讨罗马帝国如何吸收并改造了希腊的舞蹈传统。重点分析了凯旋式（Triumph）中权力展示性的游行舞蹈，以及帝国扩张带来的东方、高卢、埃及等地的舞蹈元素如何在罗马舞台上进行混合与再创造。 第六章：十字架下的沉寂与复兴——早期基督教与拜占庭的转型 考察基督教兴起对古典舞蹈传统的冲击。舞蹈一度被边缘化，转入民间或秘密仪式。然而，在拜占庭帝国，其宫廷礼仪中依然保留着高度程式化的肢体语言，这些元素为后世欧洲宗教艺术的表达提供了间接的范本。 --- 第二卷：疆域的拓展与内在的探索 (中世纪晚期至现代) 第二卷着重于舞蹈在世俗化进程中的发展，以及其作为文化身份标识和个人情感表达的深化。 第七章：中世纪的二元世界——教堂的庄严与市集的狂欢 本章对比中世纪欧洲舞台上两种截然不同的舞蹈形态：一是教堂壁画与手稿中暗示的宗教性“朝圣之舞”；二是民间流传的，如“死亡之舞”（Danse Macabre）等反映对死亡的集体焦虑与生命力的反抗的世俗舞蹈。 第八章：丝绸之路的韵脚——中亚、印度次大陆的经典体系构建 本章专注于东方舞蹈体系的成熟与精细化。详细梳理了印度婆罗多舞（Bharatanatyam）等古典舞种中，“手印”（Mudra）作为一种精准的视觉语法，如何实现复杂叙事的能力。同时，探讨了中亚汗国时期，游牧文化对马上舞蹈与竞技性肢体表达的影响。 第九章：宫廷的镜子——文艺复兴至巴洛克时期的礼仪与规范 重点分析了欧洲宫廷舞蹈的兴起。从意大利文艺复兴时期的宴会舞，到路易十四时代法国宫廷将舞蹈提升为政治工具的巴洛克芭蕾雏形。强调此时期，舞蹈的核心价值在于身份区隔、等级体现与对人体几何结构的精确控制。 第十章：海洋彼岸的生命力——美洲原住民的仪式与融合 本书首次系统性地引入美洲原住民（如北美平原部落、中美洲玛雅阿兹特克遗址）的舞蹈研究。探究这些舞蹈如何围绕丰收、战争准备、祖灵沟通等主题展开，并初步探讨了殖民化进程中，本土舞蹈元素如何与欧洲传入的宗教元素发生冲突与融合。 第十一章：民族志的镜头——非洲大陆的节奏谱系与社会功能 本章聚焦于撒哈拉以南非洲地区舞蹈的“整体性”。强调在许多非洲文化中，舞蹈、音乐、语言与生活本身是不可分割的。分析了其标志性的多重节奏叠加、与地面强烈的接触感，以及舞蹈在成年礼、法律裁决等社会功能中的不可替代性。 第十二章：走向现代的断裂与重构——启蒙运动后的审美转向 收尾部分，探讨18、19世纪，随着启蒙思想的普及和对古典主义的反思，舞蹈审美如何开始向“个性解放”与“情感真实”倾斜。这为20世纪初现代舞的诞生奠定了文化和哲学的土壤，标志着舞蹈从“服务于既定仪式”向“探索人类内在经验”的重大转变。 --- 本书特色 1. 全球视野下的比较研究： 避免“中心论”，将不同文明的舞蹈发展置于平等的比较框架下，揭示人类肢体表达的共性与分化。 2. 深度文化语境分析： 每一舞蹈形态的探讨都紧密结合其所处的宗教、政治、经济环境，而非孤立地分析技巧。 3. 丰富的视觉材料支撑： 包含了大量海外博物馆与私人收藏的珍贵壁画拓片、雕塑摹本、早期手稿插图，以图证史。 4. 严谨的学术态度： 采用最新的考古学与民族人类学研究成果，结论审慎，注释详实，适合专业研究者及高级爱好者深入研读。 《东方之舞：跨越时空的舞蹈艺术之旅》是一部关于人类如何用身体丈量世界、表达信仰与构建秩序的史诗级著作，它提供的不是对具体舞蹈动作的教学，而是理解“为什么我们跳舞”的深刻洞察。

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读完《图说中国舞蹈史》，我最大的感受是，中国舞蹈远比我想象的要丰富和复杂。它不是一成不变的，而是随着历史的洪流，不断吸收、融合、创新。书中对于不同朝代舞蹈的分类和特点的分析，让我对中国舞蹈史的脉络有了清晰的认识。比如，书中对魏晋南北朝时期舞蹈的描述，虽然那个时期社会动荡，但舞蹈艺术却展现出一种别样的风韵，那种清谈玄学背景下的“白雪阳春”与民间朴实的舞蹈形成了鲜明的对比，这种差异本身就很有研究价值。而当我看到书中关于宋元时期城市经济繁荣，市民阶层壮大，涌现出大量通俗化、娱乐化的民间歌舞时，我感受到了艺术的生命力来自于对现实生活的关照。书中对“苏堤春晓”等词牌名背后舞蹈的联想，虽然是想象性的描绘，但却极富感染力。更让我感到惊奇的是，书中对于一些鲜为人知的民间舞蹈，如藏族锅庄、维吾尔族十二木卡姆等，也给予了相当的篇幅，这让我看到了中国舞蹈文化的地域性和多样性。这本书不仅仅是一本舞蹈史的教科书，更像是一部可视化的中华文明发展史，舞蹈是其中最闪耀的组成部分。

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这本书的价值，不仅仅在于它记录了中国舞蹈的演变过程，更在于它能够帮助读者建立起一种更宏观、更深刻的文化认知。我一直认为，舞蹈不仅仅是肢体的律动，更是时代的镜子，是情感的载体，是文化的符号。当我读到书中关于唐代《霓裳羽衣舞》的介绍时，那种盛世的恢弘大气，那种仙乐飘渺的意境，通过文字和插图的配合，让我仿佛置身于大明宫的华丽殿堂，感受着那个辉煌时代独有的浪漫与气度。书中对于舞蹈与音乐、服饰、器乐的关联分析也相当到位，它们之间的相互作用、相互影响，共同构成了完整的艺术形态。而当我看到书中关于明清时期戏曲舞蹈的章节时，那种将唱、念、做、打与舞蹈融为一体的表现形式，无论是京剧的脸谱化程式，还是昆曲的婉转细腻，都展现了中国舞蹈在不同地域、不同阶层、不同时代所呈现出的多元面貌。更让我印象深刻的是，书中对一些失传舞蹈的考据和复原尝试，虽然可能无法完全还原当年的神韵，但这种对历史的尊重和对文化的传承，本身就具有巨大的意义。我希望这本书能够引发更多人对中国传统舞蹈的关注，让这些宝贵的文化遗产得以延续和发展。

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这本书的图片资料给我留下了极其深刻的印象。我一直认为，舞蹈是视觉化的艺术，再好的文字描述，也难以完全捕捉其动态的美感。而《图说中国舞蹈史》在这方面做得非常出色。书中穿插了大量精美的古代绘画、壁画、雕塑、画像砖以及现代根据史料复原的舞蹈场景图。例如，在介绍汉代乐舞时，书中呈现的画像砖上的舞蹈图案，虽然线条简洁，却生动地表现了舞者的姿态和动作，让人能够想象出当时舞蹈的氛围。而在讲到唐代《霓裳羽衣舞》时，书中引用了一些描绘仕女舞蹈的壁画，那些飘逸的裙裾、舒展的舞袖，配合着文字的描述，让我对这种传说中的舞蹈有了更具体的感知。此外，书中对不同时期舞蹈服饰和头饰的细节描绘，也通过插图得以直观呈现，这对于理解舞蹈的整体美学，以及当时的社会审美趋势，都非常有帮助。我尤其喜欢书中那些对失传舞蹈的“想象性复原”图，虽然是艺术家的二次创作，但它们为我们提供了一个窥视历史的窗口，激发了我们对这些古代艺术的无限遐想。

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这本书为我打开了一扇了解中国古代社会生活的新视角。我一直认为，舞蹈是最能反映一个时代精神面貌的艺术形式之一。通过《图说中国舞蹈史》，我得以窥见不同朝代人们的精神世界和生活方式。书中对汉代宫廷舞蹈的描述，让我感受到了那个时代贵族阶层的奢靡与精致，以及舞蹈在政治和社交场合中的重要作用。而对于唐代街头巷尾的歌舞表演，虽然书中可能没有直接的文字记载，但通过对当时的民俗风情和音乐创作的描述，我们可以想象出那种充满活力的市井文化。我特别喜欢书中关于宋代歌舞伎的章节，它描绘了那个时代艺术与商业的结合，以及女性在社会文化生活中扮演的角色。书中对舞蹈的分类，不仅仅是按照朝代，还包括了宫廷舞蹈、民间舞蹈、宗教舞蹈、戏曲舞蹈等多种维度，这种多角度的分析，让我对中国舞蹈艺术的复杂性和丰富性有了更全面的认识。此外，书中对一些具有代表性的舞蹈作品的详细解读，例如《剑器舞》、《胡旋舞》、《霓裳羽衣舞》等，都让我印象深刻，它们不仅仅是优美的肢体表演，更是时代精神的凝结。

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在阅读《图说中国舞蹈史》的过程中，我深刻地体会到中国舞蹈艺术的传承与发展所蕴含的强大生命力。这本书让我看到了，舞蹈并非是简单的模仿和重复，而是与时俱进，不断吸收外来文化，并在本土文化土壤中生根发芽，最终形成独具特色的艺术体系。书中对魏晋南北朝时期舞蹈的阐述，让我认识到那个动荡的时代，虽然社会动荡，但文化的交流和融合却异常活跃，这为后来舞蹈艺术的发展奠定了基础。我特别关注书中对宋元时期戏曲舞蹈的描写，它展现了中国舞蹈在民间智慧的催化下，如何与戏剧表演相结合，形成更加丰富、更具叙事性的艺术形式。书中对不同地域、不同民族舞蹈的介绍，也让我领略到了中国舞蹈文化的博大精深和多样性。例如，书中对藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈等少数民族舞蹈的介绍，让我看到了中华文明在多元融合中绽放出的独特光彩。这本书不仅仅是一本舞蹈史的普及读物，更是一部展现中华民族文化创造力和生命力的史诗。

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从这本书中，我收获的不仅仅是舞蹈知识，更是一种对中国传统文化独特而深刻的理解。它让我明白，舞蹈并不是孤立存在的，它与哲学思想、宗教信仰、社会制度、文学艺术，甚至人们的日常生活都息息相关。书中对于先秦时期舞蹈与“巫”的关系的阐述，让我看到了舞蹈最初的神秘和庄重，那种与神灵沟通的仪式感，蕴含着古人对宇宙的朴素认知。而在汉代，“乐府”的兴起，标志着舞蹈开始走向世俗化和宫廷化，书中对“百戏”的介绍，更是让我看到了古代社会娱乐活动的丰富多彩，以及其中所包含的杂技、滑稽等多种表演形式。我特别赞赏书中对于唐代宫廷燕乐的细致分析，它不仅展示了盛唐时期开放包容的文化气象，也揭示了中外文化交流对中国舞蹈艺术的深远影响。书中对舞蹈动作的分解和图示，虽然是文字描述，但却力求准确，并且会结合历史文献进行考证，这种严谨的态度让我信服。更让我惊喜的是，书中也探讨了明清时期戏曲舞蹈的成熟，以及民间舞蹈的发展，展现了中国舞蹈艺术的强大生命力。

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这本书的叙述方式让我耳目一新，它不仅仅是枯燥的历史事件堆砌，更像是一场生动的文化体验。作者善于运用引人入胜的语言，将舞蹈艺术置于具体的历史场景中进行讲述。例如，在介绍先秦时期的舞蹈时，书中引用了《诗经》中的相关篇章，将文字的意境与舞蹈的想象相结合，让我感受到了古代祭祀舞蹈的神秘与庄重。而在描述汉代宫廷舞蹈时，书中穿插了大量的历史典故和人物故事，使得那些舞蹈场景更加鲜活和立体。我特别喜欢书中对于唐代乐舞的深入剖析，它不仅仅是对舞蹈形式的介绍，更深入探讨了唐代舞蹈的文化渊源、发展脉络以及其所反映的时代精神。书中对不同时期舞蹈的动作特点、音乐伴奏、服饰妆容等方面的细致描写，都通过文字和图片相结合的方式，为读者提供了直观的感受。而且，书中对于一些历史上重要的舞蹈家和音乐家的介绍，也让这些艺术形式有了更具象化的载体，让我能够更好地理解他们的贡献和影响力。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，古朴的色调配上飘逸的舞者剪影，仿佛一下子就将人拉入了中国舞蹈悠久的历史长河。我一直对中国传统文化情有独钟，尤其对那些能展现民族精神和时代风貌的艺术形式充满了好奇。舞蹈，作为一种最直观、最富于表现力的艺术，在中华文明的发展中扮演了怎样的角色？它又是如何随着历史的变迁而演变、融合、创新的？这本书能否解答我的这些疑问？我特别期待它能深入浅出地讲解各个朝代代表性的舞蹈，不仅仅是动作的描述，更希望能够结合当时的社会背景、哲学思想、以及相关的文学艺术作品，让我理解舞蹈背后的文化意涵。例如，在先秦时期，舞蹈是如何与祭祀、礼仪紧密结合的？汉唐时期，随着丝绸之路的繁荣，西域舞蹈是如何传入并影响中原舞蹈的？宋元明清时期，民间舞蹈又有哪些新的发展和特色？当然，我也非常关注那些历史上赫赫有名的舞者，他们是如何用肢体语言讲述故事，抒发情感的？这本书会不会有一些生动的图文资料，比如古代壁画、雕塑、画像砖上的舞蹈场景，或者根据史料复原的舞蹈形象？这些视觉化的呈现，无疑会让枯燥的历史变得鲜活起来。我希望它不只是学术性的研究，更能让普通读者感受到中国舞蹈的魅力，激发他们对这项传统艺术的兴趣。

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我是在一个偶然的机会了解到这本《图说中国舞蹈史》的，当时只是被它的名字吸引，并没有抱有太高的期望。然而，当我翻开第一页，就被书中呈现的内容深深震撼了。作者并非简单地罗列舞蹈的起源和发展，而是将舞蹈置于广阔的历史和社会文化背景之下进行考察。比如，书中对于商周时期舞蹈与宗教祭祀关系的阐述，就让我对那个时期的社会结构和信仰有了更深的理解。那种将舞蹈视为沟通天地、祈福攘灾的仪式，与我们现代理解的“表演”截然不同，细读之下，不禁令人心生敬畏。更令我惊喜的是，书中对于汉代乐府和宫廷舞蹈的描绘，不仅有对舞蹈动作和服饰的细致描写，还穿插了大量的历史典故和诗歌，例如《汉宫秋月》所描绘的那种雍容华贵而又带着一丝哀怨的舞蹈场景，通过文字的铺陈，仿佛就在眼前。我尤其喜欢书中对唐代胡旋舞的介绍，那种奔放热烈、极富感染力的异域风情，是如何在中国这片土地上扎根并绽放的，书中对此的分析鞭辟入里，让我看到了文化交流的强大生命力。此外，书中对宋代民间歌舞的描写，也让我感受到了市井生活的烟火气，那些瓦舍勾栏里的欢声笑语，那些反映百姓日常生活的舞蹈，构成了中国舞蹈史中不可或缺的生动篇章。

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从这本书中，我获得了一种超越时间维度的独特体验。它就像一把钥匙，为我打开了中国舞蹈艺术的“时空隧道”。我曾经对古代舞蹈的认识非常有限，大多停留在一些泛泛的描述，例如“载歌载舞”。然而，这本书通过大量的史料梳理和图文并茂的解读，将那些模糊的印象变得清晰而具体。书中对先秦时期傩舞的描写，那种驱邪纳福的仪式感，以及其在礼仪中的重要地位，让我感受到了古人对自然和超自然力量的敬畏。而到了汉代，随着社会的发展和文化的交流，宫廷舞蹈更加注重形式和技艺，书中对“盘鼓舞”的介绍，就展现了舞者高超的技巧和惊人的柔韧性，这种对肢体极限的挑战，在当时是一种非常震撼的艺术表现。我特别喜欢书中对唐代燕乐的阐述，它不仅仅是一种音乐舞蹈形式，更是唐朝开放包容文化心态的集中体现。那些来自西域、高丽、天竺的乐舞，如何与汉族传统舞蹈融合，形成独具特色的宫廷乐舞，这本书给出了令人信服的解释。而且，书中对不同时期舞蹈服饰和妆容的考究，也为理解舞蹈的整体美感提供了重要的线索。

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